Künstler der nördlichen Renaissance 
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Die Kunst der nördlichen Renaissance entwickelte sich in den Niederlanden, in Deutschland, in Großbritannien, in Skandinavien und in Mitteleuropa, obwohl ihre größten Vertreter aus zwei Hauptgebieten kamen:
❶ die Niederlande, einschließlich Flandern mit seinen reichen Handelszentren wie Antwerpen, Gent und Brügge, und Holland mit seinen kulturellen Zentren wie Haarlem, Amsterdam, Utrecht, Leiden, Dordrecht und Delft.
❷ Deutschland, insbesondere das katholische Bayern, einschließlich der Donauschule.
Teil der gotischen Tradition
Die nördliche Renaissance (in den Niederlanden, Deutschland und Großbritannien) war nie so ausgeprägt wie ihr Gegenstück, die italienische Renaissance (1400-1530). Während die italienische Kunst der Renaissance des fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderts mit den Formen und Prinzipien der klassischen Antike experimentierte, bauten nordeuropäische Architekten und Steinmetze weiterhin im gotischen Stil und schnitzten in der Tradition der gotischen Skulptur . Auch die Künstler des Nordens entwickelten sich in den aus dem Mittelalter übernommenen Traditionen weiter, vielleicht durch die Vertrautheit mit den italienischen Errungenschaften, aber oft überraschend unabhängig von ihnen.
Abgesehen von der frühen Einführung und weit verbreiteten Verwendung der Ölmalerei, die die detaillierte Überarbeitung eines Gemäldes erheblich erleichterte, ist das vielleicht wichtigste Merkmal, das den neuen Geist der Malerei in Nordeuropa um 1400 kennzeichnet, die zunehmende Emanzipation der Kunst von ausschließlich religiösen Zielen. Ob aus Frömmigkeit, Tradition oder schlichter Bequemlichkeit, christliche Kunst wurde von den Künstlern in den folgenden Jahrhunderten weiterhin geschaffen, aber in den ersten Jahrzehnten des fünfzehnten Jahrhunderts beginnt der Hintergrund des Bildes eine neue und zunehmende Bedeutung zu erlangen. Die Landschaft, die beiläufigen Tiere, Menschen, Bäume, Städte, Flüsse und Berge, vor denen das religiöse Thema dargestellt wird, sind nicht mehr nur dekorative Hintergründe, sondern erhalten ein Eigenleben.
Hand in Hand mit dieser Entdeckung der äußeren Realität (die in der Etablierung der Landschaftsmalerei und des Stilllebens als eigenständige Gattungen gipfeln sollte) geht ein gesteigertes Interesse an der menschlichen Persönlichkeit: Der Künstler sieht sich selbst mehr und mehr als einzigartiges Individuum. Auch sind die von ihm dargestellten Menschen keine bloßen Figuren, die in der Geschichte eine Rolle spielen. Zuweilen „erscheint das Sujet“ sogar neben der Darstellung von Personen, bis sich die Porträtmalerei um die Jahrhundertwende zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt.
NIEDERLANDE
Es ist nicht verwunderlich, dass die Niederlande in der Entwicklung Nordeuropas eine führende Position einnahmen. Die Niederlande befanden sich in einem ähnlichen Entwicklungsstadium wie Italien: Die Städte waren wirtschaftlich wohlhabend, ihre bürgerlichen Kaufleute waren an neuen Ideen interessiert, sorgten sich um ihren Status und waren wohlhabend genug, um als Mäzene der Künste aufzutreten. Die politische Organisation des Landes, das eine Ansammlung von Herzogtümern, Grafschaften und Stadtstaaten unter dem Herzog von Burgund war, bot die Voraussetzungen für die Entfaltung von Unabhängigkeit und Experimentierfreude.
Wahrscheinlich war es der in Ypern geborene Melchior Bruderlam (1350-1411), der mit seinem Meisterwerk, dem Dijoner Altarbild (1393-99), eine neue Ära der niederländischen Renaissance einleitete. Dieses Werk markiert den Niedergang der Miniaturmalerei eine Gattung, die durch die Internationalen Gotischen Illuminationen (1375-1450) veranschaulicht wird - und den anschließenden Aufstieg der großformatigen Tafelmalerei, die in der flämischen und niederländischen Malerei des fünfzehnten und sechzehnten Jahrhunderts eine so wichtige Rolle spielen sollte. So waren Miniaturisten wie die Brüder Limburg (gest. 1416) und Jacquemart de Esden (1355-1414) die letzten ihrer Art.
Jan van Eyck
Der größte Maler des 15. Jahrhunderts in Flandern war Jan van Eyck (1390-1441), obwohl er, wie seine italienischen Zeitgenossen, die lineare Perspektive nie endgültig beherrschte . Sein Ansatz zur Darstellung der äußeren Welt scheint sich von der italienischen Methode zu unterscheiden. Anstatt sich ein tiefes „wissenschaftliches“ Wissen über die Gesetze der Perspektive anzueignen und Anatomie zu studieren, um den menschlichen Körper zu verstehen, eignete sich van Eyck technische Fertigkeiten auf der Grundlage bloßer Beobachtung an.
Detail um Detail wird dem Gemälde akribisch hinzugefügt, bis es ein genaues Abbild der Welt ist, die er sieht. Van Eycks Talent reichte aus, um Aufträge von wohlhabenden Persönlichkeiten zu erhalten, und sein komplexes „Eheporträt“ von Giovanni Arnolfini (1434, National Gallery, London) ist vielleicht das berühmteste Gemälde seiner Zeit. Dieses Äquivalent einer Hochzeitsfotografie aus dem 15. Jahrhundert zeigt Arnolfini, einen in Brügge lebenden italienischen Seidenhändler, mit seiner jungen Frau in einem der Räume seines Hauses.
Van Eyck bemüht sich, die Wirkung des aus dem Fenster fallenden Lichts wiederzugeben, und kein Detail entgeht dem Pinsel des Künstlers, bis hin zu den Haaren des Hundes. Dieses holländische Interieur auf Leinwand ist der Vorläufer der Schule der niederländischen realistischen Genremalerei des 17. Jahrhunderts, die von Jan Vermeer (1632-1675) aus Delft angeführt wurde.
Van Eycks Nachfolger, wie Roger van der Weyden und Hugo van der Goos, entwickelten nicht sofort den weltlichen Aspekt seines Werks. Vielmehr übernahmen sie seinen Realismus und wandten ihn auf die traditionellen Themen der mittelalterlichen biblischen Kunst an, meist in Form von Altargemälden .
In den ersten Jahrzehnten des sechzehnten Jahrhunderts traten in den Niederlanden immer weniger große Meister auf. Es war eine Zeit der Krise und des Wandels in der Kunst, in der die Ideen der italienischen Renaissance in die bestehenden Stile aufgenommen wurden. In der Zeit von der Mitte des fünfzehnten bis zur Mitte des sechzehnten Jahrhunderts ragen jedoch zwei Künstler aus der Reihe ihrer Zeitgenossen heraus, die beide nicht unter italienischem Einfluss standen.
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch (1450-1516) wurde für seine symbolischen Gemälde mit religiösen Themen berühmt. Das Thema seines Triptychons „Heumachen“ (um 1500) ist die Entwicklung der menschlichen Seele von ihrer anfänglichen Unschuld im Garten Eden bis hin zur Versuchung durch die vergänglichen irdischen Vergnügungen und die ewigen Qualen, die denjenigen erwarten, der ihnen erliegt. In diesem Gemälde wie auch in dem Triptychon „Die Versuchung des heiligen Antonius“ (um 1500), in dem der Heilige von seltsamen und bösen Phantasmen gequält wird, die der Zauberer“ Satan erfunden hat „, offenbart Bosch die fantastische und groteske Natur seiner Phantasie.
Seine Bilder scheinen die religiösen Ängste des mittelalterlichen Geistes zu verkörpern, und selbst in den Gemälden, die dem Realismus von van Eyck am nächsten kommen, ist der Realismus übertrieben und bedrohlich.
Pieter Bruegel der Ältere
Pieter Bruegel der Ältere (1525-1569) zeigt den Einfluss von Bosch in seinem Gemälde mit dem Titel Verrückte Meg (Dulle Griet) (1562, Meyer van den Berg Museum, Antwerpen), das voll von der seltsamen Bildsprache des älteren Künstlers ist. Am bekanntesten ist Bruegel jedoch für seine Bauernszenen, die leicht satirisch gemeint und voller witziger Anekdoten sind.
Gutmütige Darstellungen des einfachen Dorflebens, wie „Bauernhochzeit“ (1568, Kunsthistorisches Museum, Wien), sind keineswegs „einfache“ Gemälde, sondern zeigen einen unverwechselbaren Sinn für Komposition und Farbe. Seine ausdrucksstarken Landschaftsszenen „Monate“ (1565) nehmen die spätere Entwicklung der Landschaft als geeignetes Thema der Malerei vorweg.
Die 8 wichtigsten niederländischen Renaissance-Maler
Zu den führenden niederländischen Künstlern der Renaissance, die in chronologischer Reihenfolge aufgeführt sind, gehören:
❶ Jan Van Eyck, der zusammen mit seinem Bruder Hubert das berühmte Genter Altarbild (1425-32) schuf, und der erste Meister der Ölmalerei, der für seine lebhaften Farben und feinen Details bekannt ist.
❷ Robert Campen (1378-1444), seine Werke sind Altar von Merode (1425) und Triptychon „Begräbnis in Seylern“ (1410).
❸ Rogier van der Weyden (1400-1464), ein Schüler von Campen und einer der einflussreichsten religiösen Maler seiner Zeit, bekannt für Werke wie Kreuzabnahme (1435).
❹ Hans Memling (1433-1494), ein Schüler von Weiden, bekannt für seine kleinen Altarbilder wie Triptychon „Jüngstes Gericht“ (1471, Narodowe Museum, Gdańsk) und Triptychon „Donne“ (1477-80), sowie für kleine Andachtsbilder und Porträts.
❺ Hugo van der Goos (1440-1482), einer der innovativsten, aber tragischsten flämischen Maler, am besten bekannt für Portinari-Altar (1479).
❻ Hieronymus Bosch (1450-1516) war ein niederländisches Genie, das für religiöse Fantasien bekannt war, die die Sünden des Menschen illustrierten, wie Der Garten der Lüste (1510).
❼ Joachim Patenier (1480-1525), der erste echte Landschaftsmaler.
❽ Pieter Bruegel der Ältere (1525-1569), bekannt für seine erzählenden Landschaften wie Turm von Babel (1563), Jäger im Schnee (1565), Massaker an den Unschuldigen (1567), Niederländische Sprichwörter (1559) und Gleichnis der Blinden (1568).
Andere wichtige flämische Künstler sind: Dirk Boots der Ältere (1415-1475); Petrus Christus (1410-1475), bekannt für Porträt eines jungen Mädchens (1470); Gerrit David (1460-1523); Jan Provost (1465-1529); Quentin Massis (1465-1530); Jan Gossart (1478-1532); Jos van Cleuwe (1490-1540). Für weitere Einzelheiten siehe: Die größten flämischen Maler (ca. 1400-1750).
DEUTSCHLAND
Die neue Bedeutung der weltlichen Themen in der Kunst erscheint später in der deutschen Renaissancekunst als in ihrem niederländischen Vorbild.
Albrecht Dürer
Albrecht Dürer (1471-1528) war der größte deutsche Künstler dieser Zeit, und obwohl das Erbe der Vergangenheit in vielen von Dürers Werken deutlich sichtbar ist, kam er der Schaffung eines „universellen nördlichen Renaissancemenschen“ von kreativer Breite wie Leonardo da Vinci (1452-1519) oder Michelangelo (1475-1564) am nächsten.
Dürer war nicht nur ein bedeutender Maler, sondern auch in der Geometrie hinreichend bewandert, um eine Abhandlung über die Festungsbaukunst zu verfassen, theoretische Werke über Perspektive und Proportion zu schreiben und diese Werke durch philosophische Spekulationen über das Wesen der Kunst und die Ausbildung der Künstler zu ergänzen.
Er wurde in der Tradition der Goldschmiede erzogen, sein Vater war Goldschmied. Dies trug zu seiner Entwicklung in den Künsten des Zeichnens und Stechens bei, in denen sein Genie vielleicht besser zur Geltung kam als in der Malerei. Als Bewohner der wohlhabenden Handelsstadt Nürnberg nahm er die technische Herausforderung des Kupferstichs für den Massenmarkt mit kaufmännischem Scharfsinn und künstlerischer Integrität an.
Dürers so genannte „Werkstattstiche“ weisen eine charakteristische Kombination aus Elementen der Gotik und der Renaissance auf. Der realistisch dargestellte christliche Ritter in „Ritter, Tod und Teufel“ befindet sich in einer gotischen Landschaft, in der er vom Teufel und dem Tod aus der mittelalterlichen Tradition bedroht wird. Er ist jedoch absolut realistisch und das Pferd, auf dem er sitzt, ist perfekt proportioniert. Er ist ein Symbol für den Glauben der Renaissance an die Überlegenheit des Individuums, das sich auf seine angeborene Stärke verlässt, um die Mächte des Bösen und des Verderbens zu besiegen.
In seiner religiösen Kunst verleiht Dürer gotischen Themen eine starke Emotionalität. Gemälde wie „Die Beweinung Christi“, „Das Fest der Rosengirlanden“ oder „Die Anbetung der Dreifaltigkeit“ können nur in den Traditionen der mittelalterlichen Kunst vollständig gewürdigt werden, aber in allen Fällen übertrifft er diese Traditionen in seinem Studium der menschlichen Anatomie, seiner technischen Perfektion und seinem selektiven Einsatz von Farbe, Licht und Schatten
Als einer der ersten deutschen Maler, der seine Werke konsequent signierte, war sich Dürer seiner eigenen Identität sehr bewusst. Im Laufe seines Lebens schuf er eine bemerkenswerte Reihe von Selbstporträts, deren Intensität auf Dürers tiefgreifende Selbstanalyse zurückzuführen ist; sie zeigen den wachsenden Wunsch des Künstlers, die tiefsten Aspekte seines Wesens zu offenbaren. Damit verbunden ist ein merkwürdiger Grad an Eitelkeit und Stolz auf sich selbst, der seinen Höhepunkt in einem Selbstbildnis erreicht, das absichtlich Christus ähnelt - siehe: Selbstbildnis mit Pelzkragen (1500).
In ähnlicher Weise zeigen seine Porträts von Nürnberger Patriziern oder seine Kohlezeichnungen seiner Mutter kurz vor ihrem Tod - äußerst stark in ihrem unerschütterlichen, aber nicht lieblosen Realismus - ein unerschöpfliches Interesse für das Geheimnis der menschlichen Persönlichkeit, das in Stil und Geist ganz der Renaissance entspricht.
Ebenso im Geiste der Renaissance erforscht er die belebte und unbelebte Natur: die unvergleichliche Sensibilität seiner Tierbilder ) Der junge Hase, 1502, Albertina) oder seiner Naturstudien ) Ein großes Stück Rasen 1503, Albertina) reicht aus, um sie eines Platzes in einem Lehrbuch der Naturgeschichte würdig zu machen.
Hans Holbein der Jüngere
Ein deutscher Maler etwas späteren Datums, Hans Holbein der Jüngere (1497-1543), ist am besten für seine Porträts von Einzelpersonen und Paaren bekannt. Er wurde in der Generation geboren, die am meisten von der Krise der Reformation betroffen war. Dies veranlasste ihn, seine Karriere als Altarbildner (in der er sich auszeichnete) aufzugeben und sein Heimatland in Richtung England zu verlassen. Dort wurde er Hofmaler von Heinrich VIII. und schuf denkwürdige Porträts der königlichen Familie Tudor. Diese zurückhaltenden und ruhigen Porträts, die zunächst sehr detailliert und dann stark vereinfacht sind, zeichnen sich durch ihre nachdenklichen und scharfsinnigen Analysen der Persönlichkeit aus.
Unter seinen Meisterwerken: Erasmus von Rotterdam (1523); Porträt von Sir Thomas More (1527); Porträt einer Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1527-28); Kaufmann Georg Giese von Danzig (1532); Porträt von Thomas Cromwell (1532-4); Botschafter (1533) und Porträt von Heinrich VIII. (1536, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid). Siehe auch Renaissance-Porträts (ca. 1400-1550).
Matthias Grünewald
Ein großer Zeitgenosse Dürers , Matthias Grünewald (1470-1528) war stärker in den Traditionen der gotischen Kunst verwurzelt, und sein Werk war weitgehend frei von italienischem Einfluss. Sein berühmtestes Gemälde, die Kreuzigung aus dem Isenheimer Altarbild (1515), steht in direkter Beziehung zu den großen Schnitzaltären des späten Mittelalters, zeichnet sich jedoch durch eine gesteigerte Emotionalität und unvergleichliche Dramatik aus.
In keiner der Figuren findet sich eine Spur von Interesse an der Schönheit des menschlichen Körpers oder der Wunsch, „eine angemessene Proportion herzustellen“. Der Realismus zeigt sich in der Modellierung der Arme, Beine und des Rumpfes des gekreuzigten Christus und in dem halb geöffneten Mund, aus dem der Atem herausströmt, aber Grünewald arbeitet mit einer höchst unrealistischen Verwendung von Proportion und Perspektive. In einer auffälligen Weiterentwicklung der mittelalterlichen Tradition wird Christus als dominierende Figur in einem größeren Maßstab dargestellt als die anderen Figuren: Selbst der stämmige Johannes der Täufer auf der rechten Seite ist im Vergleich dazu klein, während die Figuren auf der linken Seite leicht und wehrhaft sind. Die Zerbrechlichkeit dieser Figuren unterstreicht ihr intensives Leiden.
Donauschule
Die Werke der Mitglieder der Donauschule sind das eindrucksvollste Beispiel für die Art und Weise, wie religiöse Bilder im sechzehnten Jahrhundert durch menschliche und weltliche Interessen belebt wurden. Albrecht Altdorfer (1480-1538) und Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) verbinden den Rückgriff auf traditionelle Themen mit kühnen kompositorischen Neuerungen.
In Altdorfers Werken, in der traumhaften Qualität seiner Landschaften, sei es der aufsteigende Hintergrund der Heiligen Familie oder das wogende Blattwerk seines „St. Georg und der Drache“, scheint die Natur, weit davon entfernt, ein bloßer Hintergrund zu sein, auf geheimnisvolle Weise unabhängig vom Menschen. Bei Cranach hingegen spiegelt die Natur eher menschliche Stimmungen wider. In seinem „Christus am Kreuz“ schwingt das Leiden der Jungfrau in der Natur mit. Die Landschaft ist düster und isoliert unter der Bedrohung eines aufkommenden Sturms, die dunklen, herabziehenden Wolken werden von Blitzen schwach beleuchtet.
Cranach war der letzte Vertreter einer bemerkenswerten Epoche der deutschen Malerei. Das sich unter dem Einfluss der Reformation verändernde Klima in Deutschland verhinderte das Entstehen einer neuen Generation bedeutender Künstler, und in den kommenden Jahrzehnten sollten die großen Namen der nordeuropäischen Malerei wieder in den Niederlanden zu finden sein.
Die 8 besten Renaissance-Maler in Deutschland
Zu den herausragenden deutschen Renaissancemalern gehören
❶ Stephan Lochner (1400-1451), bekannt für sein Altarbild „Drei Könige“ (1440, Kölner Dom), ein großes Triptychon, das auf der Mitteltafel „Anbetung der Könige“ darstellt.
❷ Martin Schongauer (1448-1491), Maler und Grafiker, am bekanntesten für seine „Madonna im Rosengarten“ (1473, St. Martinskirche, Colmar) und mehr als 100 autographe Stiche.
❸ Matthias Grünewald (1470-1528) war der intensive, fromme Schöpfer des Isenheimer Altars (1515, Unterlinden Museum, Colmar), dessen dramatischer Kunststil die späteren Schulen des Expressionismus beeinflusste.
❹ Albrecht Dürer (1471-1528), der bedeutendste Maler und Grafiker der nördlichen Renaissance, der für seine virtuose Handwerkskunst, seine Selbstporträts und Naturstudien sowie seine Holzschnitte wie die Apokalypse (1498), den Passionszyklus (um 1471-1528) und die Holzschnitte wie die Apokalypse (1498), den Passionszyklus (um 1497-1500) bewundert wurde. 1497-1500) und „Leben der Jungfrau“ (1500); er ist auch für seine zahlreichen Kupferstiche bekannt, insbesondere „Ritter, Tod und Detail“ (1513), „Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer“ (1514) und „Melancholie“ (1514).
❺ Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) ist bekannt für sein „Porträt von Martin Luther“ (1543, Uffizien) und andere Werke.
❻ Albrecht Altdorfer (1480-1538), bekannt für „Die Schlacht von Issus“ (1529) und bahnbrechende Kupferstiche.
❼ Hans Baldung Grin (1484-1545), Schüler von Dürer, bekannt für seine intensiven Farben und Holzschnitte mit starkem Helldunkel.
❽ Hans Holbein der Jüngere (1497-1543), bekannt für seine komplexen Porträts, darunter Werke wie „Porträt von Georg Giese von Danzig“ (1532), „Die Botschafter“ (1533) und „Heinrich VIII“ (1540).
Für Einzelheiten zu den von den Künstlern der nördlichen Renaissance verwendeten Farbpigmenten siehe: Renaissance-Farbpalette .
Die besten Bildhauer der nördlichen Renaissance
Die größten Bildhauer der nördlichen Renaissance sind zwei Künstler aus Süddeutschland:
❶ Tilman Riemenschneider (1460-1531), der größte spätgotische Holzschnitzer nördlich der Alpen, verehrt für seine exquisiten Altäre wie den Heilig-Blut-Altar (1501-5, St.-Jakobs-Kirche, Rothenburg) und für einzelne Werke wie „Das Haupt der Heiligen Anna“ (1500).
❷ Veit Stoss (1477-1533), der beste Holzbildhauer nach Riemenscheider, bekannt für Skulpturen wie den Hochaltar der Marienkirche (1477-1484, Krakau) und die Kalksteinschnitzerei „Raphael und Tobias“ (1516, Deutsches Nationalmuseum, Nürnberg) sowie Altarbilder für Kirchen in ganz Europa. (Dank seiner Wälder war Süddeutschland ein berühmtes Zentrum für alle Arten der Holzschnitzerei, insbesondere für Lindenholz).
Andere wichtige Bildhauer sind Hans Moultscher (1400-1467), der die Altäre von Wurzacher (1437) und Sterzing (1457) schuf; Michael Pacher (1430-1498), der das Altarbild von St. Wolfgang (1471-81) schuf; und Gregor Ehrhart (ca. 1460-1540), der das Altarbild von St. Wolfgang (1471-81) schuf; und Gregor Ehrhart (ca. 1460-1540), der das Altarbild von St. Wolfgang schuf. 1460-1540), der die berühmte „Maria Magdalena“ („La Belle Allemande“) (um 1500) schuf. Siehe auch den späteren Jorg Zurn (ca. 1583-1638).
Alst, Pieter Cooke van (1502-1550) Flämischer Maler
Altdorfer, Albrecht (1480-1538) Deutscher Maler, Graveur, Architekt
Altdorfer, Erhart (1480-1561) Maler der Donauschule
Baldung Grien, Hans (1484-1545) deutscher Maler/Grafiker
Bosch, Hieronymus (1450-1516) niederländischer Maler
Bauts, Dirk der Ältere (1415-1475) Niederländischer Maler
Bauts, Dirk der Jüngere (1448-1490) Niederländischer Maler
Breu, Jorg der Ältere (1475-1537) Maler der Donauschule
Bruegel, Pieter der Ältere (1525-1569) Flämischer Maler
Bruegel, Pieter der Jüngere (1564-1638) Flämischer Maler
Burgkmayr, Hans der Ältere (1473-1531) Deutscher Holzmaler
Kampen, Robert (Meister von Flemalle) (1375-1444) Niederländischer Maler
Christus, Petrus (1410-1473) Niederländischer Maler
Cleuwe, Joos van (1485-1540) Flämischer Maler
Koninxloo, Gillis van (1544-1607) Flämischer Maler
Cranach, Lucas der Ältere (1472-1553) deutscher Maler
Cranach, Lucas der Jüngere (1515-1586) deutscher Maler
David, Gerard (1460-1523) niederländischer Maler
Dürer, Albrecht (1471-1528) deutscher Maler/Graveur
Ehrhard, Michel (1440-1522) deutscher Bildhauer
Ehrhart, Gregor (ca. 1470-1540) Deutscher Bildhauer/Holzschnitzer
Eijk, Hubert van (1370-1426) Flämischer Maler
Eijk, Jan van (1395-1441) Flämischer Maler
Feselen, Melchior (1495-1538) Maler der Donauschule
Flandes, Juan de (1460-1519) Flämischer/Spanischer Maler
Fruaf, Ruland der Jüngere (1470-1545) Maler der Donauschule
Gertgen Toth Sint-Jans (1460-1490) Niederländischer Maler
Goos, Hugo van der (1440-1482) Niederländischer Maler
Graf, Urs (1485-1529) Schweizer Kupferstecher
Grünewald, Matthias (1470-1528) Deutscher Maler
Heemskerk, Maerten van (1498-1574) Niederländischer Maler
Hilliard, Nicholas (1547-1619) englischer Miniaturist
Hirschvogel, Augustinus (1503-1553) Maler der Donauschule
Holbein, Hans der Ältere (1465-1524) deutscher Maler
Holbein, Hans der Jüngere (1497-1543) Deutscher Porträtmaler
Hopfer, Daniel (1470-1536) Radierer
Huber, Wolf (1485-1553) Maler der Donauschule
Kraft, Adam (1455-1508) deutscher Bildhauer
Lautensack, Hans Sebald (1524-1560) Maler der Donauschule
Leinberger, Hans (1480-1531) Maler der Donauschule
Leu, Hans der Jüngere (1490-1531) Maler der Donauschule
Leiden, Lucas van (1494-1533) niederländischer Maler
Lochner, Stephan (1400-1451) Deutscher Maler
Massis, Quentin (1465-1530) Flämischer Maler
Memling, Hans (1433-1494) Niederländischer Maler
Mostart, Gillis (1534-1598) Flämischer Maler
Mostart, Jan (1472-1555) Niederländischer Maler
Moultscher, Hans (1400-1467) Deutscher Bildhauer
Ooszanen, Jacob Cornelisz van (1472-1533) Holländer
Paher, Michael (1430-1498) österreichischer Bildhauer/Künstler
Patenier, Joachim (1485-1524) Niederländischer Landschaftsmaler
Provost, Jan (1465-1529) Flämischer Maler
Quarton, Engerrand (1420-1466) Französischer Maler
Roivich, Erhard (1450-1505) Buchillustrator
Riemenschneider, Tilman (1460-1531) deutscher Holzschnitzer
Savery, Rolandt (1576-1639) flämischer Maler
Schongauer, Martin (1450-1491) deutscher Drucker
Skorel, Jan van (1495-1562) niederländischer Maler
Stoss, Veit (1438-1533) deutscher Bildhauer
Vrelant, Willem (1450-1460) Flämischer Handschriftenillustrator
Wassenhove, Jos van (1460-1480) Niederländischer Maler
Weyden, Rogier van der (1400-1464) Niederländischer Maler
Witz, Konrad (1400-1446) Deutscher Maler
Wolgemuth, Michael (1434-1519) Buchillustrator.
Zur Chronologie, siehe: Chronologie der Kunstgeschichte (ab 800 v. Chr.). Für andere Bewegungen und Epochen der Kunst siehe: Kunstgeschichte
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