Kunst nach dem Impressionismus: Geschichte, Charakteristika Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff Postimpressionismus eine Phase der modernen Kunst, in der die Künstler versuchten, über den engen imitatorischen Stil des Impressionismus hinauszugehen, der von Claude Monet und seinen Nachfolgern praktiziert wurde. (Für weitere Einzelheiten siehe „Merkmale der impressionistischen Malerei“ .) Diese Phase dauerte von etwa 1880 bis in die späten 1900er Jahre, obwohl sie außerhalb Frankreichs länger andauerte. Zu den wahrscheinlich einflussreichsten postimpressionistischen Bewegungen gehören der Neoimpressionismus, der frühe Expressionismus, der Jugendstil und der Fauvismus, obwohl die Bedeutung dieser Periode im Wesentlichen in der innovativen Kunst einiger einzelner Künstler liegt.

Was ist der Nachimpressionismus?

Obwohl die berühmtesten postimpressionistischen Künstler in Frankreich lebten, verbreitete sich die postimpressionistische Malerei in ganz Europa und umfasste ein breites Spektrum von Bewegungen, darunter den frühen Expressionismus sowie den italienischen Divisionismus, den Jugendstil und Avantgardegruppen wie Les Vingt und andere.

Zu den berühmtesten Künstlern dieser Zeit gehören: James Whistler (1834-1903), ein extravaganter amerikanischer Maler, der für seine tonalen Nocturnes bekannt ist; Paul Cézanne (1839-1906), einer der einflussreichsten Maler seiner Zeit, dessen formalistischer Ansatz der Landschaft den Weg für den Kubismus ebnete; Paul Gauguin (1848-1903), ein Kolorist, dessen Zeichnungen von Menschen und Szenen aus Tahiti einen großen Einfluss auf den modernen Symbolismus sowie auf die Stile Cloisonné und Primitivismus hatten; Van Gogh (1853-1890), einer der Pioniere des Expressionismus, bekannt für seine sehr persönlichen Gemälde; Georges Seurat (1859-1891), einer der größten Vertreter der Zeichnung, der den neoimpressionistischen Stil Pointillismus begründete und vor allem für seine Meisterwerke „Badende in Agnieres“ (National Gallery, London) und das komplexe Sonntagnachmittag auf La Grande Jatte (1884-6) bekannt ist; der Alkoholiker Toulouse-Lautrec (1864-1901), dessen lithografische Plakate, Café- und Nachtclubszenen dazu beitrugen, ein populäres Bild von Paris um die Jahrhundertwende zu schaffen; Henri Matisse (1869-1954), Anführer der Fauvisten, und Maurice Utrillo (1883-1955), der vor allem durch seine Postkartengemälde der Pariser Straßen bekannt wurde.

Neoimpressionismus (Georges Seurat)

Georges Seurat (1859-1891) war zusammen mit seinem Schüler Paul Signac (1863-1935) der Begründer des Neoimpressionismus, der Bezeichnung für die divisionistische Technik (auch Pointillismus genannt), die dem Impressionismus durch das optische Mischen von Farben eine wissenschaftliche Grundlage geben wollte. Der Divisionismus hält sich an die Farbtheorien von M. Chevreul, wie sie in seinem 1839 erschienenen Buch De La Loi du Contraste Simultanée des Couleurs (über das Gesetz des Simultankontrastes der Farben) dargelegt sind. Siehe auch Henri-Edmond Cross (1856-1910).

Anstatt die Farben auf einer Palette zu mischen und sie dann auf die Leinwand aufzutragen – ein Verfahren, von dem man annahm, dass es die Helligkeit reduziert, fügten die Pointillisten winzige Tupfer reiner Farbe direkt nebeneinander auf die Leinwand hinzu, so dass sie sich „im Auge des Betrachters vermischen“. Zu Seurats berühmten pointillistischen Gemälden gehören – Sonntagnachmittag auf der Insel La Grange Jatte (1884) und Badende in Agnières (1884). Auch Camille und Lucien Pissarro praktizierten von Zeit zu Zeit Divisionismus.

Zu den späteren niederländischen „Luministen“ (Divisionalisten) siehe: Post-Impressionismus in Holland (1880-1920).

Struktur statt Nachahmung (Paul Cézanne)

Paul Cézanne, der von einigen Kunsthistorikern aufgrund seines Einflusses auf Picasso und den Kubismus als Vater der modernen Kunst angesehen wird, beschloss, den klassischen Ansatz der Impressionisten auf die Pleinairmalerei anzuwenden. Seine sorgfältig strukturierten Landschaftskompositionen und Stillleben entstehen in verschiedenen Teilen oder Ebenen und in einem mühsam langsamen Tempo (die Früchte in seinen Stillleben verfaulen, während er sie malt!), um die Wirkungen zu optimieren, die jeder einzelne Strich in der Gesamtkomposition erzeugt. Diese Unterordnung des natürlichen Inhalts unter Form und Struktur hatte einen großen Einfluss auf mehrere bedeutende Künstler des 20. Jahrhunderts, wie z. B. Pablo Picasso, der dies zu seiner kubistischen Kunstphilosophie weiterentwickelte.

Zu Cézannes Werken gehören Kartenspieler (1892), Gemälde des Mont St. Victoire (1882-1906), Junge in roter Weste (1890), Mann, der eine Pfeife raucht (1890-182), Frau mit einer Kaffeekanne (1890). -5), Dame in Blau (1900), und Les Grandes Baigneuses (1894-1906). Cézanne war einer von mehreren Post-Impressionisten, die von dem Pariser Ambroise Vollard (1866-1939) und dem wohlhabenden russischen Sammler Ivan Morozov unterstützt wurden. Mehr über den Verfechter des Postimpressionismus, der eine wichtige Monografie über Cézanne geschrieben hat, siehe: Roger Fry (1866-1934).

Früher Expressionismus (Vincent van Gogh)

Eine Schlüsselfigur in der Geschichte der expressionistischen Malerei, der kurzlebige Niederländer Vincent Van Gogh malte nur die letzten zehn Jahre seines Lebens, aber im Gegensatz zu dem schneckenartigen Cézanne konnte er, wenn er einmal angefangen hatte, nicht mehr aufhören und malte etwa 900 Bilder, durchschnittlich eines alle vier Tage. Die meisten von ihnen sind autobiografisch und zeigen ungewollt seinen emotionalen Verfall und seinen endgültigen Zusammenbruch. Seine Gemälde zeigen eine emotionale Intensität der Farbe und des Pinselstrichs, da er versucht, seine persönlichen Gefühle durch das, was er sah, zu vermitteln.

Sein ganzes Leben – in seinen Gemälden (insbesondere in seinen Selbstporträts), von der dunklen und zurückgezogenen Rauheit von Kartoffelesser (1885) bis zu den rasch optimistischen gelben Farbtönen seiner Serie „Sonnenblumen“, gefolgt von den krummen, verdrehten Zweigen von Olivenpflücker (1889) und den bedrohlichen Amseln in Whitfield mit Krähen (1890). Es überrascht nicht, dass Van Gogh zu einer Ikone für nachfolgende Generationen von expressionistischen Malern wurde, die mit ihrer Kunst bewusst Formen und Farben verzerrten, um Gefühle auszudrücken.

Ein weiterer Vorläufer des Mainstream-Expressionismus war die Kunst, die in dem ländlichen Dorf Worpswede in Niedersachsen in der Nähe von Bremen entstand. In den frühen 1890er Jahren wurde es von einer Gruppe junger Künstler wie Fritz Mackenzen, Otto Modersohn und Hans am Ende besiedelt. Die berühmteste expressionistische Malerin von Worpswede war Paula Modersohn-Becker (1876-1907), die vor allem für ihre bemerkenswerten expressionistischen Bauernporträts bekannt ist. Weitere Worpsweder Künstler waren Carl Winnen, Fritz Overbeck und Heinrich Vogeler. Für weitere Informationen über die deutsche Kunst des späten neunzehnten Jahrhunderts siehe: Postimpressionismus in Deutschland (1880-1910).

Synthetismus / Cloisonnismus (Paul Gauguin)

Der rätselhafte, aber sehr einflussreiche französische Künstler Paul Gauguin entwickelte einen vereinfachten, nicht-naturalistischen Malstil – bekannt als Synthetismus – gekennzeichnet durch dekorative Linien, flache Flächen mit kräftigen Farben und esoterischen Symbolismus (siehe auch Cloisonnismus Emile Bernard und Anquetin). Als anerkannter Führer der Pont-Aven-Schule war Gauguin auch ein wichtiger Förderer des Primitivismus . Leider erreichten seine Gemälde nicht die erhoffte Popularität, und er starb als Bettler im Südpazifik.

Skandinavischer Post-Impressionismus

Die drei vielleicht wichtigsten Persönlichkeiten in Skandinavien während der postimpressionistischen Ära waren die norwegischen Maler Edvard Munch (1863-1944) und Peder Severin Kroyer (1851-1909) und der dänische Maler Wilhelm Hammershøj (1864-1916). Munch, dessen Gemälde Der Schrei (1895) von Petter Olsen bei einer Sotheby’s-Auktion in New York für die Rekordsumme von 119,9 Millionen Dollar versteigert wurde, war in Skandinavien und Deutschland sehr einflussreich und gilt - neben Van Gogh - als eine der wichtigsten Quellen des Expressionismus. Der in Norwegen geborene und klassisch ausgebildete Künstler Peder Severin Kroyer wird vor allem mit der Künstlerkolonie Skagen in Verbindung gebracht, einer Gruppe, die als „Maler des Lichts“ bekannt ist. Obwohl die Gruppe vom französischen Impressionismus inspiriert war, verfolgte sie einen eher realistischen Malstil. Zu den Mitgliedern von Skagen gehörten auch Holger Drachmann und Karl Loher. Einer von Kroyers Schülern war der dänische Maler Wilhelm Hammershøj (1864-1916), der vor allem für seine Genrebilder von Innenräumen bekannt ist. Seine stillen Interieurs sind voller Symbolik und haben einen mystischen, zeitlosen Charakter. Beeinflusst wurde er von Jan Vermeer und dem amerikanischen Postimpressionisten James Whistler.

Französisches Plakat

Wenn der Kubismus eine extreme „intellektuelle“ Antwort auf den Impressionismus darstellte, so war die Plakatkunst ihr Gegenteil – die höchste Form der dekorativen Kunst, wenn auch mit funktionalen Eigenschaften. Die Geschichte des Plakats beginnt mit den technischen Innovationen des Lithographen Jules Sher (1836-1932) und unter dem Einfluss des Japanismus (vor allem der Ukiyo-e Drucke), insbesondere von Künstlern wie Hokusai (1760-1849) und Hiroshige (1797-1858). Weitere berühmte Plakatkünstler waren Edvard Munch, Pierre Bonnard, der amerikanische Illustrator Maxfield Parrish und der tschechische Grafiker Alphonse Mucha. (1860-1939). Auch Henri de Toulouse-Lautrec war prominent. Das Plakat erhielt in den 1890er Jahren mit dem Aufkommen des Jugendstils (in Deutschland und Österreich – Jugendstil), dessen anerkannter Meister der englische Illustrator Aubrey Beardsley war, einen enormen Aufschwung.

Le Nabi (1891-1899)

Die Schule des späten neunzehnten Jahrhunderts, die als Les Nabis bekannt ist, war eine Gruppe von postimpressionistischen Malern und Illustratoren aus Paris, die im Bereich der grafischen Künste sehr einflussreich wurde. Ihre Aufmerksamkeit für Design spiegelte sich in der parallelen Art Nouveau-Bewegung wider. Zu den Nabis gehören Paul Seruzier (1864-1927), bekannt für Talisman ; Pierre Bonnard (1867-1947), Ker Xavier Roussel (1867-1944), Félix Vallotton (1865-1925), Maurice Denis (1870-1943) und Edouard Vuillard (1868-1940).

Vuillard war einer der begabtesten und innovativsten Autoren der modernen französischen Malerei, der vor allem für seinen magischen „intimistischen“ Stil mit schimmernden Farbmustern bekannt ist. Zu seinen Meisterwerken – Genrebilder gehören Im Garten (1894-1895), Frauen beim Nähen vor dem Garten (1895). Pionier der einfachen Gestaltung und der tonalen Sympathie. Einer der am meisten unterschätzten Künstler, obwohl sich seine Werke in renommierten Sammlungen wie dem Puschkin-Museum der Schönen Künste, der National Gallery in Washington und dem Art Institute of Chicago befinden.

Le Vint (1883-93)

Les Vingt (Zwanzig oder XX) – belgische Gruppe progressiver Maler, Bildhauer und Schriftsteller aus Brüssel, die sich unter dem Einfluss des Juristen Octave Mauss (1856-1919) – zusammenschlossen, um avantgardistische Kunst, sowohl belgische als auch ausländische, zu diskutieren, zu schaffen und auszustellen und die neuesten internationalen Entwicklungen im dekorativen Design zu fördern. Zu den Gründern gehörten James Ensor (1860-1949), Fernand Knopf (1858-1921), Theo van Risselberg (1862-1926) und Alfred Finch (1854-1930).

Italienischer Divisionismus (1890-1907)

Inspiriert durch den Pointillismus von Georges Seurat (den sie vor allem in den Seiten französischer und belgischer Zeitschriften wie L’Art Moderne aufnahmen), wurde der italienische Divisionismus stark von dem Kritiker, Der Kritiker, Galerist und Künstler Vittore Grubisi De Dragone (1851-1920) war die treibende Kraft der Gruppe, nicht zuletzt wegen seiner progressiven Artikel und Rezensionen in der römischen Zeitung La Riforma . Wichtige Vertreter des Divisionismus in Italien waren Angelo Morbelli (1853-1919), Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), Giovanni Segantini (1858-1899), Plinio Nomellini (1866-1943), Emilio Longoni (1859-1932), Gaetano Previati (1852-1920) und Giovanni Sottocornola (1855-1917).

Fauvismus (Henri Matisse)

Henri Matisse, dem Führer der Fauvisten, gelang es, die Farbe von ihrer traditionellen Verwendung zu befreien und die Arbeitsweise der Künstler für immer zu verändern. Sein Beitrag zum Postimpressionismus kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er war eine zentrale Figur in der skandalösen Ausstellung der Fauvisten auf dem Herbstsalon im Jahr 1905. Einer seiner wohlhabendsten Gönner war der russische Textilmagnat und Anhänger des Postimpressionismus Sergej Schtschukin .

Zu den anderen wichtigen fauvistischen Künstlern gehörte Matisse’ Freund André Doeren (1880-1954), der mit ihm an der Ecole des Beaux-Arts bei Moreau studierte, einem Freund von Doeren Maurice de Vlaminck (1876-1958), einem Maler niederländischer Herkunft. Kees van Dongen (1877-1968), Expressionist Georges Rouault (1871-1958), Albert Marquet (1875-1947), der sich auf die Malerei der Pariser Wasserstraßen spezialisiert hat, Kolorist Raoul Dufy (1877-1953), Kubist Georges Braque (1882-1963), Maler Fries (1879-1949), Impressionisten Henri-Charles Manguin (1874-1949), Charles Camoin (1879-1964), ein weiterer befreundeter Kolorist Louis Walta (1869-1952) und Jean Puy (1876-1960), Teilnehmer an der ursprünglichen Ausstellung 1905 Herbstsalon .

Britische Post-Impressionisten: die Camden Town-Gruppe

Die 1911 in London von Walter Sickert (1860-1942) gegründete Camden Town Group (benannt nach Sickerts armer Wohngegend im Norden Londons) spezialisierte sich auf realistische Szenen des städtischen Lebens, die in verschiedenen postimpressionistischen Stilen ausgeführt wurden, und veranstaltete 1911 und 1912 drei Ausstellungen in der Carfax Gallery. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten Robert Bevan (1865-1925), Spencer Gore (1878-1914), Harold Gilman (1876-1919) und Charles Isaac Ginner (1878-1952). Die Camden Town Group entstand unter dem Einfluss der (vielleicht erfolgreicheren) Glasgow School of Painting (1880-1915) unter der Leitung von James Guthrie und John Lavery, die einen ähnlichen Naturalismus verfolgten wie die Haager Schule in Holland und die „Impressionistische Schule“ in Deutschland. Eine weitere bemerkenswerte Gruppe postimpressionistischer Künstler waren die schottischen Koloristen, zu denen Samuel Peploe, Francis Cadell, John Fergusson und Leslie Hunter gehörten, die stark von Matisse und den Fauvisten beeinflusst waren.

Die Gruppe der Sieben (1920er-1960er)

Die Gruppe der Sieben, die stark vom Postimpressionismus beeinflusst war, waren kanadische Landschaftsmaler, die kühne, farbenfrohe Gemälde schufen und ihren Kompositionen oft eine symbolische Bedeutung beimaßen. Zu dieser Gruppe gehörten neben Tom Thomson auch Franklin Carmichael (1890-1945), A. J. Casson (1898-1992), Lionel Fitzgerald (1890-1956), Arthur Lismer (1885-1969), Lauren Harris (1885-1970), Edwin Holgate (1892-1977), A. J. Jackson (1882-1974), J. E. MacDonald (1873-1932) und F. H. Varley (1881-1969).

Postimpressionistische Gemälde sind in allen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, insbesondere im Musee d’Orsay, Paris, im Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris, in der Tate Gallery, London, in der Staatlichen Eremitage, St. Petersburg, und im Museum of Modern Art, New York.

Für Informationen über andere Bewegungen in der Kunst des späten 19. Jahrhunderts siehe: Kunstgeschichte .

FARBEN UND TÖNUNGEN FÜR BILDER
Für Informationen über die von den postimpressionistischen Malern verwendeten Farbpigmente, siehe: Farbpalette des neunzehnten Jahrhunderts .

BESTE POSTIMPRESSIONISTISCHE KUNST
Die beste Sammlung von impressionistischen und postimpressionistischen Gemälden befindet sich im Musée d’Orsay in Paris .

IMPRESSIONISTISCHE KÜNSTLER
Für eine Liste der besten siehe: Impressionistische Maler .

DIE BESTEN MODERNEN BILDER
Für eine Liste der großen Werke siehe: Größte moderne Gemälde .

DIE GRÖSSTE KUNST DER WELT
Liste der 10 größten Maler und Bildhauer: Die größten Maler aller Zeiten .