Neo-Plastizismus: Definition, Eigenschaften, Geschichte Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Neoplastik“ den strengen, geometrischen Stil der konkreten Kunst, der von dem niederländischen Künstler Piet Mondrian (1872-1944) unmittelbar nach dem Ersten Weltkrieg entwickelt wurde.

Das Wort ist eine Nonsens-Übersetzung des komplexen niederländischen Ausdrucks nieuwe beelding, der erstmals von dem Schriftsteller Matthieu Schenmekers in dem Buch Het Nieuwe Wereldbeeld („Ein neues Bild der Welt“) verwendet wurde, und von Mondrian in seinem theoretischen Essay De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst wiederverwendet, bevor er die französische Übersetzung Neo-Plasticisme übernahm, aus der der englische Begriff stammt.

Eine genauere Übersetzung ist einfach „ Neue Kunst“ - vor allem, weil es Mondrians Vision einer idealen, reinen Form von Kunst und Design beschreibt, die er nach dem Krieg für notwendig hielt. Es sollte eine reine Form der abstrakten Kunst sein, die sich an strenge Kompositionsregeln hält.

Sie wurde zunächst von De Stijl - dem Sprachrohr der gleichnamigen avantgardistischen Kunstbewegung - gefördert, herausgegeben von Theo van Doesburg (1883-1931), und von abstrakten Malern, Designern, abstrakten Bildhauern und Architekten in Holland und ganz Europa gelesen. Obwohl die De Stijl-Bewegung nur eine lose Vereinigung war, gehörten ihr Künstler wie der niederländische Maler Bart van der Lek (1876-1958), der in Ungarn geborene Grafiker Vilmos Huszár (1884-1960) der belgische Bildhauer Georges Vantongerloo (1886-1965), der Möbeldesigner Gerrit Rieweld (1888-1964) und der deutsche Maler Friedrich Vordemberg-Hildewart (1899-1962), sowie die Architekten Robert van Hoff (1887-1979) und J.P. Oud (1887-1979). J.P. Oud (1890-1963).

Der Begriff des Neoplastizismus

Als ein Mann, dessen Werk eng mit seinen persönlichen Überzeugungen - der Theosophie, der religiösen und philosophischen Bewegung von Helena Petrowna Blavatsky (1831-1891) - verbunden war, versuchte Piet Mondrian, eine universelle Kunstform zu schaffen, die frei von Naturalismus und anderen irrelevanten Merkmalen ist, um die von der theosophischen Bewegung verkündeten universellen Wahrheiten zu erreichen.

In seinem Essay De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst schreibt er, dass er sich beim Zeichnen bemüht, der Wahrheit so nahe wie möglich zu kommen, bis er das Fundament der Dinge erreicht. Mit Hilfe der gegenstandslosen Kunst, die sich auf grundlegende Strukturelemente - insbesondere horizontale und vertikale Linien - stützt, und seiner eigenen Intuition wollte er eine Kunstform schaffen, die ebenso kraftvoll wie wahr ist.

Neben seinem Glauben an die Theosophie wurde Mondrians Erfindung des Neoplastizismus durch seine Faszination für den Kubismus - insbesondere die Kubismus-Ausstellung 1911 in Amsterdam auf dem Modernen Kunstkring -, sein Interesse am Konstruktivismus und Suprematismus und seine Zusammenarbeit mit dem Utrechter Künstler Bart van der Lek in der Künstlerkolonie Laren während des Krieges beeinflusst. Van der Leks Beharren auf der ausschließlichen Verwendung von Primärfarben war ein wichtiger Einfluss auf Mondrian. Beide Einflüsse spiegeln eine allgemeine Unzufriedenheit mit den künstlerischen Werten der Vorkriegszeit wider - insbesondere mit den dekorativen Exzessen von Stilen wie dem Impressionismus, dem Jugendstil und dem Fauvismus - und einen wachsenden Glauben an die Macht der Wissenschaft und ihrer Maschinen, die man glaubte, am besten durch abstrakte Gemälde und Skulpturen darstellen zu können . In der Tat kann man den Neoplastizismus als die kunstfreundliche Schwester von Dada, einer kunstfeindlichen Bewegung, betrachten. Beide lehnten den Status quo der Vorkriegszeit ab und suchten Antworten in neuen kreativen Formeln.

Merkmale des Neoplastizismus

Mondrians neue Kunst basierte auf den folgenden Grundprinzipien:

Kurz gesagt, die Regeln des Neoplastizismus zielten darauf ab, eine reine, kompromisslose, stark strukturierte Abstraktion zu schaffen, in Übereinstimmung mit Mondrians Ansicht, dass vertikale und horizontale Muster in der Natur harmonisch sind.

Geschichte

Mondrian erörterte seine neue Kunst in einem langen Essay „Neoplastizismus in der bildenden Kunst“ (De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst), der in zwölf Teilen in der Zeitschrift De Stijl (1917-18) veröffentlicht wurde. Alle Mitglieder von De Stijl, die das Manifest der Bewegung unterzeichneten, wurden daraufhin zu Anhängern der neoplastischen Theorie. Allerdings kam es bald zu Widersprüchen zwischen dem dogmatischen Mondrian und anderen Mitgliedern der Gruppe, darunter Van Dosburgh.

Ab 1921 begann dieser auf Mondrians Absolutismus zu reagieren und entwickelte um 1924 seine eigene abgeschwächte Form des Neoplastizismus, die als Elementarismus bekannt wurde. Er gab die strengen Horizontalen und Vertikalen auf und führte Diagonalen und spitze Winkel sowie schräge Linien ein. Van Dosburghs ketzerische Haltung stieß Mondrian jedoch sehr übel auf, der nach 1924 nicht mehr an De Stijl teilnahm und die Gruppe schließlich ganz verließ.

In den 1920er und 30er Jahren entwickelte Mondrian seine neue Kunstsprache weiter. So begann er beispielsweise, Linien bis an den Rand der Leinwand zu ziehen und farbige Formen durch weiße zu ersetzen. Besonders deutlich werden diese Tendenzen in seinen Werken aus der Mitte der 1920er Jahre „ Rauten“. Dabei handelt es sich um Leinwände mit regelmäßiger quadratischer Form, die um 45 Grad geneigt sind, wodurch sie die Form eines Rhombus erhalten. Allmählich dominieren die Linien über die Formen: In den 1930er Jahren beginnt er beispielsweise, dünnere Linien zu verwenden und mehr Doppellinien einzuführen - eine Taktik, die seiner Meinung nach seinem Werk mehr Dynamik verleiht.

Amerika

Im September 1938 verließ Mondrian Paris und zog nach London. Nach der Besetzung von Paris im Juni 1940 verließ er London und ging nach New York, wo er weiterhin neue Wege beschritt. Seine Gemälde werden immer detaillierter, bis hin zu kartografischen Darstellungen, mit mehr sich kreuzenden Linien als je zuvor. Er führte einen neuen, dekorativeren Stil der Abstraktion ein, wie das Werk „New York I“ (1942) zeigt, ein komplexes Gitter aus Linien in Primärfarben, die ineinander verschlungen sind, um ihnen zusätzliche Tiefe zu verleihen.

Das einflussreiche Werk „Broadway Boogie Woogie“ (1942-43) geht sogar noch weiter und ist eine Ansammlung von schimmernden Farbquadraten , die wie Neonlichter aus der Leinwand herauszuspringen scheinen. In „Broadway Boogie Woogie“ verwendet Mondrian anstelle der üblichen durchgezogenen Linien Linien, die aus kleinen, aneinander grenzenden Farbrechtecken bestehen. Es gibt auch große randlose Rechtecke, von denen einige mit kleineren konzentrischen Rechtecken gefüllt sind.

Im Vergleich zum strengen Neo-Plastizismus der 1920er und 30er Jahre haben diese Bilder eine selbstbewusste, farbenfrohe Vitalität, die zweifellos die selbstbewusste Architektur und das urbane Umfeld von Manhattan widerspiegelt, wo er bis zu seinem Tod durch Lungenentzündung im Jahr 1944 lebte. Zu anderen europäischen Designern der Moderne, die in die USA auswanderten, siehe Walter Gropius (1883-1969), Mies van der Rohe (1886-1969) und Josef Albers (1888-1976), die alle ehemalige Lehrer an der Bauhaus School of Design in Deutschland waren.

Vermächtnis

Der Neoplastizismus war der ultimative Stil der modernen Kunst . Er beeinflusste nicht nur die abstrakte Malerei, sondern auch viele Formen des Designs und der Architektur . Er hatte auch einen besonderen Einfluss auf einige Spielarten des Abstrakten Expressionismus (z. B. auf die Hard-Edge-Malerei) und erwies sich als wichtiger Vorläufer des Minimalismus . Die minimalistische Sprache des Neoplastizismus lässt sich auch in Computergrafikprogrammen wiederfinden, was darauf hindeutet, dass ihr Einfluss bis ins einundzwanzigste Jahrhundert anhalten wird.

Neben zahlreichen Artikeln und Aufsätzen schrieb Mondrian das Buch „Neoplastizismus“ (veröffentlicht in Paris, 1920), das später in deutscher Übersetzung als „Die neue Gestalt“ (veröffentlicht von der Bauhaus School of Design, 1924) erschien. Drei weitere wichtige Veröffentlichungen sind Piet Mondrian: Plastic Art and Pure Plastic Art, 1937, and Other Essays, 1941-43 (veröffentlicht in New York, 1945); und The New Art: The Collected Writings of Piet Mondrian (veröffentlicht in London, 1987).

Berühmte Werke des Neoplastizismus

Piet Mondrian
Komposition in Farbe A (1917) Kroller-Muller Museum, Otterlo.
Komposition mit Rot, Gelb, Blau und Schwarz (1921) Gemeentemuseum.
Komposition 2 (1922) Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Komposition mit Rot, Gelb und Blau (1928) Wilhelm-Hack-Museum.
Komposition II mit schwarzen Linien (1930) Stedelijk Museum, Eindhoven.
Komposition mit Blau, Rot und Gelb (1930) Sammlung Sidney Janis, New York.
Komposition Nr. 1: Rautenmuster mit vier Linien (1930) Guggenheim, New York.
Komposition mit zwei Linien (1931) Stedelijk Museum, Amsterdam.
Komposition mit Blau und Gelb (1932) Philadelphia Museum of Art.
Komposition mit gelben Linien (1933) Gemeentemuseum, Den Haag.
Komposition mit roten und grauen Linien (1935) Art Institute of Chicago, Chicago.
Komposition mit roten und blauen Linien (1936) Staatsgalerie, Stuttgart.
Vertikale Komposition mit Blau und Weiß (1936) Nordrhein-Westfalen.
Komposition mit Rot (1936) Philadelphia Museum of Art.
Komposition mit Rot und Schwarz (1936) Museum of Modern Art, New York.
Komposition mit Blau (1937) Gemeentemuseum, Den Haag.
Komposition Nr. 1 mit Grau und Rot (1938) Sammlung Guggenheim, Venedig.
Komposition mit Rot (1939) Sammlung Peggy Guggenheim, Venedig.
Komposition mit Weiß, Rot und Gelb (1942) Los Angeles County Museum of Art.
New York I (1942) Musee National d’Art Moderne, Paris.
Broadway Boogie Woogie (1942-3) Museum of Modern Art, New York.
New York II (1942-44) Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.

Theo van Doesburg
Gegenkomposition (1924) Stedelijk Museum, Amsterdam.

Georges Vantongerloo
Komposition aus der Gleichung y=ax2 bx 18 (1930) Guggenheim, New York.

Sammlungen

Gemälde des Neoplastizismus sind in vielen der besten Kunstmuseen in Europa und Amerika zu sehen. Bemerkenswerte Sammlungen befinden sich an den folgenden Orten.