Les Nabis:
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Eine von mehreren französischen Künstlergruppen der postimpressionistischen Epoche, die mit der Französischen Schule verbunden sind - Les Nabis - rebellierten gegen die Beschränkungen der akademischen Kunst. In der Tradition der Pariser École Supérieure des Beaux-Arts beschäftigten sie sich mit Mystik und Symbolismus und strebten nach einer universellen Malerei, die den dekorativen Charakter des Bildes in den Vordergrund stellte und den emotionalen Einsatz von Farben und linearen Verzerrungen betonte. Die Gruppe, die stark vom Werk Paul Gauguins beeinflusst war, leistete wichtige Beiträge zur postimpressionistischen Malerei und zur dekorativen Kunst am Ende des Jahrhunderts .
Der Name Nabi leitet sich von dem hebräischen Wort Propheten ab und wurde von dem Dichter Henri Casalis geprägt, der die Art und Weise, wie die Gruppe als Propheten der modernen Kunst die Malerei wiederzubeleben suchte, mit der Art und Weise verglich, wie die antiken Propheten einst Israel verjüngt hatten.
ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Mehr über Trends und Stile in der Kunst siehe: Geschichte der Kunst . Eine Chronologie der wichtigsten Ereignisse in der Entwicklung der visuellen Künste auf der ganzen Welt sowie deren Daten finden Sie unter: Chronologie der Kunst .
DIE BESTEN KÜNSTLER DER WELT
Für Einzelheiten zu den besten modernen Malern seit 1800, siehe: Alte Meister (Maler vor 1830) und Berühmte Maler (1830-2010)
WAS IST KUNST?
Einen Leitfaden zu den verschiedenen Kategorien und Bedeutungen der bildenden Künste finden Sie unter Definition von Kunst .
Zu den wichtigsten postimpressionistischen Künstlern , die zur Nabi-Gruppe gehörten, waren Paul Sérusier (1864-1927) – die treibende Kraft der Gruppe – Maurice Denis (1870-1943) – der führende Theoretiker der Gruppe – Pierre Bonnard (1867-1947), Paul. Ranson (1862-1909), Ker-Xavier Roussel (1867-1944), Henri Ibels (1867-1936) und Edouard Vuillard (1868-1940), die alle an der progressiven privaten Kunstschule Academie Julian studiert hatten. Zu diesen ursprünglichen Mitgliedern gesellten sich später der ungarische Künstler József Ripple-Ronai (1861-1927), der französische Künstler Aristide Mayol. (1861-1944) und Georges Lacombe (1868-1916), der niederländische Maler Jan Verkade (1868-1946) und der Schweizer Maler Felix Vallotton (1865-1925).
Als Reaktion auf die oberflächliche Schönheit des Impressionismus und inspiriert von den Ästhetikern im Synthetizismus und Cloisonnismus bestand in Nabis ästhetischer Philosophie das Bedürfnis, die Grenzen zwischen dekorativer Kunst und Staffeleimalerei aufzuheben. Und der Realismus in der Kunst wich dem dekorativen Symbolismus . Die Gruppe begnügt sich nicht nur mit der Ölmalerei, sondern entwickelt auch Glasmalerei, Fächer, Wandteppiche, Möbel, Mosaike, lithografische Drucke, Plakate, Puppen, Buchillustrationen und Bühnenbilder.
ANMERKUNG. Studieren Sie auch den Einfluss des Japanismus auf Nabi, insbesondere das dekorative Genre des Ukiyo-e-Holzschnitts, das durch die Werke der berühmten japanischen Künstler Hokusai (1760-1849) und Hiroshige (1797-1858) veranschaulicht wird.
Paul Seruzier, einer der Gründer von Les Nabis, arbeitete mit Paul Gauguin an der Pont-Aven Schule in der Bretagne. Unter der Anleitung des älteren Mannes malte Ceruzier „Talisman“ (1888, Musée d’Orsay, Paris). Dieses produktive Meisterwerk der französischen Malerei, das sich durch die satten, reinen Farben von Magenta, Zinnoberrot und Veroneser Grün auszeichnet, war die Initialzündung für die Gruppe. Unterstützt von der Literatur- und Kunstzeitschrift La Revue Blanche stellten die Nabis in den 1890er Jahren gemeinsam aus, und nach einer sehr erfolgreichen Ausstellung im Jahr 1899 lösten sie sich langsam auf. Ceruzier und Denis blieben im allgemeinen Idiom der Nabis, während Bonnard und Vuillard bei der Entwicklung von Intimisme, einem Stil dekorativer Innenraumszenen, zusammenarbeiteten. Bonnard selbst schuf weiterhin dekorative Meisterwerke, die friedliche häusliche Szenen darstellen, wie die bemerkenswerte Grüne Bluse (1919, Metropolitan Museum of Art) und Terrasse in Vernon (1939, Metropolitan Museum of Art).
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