Pointillismus:
Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

Was ist Pointillismus?

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Pointillismus“ (vom französischen Wort „point“, was „Punkt“ bedeutet) eine Technik der neoimpressionistischen Malerei, bei der Hunderte von kleinen Punkten oder Strichen aus reiner Farbe auf eine Leinwand oder einen anderen Grund aufgetragen werden, um maximale Helligkeit zu erzeugen. Das heißt, anstatt Farbpigmente auf einer Palette zu mischen und die Mischung dann auf das Gemälde aufzutragen, trägt der Pointillist kleine Punkte aus reiner, unvermischter Farbe direkt auf das Gemälde auf und verlässt sich darauf, dass das Auge des Betrachters die Farben optisch mischt. In der richtigen Entfernung (vermutlich das Dreifache der Diagonale) ergeben die Farbpunkte einen reicheren und subtileren Effekt, als er mit herkömmlichen Methoden erreicht werden kann. Der Pointillismus (eigentlich ein Ableger des Divisionismus) war der einflussreichste Stil der postimpressionistischen Malerei (1880-95) und wurde von postimpressionistischen Künstlern aus verschiedenen Schulen praktiziert. Besonders aktiv war der italienische Divisionismus, der von Vittore Grubici De Dragone (1851-1920) angeführt wurde.

Wie hängt der Pointillismus mit dem Divisionismus und dem Neoimpressionismus zusammen?

Streng genommen bezieht sich der Pointillismus nur auf die Art der Markierung auf der Leinwand (ein Punkt). Man könnte ihn auch „Dotismus“ nennen (vom Wort „dot“ - Punkt). Die eigentliche Theorie des Mischens von Farben - Pigmente optisch und nicht auf der Palette - ist als Divisionalismus (oder Chromoluminarismus) bekannt. Um die Dinge noch mehr zu verwirren, war der Pointillismus der charakteristische Stil der französischen Malerei, bekannt als Neoimpressionismus . Mit anderen Worten: Die Maler des Neoimpressionismus übernahmen die Farbtheorien des Divisionismus und verwendeten pointillistische Pinselstriche, um die lebendigsten Farben zu erzeugen.

In Wirklichkeit werden die Punkte aus reiner, unvermischter Farbe vom menschlichen Auge nicht verbunden, das sie als getrennte Farben wahrnimmt. Dennoch scheinen sie zu schwingen oder zu vibrieren, was den Anschein eines Schimmers erweckt.

Wer hat den Pointillismus erfunden?

Der Begründer des Pointillismus war Georges Seurat (1859-1891), ein Modellierschüler an der École des Beaux-Arts in Paris. Als traditioneller und klassischer Maler lehnte er den Impressionismus, einen Mal- und Farbstil, der auf den subjektiven Reaktionen des einzelnen Künstlers beruht, zugunsten einer wissenschaftlicheren Methode ab, die er um 1884 entwickelte und Chromoluminarismus nannte. Auf der Grundlage der wissenschaftlichen Farbtheorie des französischen Chemikers Michel Eugène Chevreul ) Das Gesetz des gleichzeitigen Farbkontrasts, 1839) und des amerikanischen Physikers Ogden Rood ) Moderne Chromatik, 1879) wurde diese Methode bis zu einem gewissen Grad von den Malern des Impressionismus angewandt, jedoch nur ad hoc und erst von Seurat systematisch weiterentwickelt. (Für einen Vergleich mit Monets Ansatz siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910).

Seurats wichtigster Schüler war der ehemalige Impressionist Paul Signac (1863-1935). Signac, ein Maler von Küstenlandschaften, war stark von der wissenschaftlichen Methode des Pointillismus und Divisionismus beeinflusst und wurde nach Seurats Tod 1891 zu einem führenden Vertreter der neoimpressionistischen Bewegung. Neben Ölgemälden und Aquarellen schuf er auch eine Reihe von Lithografien, Radierungen und Tuscheskizzen, die aus winzigen, sorgfältig gesetzten Punkten bestehen. Signac, der die jungen Künstler der postimpressionistischen Bewegung stark unterstützte, soll der erste gewesen sein, der ein Gemälde von Henri Matisse gekauft hat.

Wer sind die größten pointillistischen Maler?

Seurat und Signac bleiben die größten Vertreter des Pointillismus. Neben ihnen war auch der Impressionist Camille Pissarro (1830-1903) ein aktives Mitglied der Schule, ebenso wie Henri-Edmond Cross (1856-1910) und Maximilien Luce (1858-1941), die die Industriegesellschaft und Arbeiterszenen darstellten. Weitere Künstler, die mit dieser Kunstrichtung in Verbindung gebracht werden, sind: Henri Matisse (1869-1954), der Anführer der Fauvisten; Albert Dubois-Pillet (1846-1890), ein Autodidakt, der den Pointillismus auf Landschaften und naturalistische Themen anwandte; Charles Agrand (1854-1926), der eher ein lyrischer Maler war; Giuseppe Pelizza da Volpedo (1868-1907), der führende italienische Pointillist; und Theo van Rysselberghe (1862-1926), Gründer von Les Vingt, einer Gruppe progressiver Postimpressionisten. Auch Van Gogh (1853-1890) malte manchmal im Stil des Pointillismus.

Vermächtnis

Der Neoimpressionismus hatte einen starken Einfluss auf die nächste Generation, darunter Künstler wie Matisse und André Derain . Insbesondere seine Aufmerksamkeit für die Farbe förderte die Entstehung des Fauvismus - und damit des deutschen Expressionismus - und spielte damit eine wichtige Rolle in der Entwicklung der modernen Kunst. Wie der sogenannte „Naturalismus“ von Monet, Seurat und Signac paradoxerweise zur Abstraktion führte, siehe: Vom Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Berühmte pointillistische Gemälde

Georges Seurat
Fischen in der Seine (1883) Musée d’Art Moderne, Troyes
Arbeiter (1883) National Gallery of Art Washington
Badende in Asnières (1883-4) National Gallery, London
Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885) Tate, London
Ansicht von Fort Samson (1885) Eremitage, St. Petersburg
Sonntagnachmittag auf La Grande Jatte (1884-6, Chicago)
Modelle (1888) Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania
Graues Wetter, Grande Jatte (1888) Philadelphia Museum of Art
Eiffelturm (1889) California Palace of the Legion of Honour, San Francisco

Paul Signac
Stadtstrand, Collioure (1887) Metropolitan Museum of Art, New York
Kai von Cassis (1889) Metropolitan Museum of Art, New York
Frauen am Brunnen (1892) Musée d’Orsay, Paris
Papstpalast, Avignon (1900, Musée d’Orsay, Paris)
Hafen von Saint-Tropez (1901) Nationalmuseum für westliche Kunst, Tokio
Großer Kanal, Venedig (1905) Toledo Museum of Art, Ohio

Theo van Risselberghe
Madame Mouse (1890) Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel
Für andere niederländische Koryphäen siehe: Postimpressionismus in Holland (1880-1920).

Henri-Edmond Cross
Nocturne (1896) Petit Palais, Genf

Maximilian Luce
Gießerei (1899) Kroller-Müller Museum, Niederlande

Camille Pissarro
Selbstporträt (1903) Tate, London

Henri Matisse
Luxe, Calme Et Volupte (1904-5) Musée d’Orsay

Werke des Neoimpressionismus hängen in vielen der besten Kunstmuseen in Europa und Amerika. Einzelheiten zu den europäischen Sammlungen mit pointillistischen Werken siehe: Kunstmuseen in Europa .

NEOIMPRESSIONISTISCHES BILD
Der Begriff „Neoimpressionismus“ wurde von Felix Feneon, einem einflussreichen französischen Kunsthistoriker, geprägt.

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Mehr über Bewegungen und Stile in der Kunst, siehe: Geschichte der Kunst . Eine Chronologie der wichtigsten Ereignisse in der Entwicklung der bildenden Künste auf der ganzen Welt sowie deren Daten finden Sie unter: Chronologie der Kunst .

DIE BESTEN KÜNSTLER DER WELT
Für Einzelheiten zu den besten modernen Malern seit 1800 siehe: Berühmte Maler (1830-2010).

WAS IST KUNST?
Für einen Leitfaden zu den verschiedenen Kategorien und Bedeutungen der bildenden Kunst siehe: Definition von Kunst .

DIE GRÖSSTEN KÜNSTLER
Liste der 10 größten Maler und Bildhauer: Die größten Maler aller Zeiten .

DIE BESTEN MODERNEN BILDER
Für eine Liste der großen Werke siehe: Die größten modernen Gemälde .