Neoklassische Kunst, Neoklassizismus (1770-1830) Automatische übersetzen

Der künstlerische Stil, der als „Neoklassizismus“ (auch „Klassizismus“) bekannt ist, war die vorherrschende Bewegung in der europäischen Kunst und Architektur im späten 18. – frühen 19. Sie spiegelte den Wunsch wider, den Geist und die Formen der klassischen Kunst des antiken Griechenlands und Roms wiederzubeleben, deren Prinzipien der Ordnung und der Vernunft ganz im Sinne des europäischen Zeitalters der Aufklärung waren. Der Neoklassizismus war zum Teil auch eine Reaktion auf die demonstrative Kunst des Barock und die dekadente Frivolität des dekorativen Rokoko, einer Schule, die vom französischen Hof – und insbesondere von der Mätresse Ludwigs XV; und zum Teil auch durch die Entdeckung der römischen Ruinen in Herculaneum und Pompeji (1738-50) sowie durch die Veröffentlichung des sehr einflussreichen Buches „Gedanken über die Nachahmung griechischer Kunstwerke“ des deutschen Kunsthistorikers und Gelehrten Johann Winckelmann (1717-1768) im Jahr 1755 angeregt wurde.

All dies führte zu einer Wiederbelebung der klassizistischen Malerei, Bildhauerei und Architektur in Rom – einer wichtigen Station der Grand Tour – von dort aus verbreitete sie sich nordwärts nach Frankreich, England, Schweden und Russland. Amerika war von der neoklassizistischen Architektur begeistert, nicht zuletzt, weil sie öffentlichen Gebäuden eine Aura von Tradition und Beständigkeit verlieh.

Neoklassizistische Künstler waren beispielsweise Anton Raphael Mengs (1728-1779), Jacques-Louis David (1748-1825), Angelique Kaufmann (1741-1807) und Jean-Auguste-Dominique Engr (1780-1867); unter den Bildhauern: Jean-Antoine Houdon (1741-1828), John Flaxman (1755-1826), Antonio Canova (1757-1822) und Bertel Thorvaldsen (1770-1844). Zu den berühmtesten Vertretern der neoklassizistischen Architektur gehören Jules-Arduin Mansard (1646-1708), Jacques Germain Soufflot (1713-1780), Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), John Nash (1752-1835), Jean Schalgren (1739-1739), Carl Gottard Langhans (1732-1908), Carl Friedrich Schinkel (1781-1841), und Benjamin Henry Latrobe (1764-1820).

Beispiele für die Inneneinrichtung in Frankreich während des Neoklassizismus, siehe: Französische dekorative Kunst . Zu den feinen Möbeln aus der Zeit von Ludwig XV. und Ludwig XVI. siehe: Französische Möbel (1640-1792). Zu den Architekten, Malern und anderen Handwerkern siehe: Französische Designer .

Ursprünge und Umfang

Die Wiederbelebung des künstlerischen Kanons des klassischen Altertums war kein plötzliches Ereignis. Sie baute auf der Kunst der Renaissance auf, ebenso wie auf den zurückhaltenderen Stilen der Barockarchitektur, der Stimmung der Aufklärung, der Unzufriedenheit des Rokoko und einem neuen Respekt vor der frühklassischen Historienmalerei von Nicolas Poussin (1593-1665) und den klassischen Landschaftsbildern von Claude Lorrain (1600-1682). Und sie reifte in verschiedenen Ländern zu verschiedenen Zeiten. Die neoklassizistische Architektur hat ihren Ursprung um 1640 und dauert bis heute an. Paradoxerweise bedeutete die Fülle alter klassizistischer Gebäude in Rom, dass die Stadt, die im Zentrum der neoklassizistischen Bewegung stand, wenig von diesem Neoklassizismus in der klassischen Architektur erfuhr.

Außerdem gibt es trotz visueller Unterschiede keine klare Grenze zwischen Neoklassizismus und Romantik . Dies liegt daran, dass ein erneutes Interesse an der klassischen Antike leicht in Nostalgie für die Vergangenheit umschlagen kann.

Neoklassizismus – Merkmale

Die neoklassizistischen Werke (Gemälde und Skulpturen) waren ernst, leidenschaftlich und streng heroisch. Die Künstler des Neoklassizismus stellten Themen aus der klassischen Literatur und Geschichte dar, die in der früheren griechischen und republikanischen römischen Kunst verwendet worden waren, und verwendeten düstere Farben mit gelegentlichen Glanzlichtern, um moralische Erzählungen von Selbstverleugnung und Selbstaufopferung in voller Übereinstimmung mit der angeblichen ethischen Überlegenheit der Antike zu vermitteln.

Die klassizistische Bildhauerei befasste sich mit denselben Themen und war zurückhaltender als die theatralischere Barockskulptur und weniger skurril als das schwelgerische Rokoko. Die Architektur des Klassizismus war geordneter und weniger pompös als die des Barock, auch wenn die Grenzen zwischen beiden manchmal fließend sind. Äußerlich gab es eine Ähnlichkeit mit den griechischen Architekturordnungen , mit einer offensichtlichen Ausnahme – das antike Griechenland hatte keine Kuppeln. Die meisten Dächer waren flach.

ANMERKUNG. Für Informationen über andere wichtige historische Stilbewegungen, wie den Neoklassizismus, siehe In Bewegungen in der Kunst, Schulen (ab 100 v. Chr.).

Neoklassizistische Künstler

Zu den Begründern und berühmten Künstlern des Neoklassizismus gehören der deutsche Porträtist und Historienmaler Anton Raphael Mengs (1728-1779), der Franzose Joseph-Marie Vienne (1716-1809, der Jacques-Louis David unterrichtete), der italienische Porträtist Pompeo Batoni (1708-1787), die Schweizer Malerin Angelique Kaufmann (1741-1807), der französische politische Maler Jacques-Louis David (1748-1825) und seine Schüler Jean-Germain Drouet (1763-1788), Anne-Louis Girodet de Roussy-Triozon (1767-1824), Jean-Auguste-Dominique Engres (1780-1867), französischer Meister der akademischen Kunst, und der amerikanische Auswanderer Benjamin West (1738-1820). In Großbritannien zählten zu den bedeutenden Anhängern des Neoklassizismus Sir Joshua Reynolds und der irische Virtuose James Barry .

Die jüngste Phase des Neoklassizismus – das klassische Revival in der modernen Kunst – entstand zwischen 1900 und 1930 mit aktiven Teilnehmern wie Pablo Picasso (1881-1973), Fernand Léger (1881-1955) und Giorgio de Chirico (1888-1978).

Berühmte neoklassizistische Gemälde

- Anton Raphael Mengs Büßende Maria Magdalena (1752), Gemäldegalerie, Dresden. Parnass (1761) Villa Albani, Rom. Unbefleckte Empfängnis (1770-79), Louvre.
- Jean-Auguste-Dominique Engr. Die Große Odaliske (1814), Louvre. Badende von Valpincon (1808), Louvre. Porträt von Madame Moissier (1844-56), National Gallery, London. Türkisches Bad (1862), Louvre.
- Jacques Louis David Der Schwur des Horaz (1784), Louvre. Liktoren bringen Brutus die Leichen seiner Söhne (1789) Louvre. Tod von Marat (1793), Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel.
- Selbstbildnis Angelika Kaufmann (1787) Galerie der Uffizien, Florenz.
- Jean-Germain Drouet Sterbender Sportler (Verwundeter Krieger) (1785) Louvre.
- Anne-Louis Giraudet de Roussy-Triozon Das Begräbnis von Atal (1808) Louvre.
- Pablo Picasso Zwei Akte (1906), Museum of Modern Art, New York. Sitzende Frau (Picasso) (1920) Picasso-Museum, Paris. Große Badende (1921) Musée de l’Orangerie, Paris. Zwei Frauen laufen am Strand (Rennen) (1922) Musée Picasso, Paris.
- Fernand Léger Der Mechaniker (1920) National Gallery of Canada. Drei Frauen (Le Grand Dejeuner) (1921) Museum of Modern Art, New York. Akte auf rotem Grund (1923) Kunstmuseum, Basel. Zwei Schwestern (1935) Gemäldegalerie SMPK, Berlin.
- Giorgio de Chirico Die Ungewissheit des Dichters (1913) Tate, London. Liebeslied (1914) Museum of Modern Art, New York.

Neoklassische Bildhauer

Die führenden neoklassizistischen Bildhauer sind zum Beispiel Antonio Canova (1757-1822), der für die Päpste und Napoleon malte; der Engländer John Flaxman (1755-1826), der auch Jasper für Wedgwood entwarf; der dänische Künstler Bertel Thorvaldsen (1770-1844), berühmt für seinen Jason mit dem Goldenen Vlies (1802-1803); und der dänische Künstler Bertel Thorvaldsen (1770-1844), bekannt für seinen Jason mit dem Goldenen Vlies (1802-1803), Thorvaldsen Museum, Kopenhagen); und Jean-Antoine Oudon (1741-1828), der vor allem für seine Porträtbüsten aus Marmor bekannt ist.

Berühmte neoklassische Skulpturen

- Franz Xavier Messerschmidt (1736-1783). Serie „
Charakterkopf“ von 69 Porträtbüsten.
- Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785) Voltaire (1770-76) Louvre, Paris.
- Joseph Nollekens (1737-1823) Venus (1773) J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
- Jean-Antoine Oudon (1741-1828) Voltaire (1781) Bibliothèque de la Comédie Française, Paris.
- John Flaxman (1755-1826) Admiral Horatio Nelson (1808) St Paul’s Cathedral, London.
- Antonio Canova (1757-1822) Apollo, der sich selbst krönt (1781) J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Theseus und der Minotaurus (1781-83), Victoria and Albert Museum, London.
- Johann Gottfried Schadow (1764-1850) Kronprinzessinnen Louise und Friederike von Preußen (1797) Berlin.
- Bertel Thorvaldsen (1770-1884) Jason mit dem Goldenen Vlies (1802-1803) Thorvaldsen Museum, Kopenhagen. Alexander der Große betritt Babylon (1812) Palazzo del Quirinale, Rom. Amor und Psyche (1796-7), Louvre, Paris. Perseus und das Haupt der Medusa (1797-1801) Vatikanische Museen, Rom.
- Horatio Greenough (1805-1852) George Washington (1840) Smithsonian Museum of American Art.

Neoklassizistische Architekten

Frankreich
- Jacques Germain Soufflot (1713-1780)
- Claude Nicolas Ledoux (1736-1806)
- Jean Chalgren (1739- 1811)
Großbritannien
- John Nash (1752-1835)
- Sir John Sloane (1753-1837)
- Sir Robert Smirke (1780- 1867)
Deutschland
- Karl Gotthard Langhans (1732-1908)
- Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
USA
- Thomas Jefferson (1743- 1826)
- William Thornton (1759-1828)
- Benjamin Latrobe (1764-1820)
- Charles Bulfinch (1863-1844)

Berühmte neoklassizistische Gebäude

- Panthéon, Paris (1756-1797) von Jacques Germain Soufflot.
- Rotonde de la Villette, Paris (1786) von Claude Nicolas Ledoux.
- Brandenburger Tor (1789-91) von Carl Gotthard Langhans.
- Bank von England, London (1792) von Sir John Sloane.
- Kapitolgebäude der Vereinigten Staaten (begonnen 1793) von Benjamin Henry Latrobe.
- Das Britische Museum in London (begonnen 1823) von Sir Robert Smirke.
- Schloss Tegel (1821-4) von Carl Friedrich Schinkel.
- Pawlowsk-Palast (1781-86), Zarskoje Selo von Charles Cameron .
- Buckingham Palace, London (1821-35) von John Nash.
- Arc de Triomphe, Paris (1806-1836) von Jean Chalgrin.

Werke, die den klassizistischen Stil widerspiegeln, sind in einigen der schönsten Kunstmuseen und Skulpturengärten der Welt zu sehen.

Für Informationen über andere Bewegungen und Epochen in der Kunst siehe: Geschichte der Kunst .

FARBEN FÜR DEN DRUCK
Für weitere Informationen über die von den Künstlern des Neoklassizismus verwendeten Farbpigmente, siehe: Farbpalette des achtzehnten Jahrhunderts .

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Für eine Chronologie und die Daten der wichtigsten Ereignisse in der Entwicklung der visuellen Künste weltweit, siehe Chronologie der Kunst .

ANTIENTE KUNST
Weitere Informationen über die Kunst des antiken Griechenlands und Roms finden Sie unter Griechische Bildhauerei: Griechische Skulptur (650-27 v. Chr.), Klassische griechische Malerei, Römische Skulptur (20 v. Chr. – 120 n. Chr.)