Architektur des 19. Jahrhunderts:
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Die Architektur des 19. Jahrhunderts war stark von früheren architektonischen Bewegungen und ausländischen, exotischen Stilen beeinflusst, die an die neuen Technologien der frühen Moderne angepasst wurden. Wiederbelebungen des griechischen, gotischen und Renaissance-Designs wurden mit modernen technischen Methoden und Materialien kombiniert. In der westlichen Welt idealisierte der Historismus vergangene Reiche und Kulturen und nutzte von ihnen inspirierte Motive, um nationale Nostalgie zu wecken. Zu den wichtigsten architektonischen Stilen des 19. Jahrhunderts gehörten: Griechische Wiedergeburt (1800-1900); Gotische Wiedergeburt (1810-1900) – cf. Englische Gotik – Neorenaissance und Richardson-Romanik (1840-1880); Second Empire (1850-1880); Exotik (1800-1900); Industriearchitektur (1850-1900); Wolkenkratzerdesign (1885-1900). Siehe Design (1850-1970).

GLOSSAR
Für einen kurzen Leitfaden zu Design und Architekturjargon siehe: Glossar der Architektur .

ENTWICKLUNG DER BILDENDEN KUNST
Mehr über Trends und Stile in der Kunst, siehe: Geschichte der Kunst .

DEFINITION DER BILDENDEN KUNST
Zur Orientierung siehe: Definition von Kunst .

Merkmale und Geschichte

Die Architektur des neunzehnten Jahrhunderts zeichnet sich durch zwei Hauptmerkmale aus: die Verwendung einer Vielzahl historischer Stile und die Entwicklung neuer Materialien und Konstruktionsmethoden.

Das erste Merkmal entstand, weil der Architekt des 19. Jahrhunderts der Meinung war, dass er die traditionellen Stile seiner Vorgänger fortführen sollte. Elemente dieser früheren Stile wurden zusammengeführt, um Rathäusern (Birmingham), Bahnhöfen (Euston, London), Opernhäusern (Pariser Oper) und gesetzgebenden Versammlungen (Houses of Parliament, London) Autorität zu verleihen. Die geschmackliche Zurückhaltung und die sorgfältige Anwendung klassischer Maßstäbe, die das 18. Jahrhundert kennzeichneten, wichen einer Vielfalt von Stilen, die phantasievoll, bombastisch oder streng sein konnten und insgesamt aus heutiger Sicht recht kurios wirken.

Das zweite Merkmal ergab sich aus der Entwicklung neuer Materialien als Folge neuer industrieller Bedürfnisse. Es wurden neue Bauformen benötigt: Fabriken, Lagerhäuser, Bahnhöfe, Verwaltungszentren, Krankenhäuser. In der Mitte des Jahrhunderts wurde Gusseisen für den Bau von großen Gebäuden wie Lagerhäusern und Bibliotheken verwendet. Der von Joseph Paxton für die Weltausstellung 1851 in London entworfene Kristallpalast war ein eindrucksvolles Beispiel für die Möglichkeiten von Gusseisen und Glas, das weltberühmt wurde. Neue eiserne Baumaterialien wurden nach dem Geschmack klassischer, mittelalterlicher oder anderer exotischer Stile (Brighton Pavilion) hergestellt; so ruhte beispielsweise das Glas- und Eisengewölbe von Brunel und Wyatt für den Bahnhof Paddington auf gotischen Säulen. 1889 entwarf Gustave Eiffel den nach ihm benannten Pariser Ausstellungsturm, der in gleicher Weise für das neue Material Stahl warb.

In Amerika basierten die Architektur des späten 18. Jahrhunderts und die Gebäudeentwürfe des frühen 19. Jahrhunderts in der Regel auf der römischen oder griechischen Architektur, bekannt als «Federal Style» oder «Greek Revival». Zu den Vertretern gehörten Thomas Jefferson (1743-1826), William Thornton (1759-1828), James Hoban (1762-1831), Charles Bulfinch (1763-1844), und Benjamin Latrobe (1764-1820). Später kam es zu einer Wiederbelebung der gotischen Architektur durch Architekten wie Richard Upjohn (1802-1878), Andrew Jackson Downing (1815-1852) und James Renwick (1818-1895). Der romanische Stil wurde von Henry Hobson Richardson vertreten. (1838-1886) und der Renaissancemaler Richard Morris Hunt (1827-1895), während der vielseitige Charles Follen McKim (1847-1909) eine Reihe von verschiedenen Entwürfen schuf.

Der Kampf der Stile

Während der Architekt, der von weitgehend kultivierten Kunden mit klassischem Geschmack beauftragt wurde, keinen Zweifel daran hatte, dass der klassische Stil die richtige Form der Architektur war, hatten die Architekten des 19. Jahrhunderts kein solches Vertrauen und auch nicht die Kunden mit einem ähnlich geformten Geschmack. Außerdem wurden sie für eine sich aggressiv verändernde Gesellschaft entworfen, was von sensiblen und einflussreichen Kritikern wie John Ruskin (1819-1900) oft verurteilt wurde. Sie sahen sich zwei Hauptmöglichkeiten gegenüber: dem alten und bewährten klassischen Stil der griechischen Kunst oder dem mittelalterlichen christlichen Stil – tugendhaft, würdevoll und romantisch. Beide hatten starke Propagandisten.

Augustus Welby Pugin zum Beispiel, der zu dem Schluss kam, dass das Mittelalter der letzte „moralische“ Stil sei, und dass Architektur entweder gut oder schlecht sei (sein Buch „Contrasts“ ist ein Vergleich von klassischen und mittelalterlichen Gebäuden, immer zum Nachteil des klassischen). Die klassische Auffassung war, dass die einzig wahren Formen für die moderne Gesellschaft die weltlichen und zivilisierten klassischen Säulen und Giebel waren.

Zwischen den beiden Fraktionen tobte ein Kampf, und die frühe Ära der viktorianischen Architektur war von Triumphen der einen oder anderen Seite geprägt. In Großbritannien errang Pugin mit dem Bau des Parlaments einen großen Sieg; in Frankreich flickte, restaurierte und bemalte er das Viollet le Duc mit großem mittelalterlichem Elan. In Frankreich entwarf Garnier das Pariser Opernhaus (1861-9), und George Gilbert Scott entwarf in London klassische Gebäude wie das Foreign Office (1861). Das Ergebnis dieses Kampfes ist nie eingetreten - in der Tat ist er auch heute noch ein Kampf der Geschmäcker.

Technische Architektur

Während der Kampf der Stile die Energien der Architekten in Anspruch nahm, vollzogen sich in der Industrie große Veränderungen. Die Massenproduktion von Glas, Eisen und später Stahl wurde möglich. Werkzeugmaschinen sorgten für eine präzise Produktion, die, auf das Bauwesen angewandt, die Errichtung großer und sicherer Strukturen aus einheitlichen Komponenten ermöglichte. Der Bedarf an Fabriken, Lagerhäusern und Transportmitteln führte zu neuen Arten von Wohngebäuden in Industriestädten und Häfen. Die Eisenbahnen brauchten Bahnhöfe, große Brücken und Viadukte. Architekten waren von ihrer Ausbildung her kaum in der Lage, die Nachfrage nach Design zu befriedigen - außer um einen Stil vorzuschlagen - und der Bauingenieur entstand als Antwort auf diesen Bedarf. Telfords Catherine-Dock-Lagerhäuser in London und Richardsons Marshall-Field-Lagerhaus in Chicago sind frühe und späte Beispiele für die Gestaltung von Lagerhäusern, während Londons Bahnhöfe eine Reihe von Lösungen bieten, vom dorischen Portikus von Euston (1838), entworfen vom Architekten Philip Hardwick, bis hin zur einfachen Backsteinbogenfassade des Bahnhofs King’s Cross von Thomas Cubitt.

Für dieselbe Ausstellung in Paris, für die Eiffel seinen Turm baute, entwarfen zwei Ingenieure 1889 die Galeries des Machines, die größte freie Spannweite, die damals versucht wurde, und stellten sie auf schwingende Stützen, die der großen und schweren Struktur den Anschein von Leichtigkeit gaben - eine rein ingenieurmäßige Lösung. Neben dem Mailänder Dom wurde die Galleria Vittorio Emanuele aus Glas und Gusseisen gebaut, die mit der Höhe des Domschiffs konkurriert. Am Ende des Jahrhunderts wurde die Amsterdamer Börse (Stock Exchange) von Berlage aus Ziegeln, Stahl und Glas in einem schmucklosen, nüchternen, funktionalen Stil gebaut, der die neue Architektur des 20. Jahrhunderts vielleicht mehr vorwegnimmt als alle klassischen oder mittelalterlichen Beispiele, die aus dem Kampf der Stile hervorgingen.

Wolkenkratzerarchitektur

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden in den Vereinigten Staaten die Möglichkeiten von Gusseisen und Stahl beim Bau von mehrstöckigen Hochhäusern am effektivsten genutzt. Nachdem Otis den ersten sicheren Aufzug installiert hatte, wurde es möglich, hohe Gebäude zu nutzen und zu bauen. Die Architektur der Wolkenkratzer entstand zuerst in New York City, aber das Genre wurde von der Chicago School of Architecture in den späten 1880er und 1890er Jahren durch bahnbrechende Architekten wie William Le Baron Jenney (1832-1907), Daniel Hudson Burnham (1846-1912.)), Dankmar Adler (1844-1900), Louis Sullivan (1856-1924), Cass Gilbert (1859-1934). Um mehr über Designer aus den USA zu erfahren, siehe: Amerikanische Architekten. (1700-2000).

Richard Upjohns Trinity Church (1841-6), die heute von den Wolkenkratzern der New Yorker Wall Street überschattet wird, überragte ihre Umgebung, als sie gebaut wurde. Sie ist ein Symbol für den Sieg der vertikalen Architektur, die das amerikanische Stadtbild beherrscht. Die Bezeichnung „Wolkenkratzer“ wurde erstmals im späten 19. Jahrhundert für Gebäude mit Stahlrahmen verwendet, die mindestens 10 Stockwerke hoch waren. Später definierte das Emporis Standards Committee ein Hochhaus als ein mehrstöckiges Bauwerk oder Gebäude mit 12 bis 39 Stockwerken; ein Wolkenkratzer wurde als ein mehrstöckiges Gebäude mit einer architektonischen Höhe von mindestens 330 Fuß definiert. Siehe auch Amerikanische Architektur (1600 bis heute).

Das Housing Insurance Building in Chicago (entworfen von William Le Baron Jenney) war 1885 mit einer Höhe von 138 Fuß der erste Wolkenkratzer in Stahlrahmenbauweise, auch wenn einige der Meinung sind, dass das 1870 errichtete siebenstöckige Equitable Life Assurance Building in New York City diesen Titel aufgrund seiner innovativen Verwendung von Rahmenkonstruktionen erhalten sollte. Ein weiterer früher Wolkenkratzer war das Rand McNally Building von Burnham und Ruth (1889), das erste Hochhaus in Stahlrahmenbauweise, ebenso wie der Carson Peary Store von Scott Scott Louis Sullivan (1899).

Neue Materialien, die Konzentration der Bevölkerung in den neuen, schnell wachsenden städtischen Gebieten, insbesondere in Chicago und New York in der Mitte des 19. Jahrhunderts, starke Steinfundamente, verfügbares Kapital und Erfindungen wie der Aufzug trieben die amerikanischen städtischen Gebäude in die Höhe. Ingenieure stellten die Mittel zur Verfügung, und die Architekten machten sie sich zunutze. Der erste Entwurf für einen echten 28-stöckigen Wolkenkratzer in Chicago, der nicht realisiert wurde, stammte von L. S. Buffington aus dem Jahr 1887 und war nur wenige Jahre vor Louis Sullivans Gebäuden Wainwright (1890) und Guaranty (1896) entstanden. Die Gebäude von Sullivan waren jedoch Buffington weit voraus, und spätere Bauten wie das Woolworth-Gebäude (1934) von Cass Gilbert zeigten den Weg auf, den die Wolkenkratzerarchitektur einschlagen sollte. Sullivans vertikale Betonung durch tragende Säulen war eher ein späteres Thema als ein Versuch, ein historisch etabliertes Design - wie den vertikalen italienischen Palazzo - vertikal zu erweitern.

Am Ende des Jahrhunderts war das von Bruce Price entworfene und 1896 fertiggestellte American Surety Building für viele Jahre das höchste Gebäude in New York City. Für einen breiteren Überblick über die amerikanische Kunst und Kultur siehe. Auch: Amerikanische Kunst (1750-gegenwärtig).

Wohnungsbau

Im Laufe des Jahrhunderts gab es große Veränderungen im Wohnungsbau. Die Arbeiterwohnungen waren in der Regel Hüttenhäuser, die von Maurern und Zimmerleuten ohne Architekten oder Pläne vor Ort entworfen wurden. Die neu entstehende Mittelschicht, die Handwerker und Fabrikarbeiter, die Geschäftsleute und Freiberufler mussten die großen Häuser der Großgrundbesitzer nur kopieren oder beneiden. Es gab keine neue Generation von Wohnungen für die Arbeiter der Industriestädte. Kaufmannsgehilfen und andere geistig Arbeitende kamen in die Städte. Es entwickelte sich eine komplexe Klassenstruktur, insbesondere in Großbritannien. In den Vereinigten Staaten trat der gleiche Effekt aufgrund der Unterschiede zwischen Geldbewusstsein und Rasse auf. Das Ergebnis war eine neue Vielfalt und Qualität von Wohnungen. Alle Geschmäcker, Preise, sozialen Schichten und die Bequemlichkeit der Lage wurden auf unterschiedliche Weise berücksichtigt.

Vor dem 19. Jahrhundert war die Architektur in ihrer besten Form das Bauen für Arbeiter – mit erfolgreichen und zufriedenstellenden Lösungen in jeder Kategorie: im 19. Jahrhundert wurden diese in einer großen neuen Industrie kombiniert – dem Wohnungsbau. (Siehe auch Biedermeierstil 1810-60)

Das unglücklichste Ende waren die Elendsviertel in den großen Städten der Welt. Die Prätentiosität vieler bürgerlicher Wohnungen spiegelt sich in der Verbreitung von Stilen an pompösen Fassaden wider, aber im Laufe des Jahrhunderts wurden die Wohnbedürfnisse wichtiger, vor allem im Rahmen der Arts and Crafts Bewegung und der sozialen Revolutionen, die sich in der Mitte des Jahrhunderts ankündigten. Vor Ende des Jahrhunderts schufen Philip Webb, Norman Shaw und CFW Voysey in England eine neue Wohnarchitektur, und in Amerika führte Richardson den Stil ein, den Frank Lloyd Wright (1867-1959) in Oak Park in Chicago verwendete. Mehr über europäische Avantgarde-Designer siehe: Bauhaus School of Design (1919-33) und die niederländische De Stijl-Gruppe, organisiert von Theo van Doesburg.

Berühmte Gebäude und Architekten des neunzehnten Jahrhunderts

Hier finden Sie eine kurze Auswahl der innovativsten architektonischen Entwürfe des neunzehnten Jahrhunderts, die oben nicht erwähnt wurden, und die Architekten, die sie entworfen haben.

1800s

Nassau Hall, Princeton (1802),
Entworfen von Benjamin Henry Latrobe.
Eine Mischung aus griechischen und gotischen Elementen. Das älteste Gebäude der Universität Princeton.

Baltimore Basilica (1806–21),
Entworfen von Benjamin Henry Latrobe.
Neoklassizistischer Stil. Die erste römisch-katholische Kathedrale in den Vereinigten Staaten.

Downing College, Cambridge (1807-20)
Entworfen von William Wilkins.
Architektur im Stil des Greek Revival mit griechischen Säulen.

1810s

Royal Pavilion, Brighton (1815-23),
Entworfen von John Nash (1752-1835).
Exotische Architektur im maurischen Revival-Stil mit Zwiebeltürmen.

Konzerthaus am Gendarmenmarkt in Berlin (1819-21) von
Entwurf von Karl Friedrich Schinkel .
Griechischer Wiedergeburtsstil, basierend auf den Entwürfen des Parthenon und der hellenistischen Architektur.

1820s

Schloss Tegel, Berlin (1821-24),
Entworfen von Carl Friedrich Schinkel.
Gebäude und Garten im neoklassizistischen Stil.

Rotunde, Universität von Virginia, Charlottesville (1822-26)
Entwurf von Thomas Jefferson.
Neoklassizistischer Stil der Architektur.

Altes Museum, Berlin (1823-30).
Der Entwurf von Karl Friedrich Schinkel.
Neoklassizistische Loggia mit Blick auf den Lustgarten.

Britisches Museum, London (1823-57).
Der Entwurf von Sir Robert Smirke.
Neoklassische Architektur, Kombination klassischer Ordnungen.

1830s

National Gallery, London (1832-38)
Entwurf von William Wilkins.
Neoklassizistische griechische Architektur mit Kuppel und Säulen.

Parlamentsgebäude in London (1839-1852),
Entworfen von Sir Charles Barry.
Gotische Architektur mit italienischem Grundriss.

1840s

Bibliothek von St. Genevieve, Paris (1845-50)
Der Entwurf von Henri Labrouste.
Erstes nicht-utilitaristisches Gebäude mit freiliegenden Metallkonstruktionen.

Smithsonian Institution, Washington, D.C. (1847-55).
Entwickelt von James Renwick.
Bekannt als «Castle». Neugotischer Stil mit romanischen Elementen, Türmchen und Bögen.

1850s

Crystal Palace, London (1851),
Entworfen von Joseph Paxton.
Industriearchitektur: 300.000 Fensterscheiben auf schmiedeeisernem Sockel.
Ursprünglich im Hyde Park errichtet und später nach Penge Common verlegt.

Wiederaufbau der Stadt Paris (1852-70)
Entworfen von Baron Georges-Eugène Haussmann unter Napoleon III.
Breitere, geradere und längere Boulevards und Alleen; Beseitigung der Slums.

Nationalbibliothek von Frankreich, Paris (1854-75).
Der Entwurf von Henri Labrouste.
Industrielle Eisenkonstruktion.

St. Patrick’s Cathedral, New York (1858-79),
Entworfen von James Renwick.
Dekoriert im gotischen Stil, inspiriert von den Kathedralen von Köln, Reims und Westminster Abbey.

Château de Pierrefonds, Oise, Frankreich (1858-85),
entworfen von Eugène Viollet-le-Duc (1814-79).
Mittelalterlicher Baustil mit gotischer Innenausstattung.

1860s

Pariser Opernhaus, außen und innen (1860-75).
Entwurf – Charles Garnier.
Barocke Architektur kombiniert mit Ecole des Beaux-Arts mit neugotischen Elementen.

Prince Albert Memorial, Hyde Park, London (1864-76)
Entworfen von Sir George Gilbert Scott. Skulpturen von Henry Armstead, John Bell.
Ziboriumform eines gotischen Heiligtums mit Säulen aus rosa und grauem Granit.

Bahnhof St. Pancras, London (1868-74)
Der Entwurf von Sir George Gilbert Scott.
Gotisch-revivalistischer Stil mit roter Backsteinfassade.
Viktorianische Kunst in ihrer typischsten Form.

Semperoper, Dresden (1869-78),
Entworfen von Gottfried Semper.
Barocke Wiederbelebung in der Architektur, Skulptur der Silhouette.

1870s

Rathaus von Philadelphia (1871-1880),
entworfen von John McAughter, Jr.
im Stil des Second Empire. Damals war es das höchste Steingebäude der Vereinigten Staaten.

Verwaltungsgebäude, Washington, D.C. (1871-1888),
Entworfen von Alfred B. Mallet.
Gebaut aus Gusseisen, Granit und Schiefer.

Trinity Church, Boston (1872-77),
Entworfen von Henry Hobson Richardson.
Ein Beispiel für den romanischen Stil von Richardson; der Grundriss basiert auf einem griechischen Kreuz.

1880s

Casino de Monte Carlo (1880-85)
Der Entwurf von Charles Garnier.
Neobarock in der Architektur.

Sagrada Familia, Barcelona (1883)
Entwurf Antoni Gaudi .
Jugendstil der gotischen Architektur.

Eiffelturm, Paris (1885-89)
Entworfen von Gustave Eiffel (1832-1923) und Stephen Sowstrom.
Industriearchitektur: riesiger Viaduktpylon, vorgefertigte Eisenträger.

Freiheitsstatue, Hafen von New York (eingeweiht 1886).
Entwurf von Frédéric Auguste Bartholdi.
Besteht aus einer weiblichen Figur der Libertas, der römischen Göttin der Freiheit, die eine Fackel hält, und einer Tafel, die das Gesetz symbolisiert, mit dem Datum (4. Juli 1776) der Unabhängigkeitserklärung der USA.

Wagner-Palast, Wien (1889-91)
Der Entwurf von Otto Wagner.
Architekturstil des Wiener Secessionismus, der feine Metallarbeiten mit Ornamenten verbindet.

Bischofspalast, Leon, Spanien (1889-93)
Entwurf von Antoni Gaudí.
Jugendstil in der Architektur

Galerie der Maschinen, Paris (1889)
Der Entwurf von Ferdinand Duterte und Victor Contamin.
Industriearchitektur: Metall- und Glashalle mit dreigelenkiger Bogenstruktur.

Carson Peary Scott’s Department Store, Chicago (1899-1904)
Der Entwurf von Louis Sullivan.
Vorgriff auf das einheitliche Raster der modernistischen Architektur.

1890s

Wainwright Building, St. Louis (1890-91),
Entworfen von Louis Sullivan.
Basiert auf einem Raster aus ausgeprägten strukturellen Vertikalen.

Leiter’s Second Building, Chicago (1890-91),
entworfen von William le Baron Gennais.
Stahlskelettkonstruktion: Metallrahmen, der mit einem Baldachin aus leichtem Mauerwerk überzogen ist.

Reliance Building, Chicago (1890-95),
entworfen von Daniel Burnham und Charles Atwood.
Metallrahmenkonstruktion: Wand aus Glas und weißer Terrakotta.

Metropolitan Museum of Art, New York (1890-1902)
Entwurf von Richard Morris Hunt.
Renaissance Viktorianischer Stil der Kalksteinfassaden.

«Guaranty Building», Buffalo, New York (1894-1895),
Entworfen von Louis Sullivan und Dankmar Adler.
Verkleidung mit Stahlkonstruktion.

Hotel Van Eetvelde, Brüssel (1895-98)
Entwurf von Victor Horta.
Jugendstilarchitektur; kreative Verwendung von Glasmalerei und Eisen.

Haus der Wiener Secession, Wien (1897-98),
entworfen von Josef Maria Olbrich .
Funktionales Gebäude mit geometrischen Formen und Zierfriesen. Siehe auch: Jugendstil (1890-1914)

Majolikahaus, Wien (1898),
Entworfen von Otto Wagner.
Wiener Sezession in der Architektur mit künstlerischer Keramikfassade.

Metro-Station Porte Dauphine, Paris (1899),
entworfen von Hector Guimard (1867-1942).
Jugendstil der Architektur

Flatiron Building (Fuller Building) New York (1901-03),
Entworfen von Daniel Burnham.
Konstruktion in Metallrahmenbauweise.

Siehe auch: Bildhauer des neunzehnten Jahrhunderts .

Für weitere Informationen siehe: Architektur des 20. Jahrhunderts (1900-2000). Artikel über eine einflussreiche Gruppe modernistischer Architekten: Die Zweite Chicagoer Architekturschule (ca. 1940-1975), geleitet vom ehemaligen Bauhaus-Direktor Mies van der Rohe (1886-1969). Chronologischer Führer zur modernen Kunst: Chronologie der Kunstgeschichte .