Kunst der nördlichen Renaissance: Geschichte, Charakteristika Automatische übersetzen

Nördliche Renaissance in den Niederlanden und in Deutschland

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff "nördliche Renaissance" auf die rasanten Entwicklungen in der bildenden Kunst (um 1430-1580), die in zwei Hauptbereichen stattfanden: (1) den niederländischen Niederlanden, Flandern und Holland; (2) Deutschland. Bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts wurden die niederländischen Gebiete von den Herzögen von Burgund regiert, danach von den Habsburgern, die auch einen großen Teil Deutschlands regierten. Die nördliche Renaissance war berühmt für ihre fortgeschrittenen Ölgemälde Techniken, realistisch, ausdrucksstark Altarbild Kunst , Porträtmalerei auf Holz Tafelbilder , ebenso gut wie Holzschnitte und andere Formen der Druckgrafik. Steinskulptur war aber nicht beliebt Holzschnitzen war eine deutsche Spezialität.

Vor 1500 Renaissance-Kunst in Italien hatte fast keinen Einfluss auf die Entwicklung von Malerei und Bildhauerei in Nordeuropa. (Wenn überhaupt, wurde Italien vom Norden beeinflusst.) Selbst nach 1500, als die Hochrenaissance aufblühte, trugen Probleme wie Religion, Politik, Klima und unterschiedliche künstlerische Traditionen dazu bei, die Aufnahme kultureller Ideen aus Florenz und Rom zu minimieren.

Gotische Traditionen

In Bezug auf die Kunstformen wusste der Norden ebenso wenig über die wahre Renaissance Bescheid wie Italien über das Echte Gotische Kunst Stil: Aber die intellektuelle Bewegung, mit der Westeuropa aus dem Mittelalter hervorging, war im Norden ebenso stark wie im Süden. Wenn wir den Beginn des neuen Zeitalters auf etwa 1492 datieren, das Jahr, in dem die Neue Welt entdeckt wurde – das ist nur der Wendepunkt der Revolution. Die Bewegung, die dazu führte, hatte zu Beginn des Jahrhunderts begonnen, und seitdem hatte Europa eine vollständige Rekonstruktion seiner Kultur erlebt.

Die Niederlande, insbesondere Flandern (mit seinen prosperierenden Zentren wie Antwerpen, Gent und Brügge) – zu dieser Zeit Teil des Großherzogtums Burgund – waren neben Florenz die reichste und wirtschaftlich fortschrittlichste Region Europas. Wie in Italien entwickelte sich hier eine urbane Kultur, in der der Einfluss der Bourgeoisie zunahm. Trotz dieser allgemeinen sozialen Ähnlichkeit hatte der Norden keine vergleichbare Revolution in den Künsten erlebt. Die Malerei blieb den mittelalterlichen Traditionen wesentlich länger verbunden. Nur langsam nahm die reale Welt heilige Themen auf. In ihrer religiöse Gemälde Die Maler versuchten, Raum, Farbe, Volumen und Licht so natürlich wie möglich wiederzugeben.

Im Gegensatz zu italienischen Künstlern hatten die Maler des Nordens kein Interesse daran, den Geist des antiken Griechenlands wiederzuentdecken. Stattdessen wollten sie das volle Potenzial von Ölfarbe ausschöpfen und die Natur genau so einfangen, wie sie sie gefunden hatten. (Hinweis: Einzelheiten zu Pigmenten, die in der Renaissance-Ölmalerei verwendet werden, siehe: Renaissance-Farbpalette .)

Wie in Italien dominierte die Religion die Malerei und Skulptur dieser Zeit, jedoch auf subtilere Weise und immer mit einem erdigen Rand. Wenn die Kunst der Italienische Renaissance ist verträumt und idealisiert, nordische Kunst ist praktisch, bodenständig und leidenschaftslos. Dies wirkte sich auf die Popularität der Malgenres aus, und wir sehen Geschichtsmalerei nachgeben zu Porträtkunst , und Genre-Malerei Besonders nach der Reformation (um 1520), als die Kirche in Rom aufhörte, ein wichtiger Förderer der Künste in Nordeuropa zu sein. Eine Liste der wichtigsten Werke aus Italien und Nordeuropa finden Sie unter: Größte Renaissance-Gemälde .

Renaissance in den Niederlanden – Merkmale

Flämische Malerei und Holländische Malerei Beide, sowohl weltliche als auch religiöse Themen, fielen durch progressives Ölgemälde und leuchtende Farben auf. Fresko war selten. Das Gent-Altarbild war ein Beispiel für die Niederländer Christliche Kunst Anfang des 15. Jahrhunderts, obwohl Bosch und Bruegel der Ältere ihre eigenen innovativen religiösen Werke produzierten.

Detaillierter Realismus

Während die italienische Kunst des 15. Jahrhunderts auf mathematisch berechneten Grundlagen beruhte Geradlinige Perspektive Die niederländische Kunst wurde durch empirische Perspektive bestimmt. Anders als die italienischen Renaissancekünstler, die ein wissenschaftliches und rationales Verständnis der Welt anstrebten und sozusagen ein Bild von innen her konstruierten, versuchten die Niederländer, den Mysterien der Welt unter genauer Beobachtung aller Dinge auf den Grund zu gehen Erfassen Sie jedes einzelne Detail. Die Maler lernten aus der direkten Beobachtung und ihrem Wissen über die Konstanz der Dinge. Sie haben gemalt, was sie gesehen haben – und damit, wie in der Zeichnung des Fliesenbodens in der Arbeit von Roger van der Weyden, der Wirkung der Zentralperspektive sehr nahe gekommen. Dieser Ansatz, verbunden mit Beobachtung und Erfahrung, zeigte den Künstlern, dass Formen mit zunehmender Entfernung ihre Konturen verlieren und dass die Intensität der Farbe abnimmt und einen bläulichen Farbton annimmt. Für die Landschaftsansichten, die ihrem Interieur Tiefe verliehen, erfanden sie – lange vor Leonardo – Luft- und Farbperspektive. Während der Niederländischer Barock Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Die niederländische Fokussierung auf detaillierte Alltagsthemen bildete im 17. Jahrhundert die Grundlage für das Goldene Zeitalter von Niederländischer Realismus (c.1600-80).

Niederländische Maler

Führende Flamen und Holländer Alte Meister ua: Robert Campin (um 1378-1444), bekannt für Werke wie das Seilern-Triptychon (1410) und das Merode-Altarbild (1425); Jan van Eyck (1390-1441) vermerkt für das Gent-Altarbild (1432) und die Arnolfini-Ehe (1434); Jan Eycks Schüler Petrus Christus (um 1410-75), am bekanntesten für sein Porträt eines jungen Mädchens (1470, Gemäldegalerie, Berlin); Roger Van der Weyden (1400-64) für seinen außergewöhnlichen Realismus bekannt, wie in seinem Meisterwerk Descent From the Cross (Deposition) (1435) für die Kirche Notre Dame du Dehors (heute im Museo del Prado, Madrid); Dieric Bouts (1420-75) für seine Andachtsbilder; Hugo Van Der Goes (1440-82) berühmt für das Portinari-Altarbild (1475), das die frühe Renaissance in Florenz beeinflusste; Hieronymus Bosch (1450-1516) bekannt für den Garten der irdischen Freuden (1510-15) und andere moralisierende Werke; Joachim Patenier (1485-1524) der Pionier der Landschaftsmalerei; und Pieter Bruegel der Ältere (c.1525-1569) am bekanntesten für komplexe landschaftsbasierte Erzählwerke wie The Turm von Babylon (1563).

Renaissance in Deutschland – Merkmale

Die deutsche Renaissance war bekannt für ihre grafischen Künste und Druckgrafik , beide verbunden mit deutscher Expertise im Druckprozess, wie bei der Erfindung der Druckmaschine durch Johannes Gutenberg in den 1450er Jahren. Ein weiterer früher deutscher Pionier des Zeichnens und Gravierens war Martin Schongauer (1448-91) von Colmar.

Grafik-Design

Lange bevor Gutenberg begonnen hatte, Bücher aus beweglichen Quellen zu drucken, hatten kleine, aus Holzblöcken gedruckte Boote eine große Verbreitung. Eher später erschienen Blockbücher in Form gebundener Holzschnitte mit wenigen Textzeilen. Im Holzschnitt werden die weißen Teile der Zeichnungen im Holzblock abgeschnitten, bis die Zeichnung im Relief hervorsteht und eingefärbt werden kann. Im Radierung und Gravur Andererseits graviert oder ätzt der Künstler die Linien auf einer Metallplatte („beißt“ sie mit Säure). Die Tinte, die nur von den eingeschnittenen Linien zurückgehalten wird, wird von einem Blatt Papier unter Druck aufgenommen. So kann die Kupferstich-Gravur mit feinen, sich überschneidenden Linien viel freier arbeiten als der Holzstecher, der zunächst jede Schraffur sorgfältig vermieden hat. Es dauerte einige Zeit, bis sie einen Grad an Perfektion erreichten, der es ermöglichte, Halbtöne zu erzielen. Der Kupferstich verbreitete sich später als der Holzschnitt noch weiter. Kupferstiche waren das Werk von Goldschmieden, die erfahrene Zeichner waren. Die neue Technik der Metallgravur diente nicht nur der Reproduktion vergänglicher Zeichnungen. Eine flexiblere und entwicklungsfähigere Kunst übernahm die Aufgabe von Buchillustration von den Miniaturmalern. In der freien Sprache der Linie könnten viele Dinge zum Ausdruck gebracht werden, von denen die ausgefeiltere Verwendung Farbe hätte gehemmt. Aus diesem Grund griffen auch die großen Meister des 16. Jahrhunderts auf Strichzeichnungen zurück, um ihre tiefsten Gefühle auszudrücken.

Die Porträtmalerei war ein weiterer Bereich, in dem deutsche Künstler ebenso glänzten wie die Holzschnitzerei. Die expressionistische Seite des deutschen Charakters machte sich in einer Reihe intensiver religiöser Werke bemerkbar, darunter herausragende Altarbilder und Tafelbilder.

Größte Maler der nördlichen Renaissance

Die bekanntesten deutschen Maler eingeschlossen Stephan Lochner (1400-51) Maler des Jüngsten Gerichts (1440er Jahre); der für seine Madonna im Rosengarten (1473) und über 100 signierte Stiche bekannte Grafiker Martin Schongauer (nach 1455-91); Matthias Grunewald (1470-1528) Schöpfer des Isenheimer Altars (1510-15); der große Zeichner Albrecht Dürer (1471-1528), bekannt für seine Meisterschaft in Zeichnen, Drucken und Holzschnitten wie Die vier apokalyptischen Reiter (1497-8) sowie für seine Altarbilder, Porträts und Naturstudien; Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) bekannt für sein Porträt von Luther und Frau ( Diptychon ) (1529); Albrecht Altdorfer (1480-1538) berühmt für seine Altarbilder, frühen Landschaften und gelegentlichen Meisterwerke wie die Schlacht von Issos (1529); Hans Baldung Grien (1484-1545), bekannt für das Freiburger Altarbild; und das große Hans Holbein der Jüngere (1497-1543), berühmt für seine Porträts wie Der Kaufmann Georg Gisze (1532), Die Botschafter (1533), Porträt Heinrichs VIII. (1540).

Größte Bildhauer der nördlichen Renaissance

Führende deutsche Bildhauer inklusive Hans Multscher (1400-67) für die Altarbilder Wurzacher (1437) und Sterzing (1457); Michael Pacher (1430-98) am bekanntesten für den Wolfgangaltar (1471-81); Veit Stoss (c.1447-1533) Schöpfer des Altarbildes „Der Tod der Jungfrau Maria“ , Krakau (1477-89); Tilman Riemenschneider (um 1460-1531), der den Altar des Heiligen Blutes (1499-1504) gestaltete; Gregor Erhart (um 1460-1540), die die bekannte Maria Magdalena ("La Belle Allemande") (um 1500) schnitzte.

Größte Gemälde der nördlichen Renaissance (um 1430-1580)

Albrecht Altdorfer (1480–1538)
Schlacht von Alexander bei Issus (1529) Alte Pinakothek München.

Hans Baldung Grien (1484–1545)
Krönung des Jungfrauenaltars (1512-16) Frieburg im Breisgau.
Die drei Lebensalter des Menschen mit dem Tod (um 1540) Prado, Madrid.

Hieronymus Bosch (1450-1516)
Garten der irdischen Freuden (1504) Prado Museum, Madrid.
Das Jüngste Gericht (Triptychon) (1505-10) Bildendenkünste, Wien.
Ecce Homo (1515-6) Kunstmuseum, Gent.
Haywain-Triptychon (1516) Prado, Madrid.

Dierec Bouts (1415-75)
Altarbild des Letzten Abendmahls (1464-7) Kirche St. Peter, Louvain, Belgien.

Pieter Bruegel der Ältere (c.1525-1569)
Niederländische Sprichwörter (1559) Staatliche Museen, Berlin
Der Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit (1559) KM, Wien
Mad Meg (Dulle Griet ) (1562) Mayer van den Bergh Museum, Antwerpen
Turm zu Babel (1563) KM, Wien
Massaker an den Unschuldigen (c.1565-7) KM, Wien
Jäger im Schnee (1565) KM, Wien
Die Volkszählung von Bethlehem (1566) Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel
Gleichnis vom Blinden (1568) Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel
Bauernhochzeit (1568) KM, Wien.

Robert Campin (1375-1444)
Seilern (Grablegung) Triptychon (1410) Courtauld Institute, London.
Merode-Altarbild (um 1427) Metropolitan Museum of Art, New York.
Werl-Altar (Diptychon) (1438) Prado-Museum, Spanien.

Petrus Christus (um 1410-75)
Portrait eines jungen Mädchens (1470) Gemäldegalerie, Staatliche Museen, Berlin.

Lucas Cranach der Ältere (1472-1553)
Porträt von Luther und Frau (Diptychon) (1529) Uffizien, Florenz.

Albrecht Durer (1471-1528)
Ein junger Hase (1502) Albertina, Wien.
Tolles Stück Rasen (1503) Albertina, Wien.
Adam und Eva (1507) Prado Museum, Madrid.
Die vier Apostel (1526) Alte Pinakothek, München.

Adam Elsheimer (1578-1610)
Flucht nach Ägypten (1609) Alte Pinakothek, München.

Jan van Eyck (1390-1441)
Gent Altarbild (1432) Heiliger Bavo Catherdal, Gent.
Mann in einem roten Turban (1433) National Gallery, London.
Arnolfini Portrait (1434) National Gallery, London.
Der Louvre Rolin Madonna (1435) in Paris.

Hugo Van Der Goes (1440–1482)
Portinari-Altarbild (Triptychon) (1475) Uffizien, Florenz.

Matthias Grunewald (1475–1528)
Isenheim Alterpiece (1512-15) Musee d’Unterlinden, Colmar.

Hans Holbein der Jüngere (1497-1543)
Der Leichnam des toten Christus im Grab (1521) Kunstmuseum Basel.
Die Botschafter (1533) National Gallery, London.
Porträt Heinrichs VIII (1536) Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.
Porträt des Erasmus von Rotterdam (1523) National Gallery, London.
Porträt von Sir Thomas More (1527) Sammlung Frick, New York City.
Porträt einer Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1527–28) London.
Porträt des Kaufmanns Georg Gisze (1532) SMPK, Berlin.
Porträt von Thomas Cromwell (1532-4) National Portrait Gallery, London.

Stephan Lochner (1400-51)
Das Jüngste Gericht (um 1440) Wallraf-Richartz-Museum, Köln.

Hans Memling (1433-94)
Triptychon des Jüngsten Gerichts (1471) Muzeum Narodowe, Danzig.
Das Donne-Triptychon (1480) National Gallery, London.

Michael Pacher (1434-98)
Wolfgang Altar (1471-81) Salzkammergut.
Altarbild der Kirchenväter (1484) Alte Pinakothek, München.

Joachim Patenier (Patinier oder Patinir) (1485-1524)
Reise in die Unterwelt (1522) Prado, Madrid.
Der Rest auf der Flucht nach Ägypten (1515) Koninklijk Museum; und Prado.

Roger van der Weyden (1400-1464)
Abstieg vom Kreuz (Darstellung Christi) (1435-40) Prado Museum.
Altarbild mit sieben Sakramenten (1445) Koninklijk Museum of Fine Arts, Antwerpen.
Die Klage vor dem Grab (1450) Uffizien.