Metaphysische Malerei (Pittura Metafisica) Automatische übersetzen

In der modernen Kunst bezeichnet der Ausdruck „Metaphysische Malerei“ (auf Italienisch Pittura Metafisica) einen Stil der Malerei, der in der Zeit des Ersten Weltkriegs von zwei zeitgenössischen Künstlern entwickelt wurde, nämlich Giorgio de Chirico (1888-1978) und Carlo Carra (1881-1966), zu denen sich später der Spezialist für Stillleben Giorgio Morandi (1890-1964) gesellte. Den Titel Pittura Metafisica nahmen de Chirico und Carra erstmals 1917 an, als sie in einem italienischen Militärkrankenhaus behandelt wurden.

Zu den Hauptmerkmalen der metaphysischen Malerei gehört die Verwendung von Bildern, die ein Gefühl des Geheimnisvollen vermitteln sollen. Solche mysteriösen, traumähnlichen Bilder sind in der Regel durch unrealistische Beleuchtung, unmögliche lineare Perspektive und seltsame symbolistische Ikonographie gekennzeichnet. Die meisten metaphysischen Kompositionen weisen jedoch eine ausgeprägte Struktur mit einem fast architektonischen Sinn für Stille auf, die der Tradition der Renaissancekunst aus dem frühen 16. Jahrhundert entlehnt ist. Der Stil lehnt sich auch stark an die Ideen des europäischen Symbolismus an .

Er hatte wiederum einen bedeutenden Einfluss auf den Surrealismus, insbesondere auf die ruhig klassischen Werke von Salvador Dalí (1904-1989) und René Magritte (1898-1967). Beispiele für metaphysische Malerei sind The Mystery and Melancholy of the Street (1914, Privatsammlung), The Uncertainty of the Poet (1913, Tate Collection, London) und Love Song (1914, Museum of Modern Art, New York).

Charakterisierung

Der Begriff „metaphysisch“ kommt vom griechischen „die realen Dinge transzendierend“. De Chirico wurde in Griechenland geboren und ließ sich häufig von der klassischen Kultur inspirieren. Im Gegensatz zu dem Lärm und der Bewegung, die für (z. B.) den Futurismus charakteristisch sind, sind die Gemälde von De Chirico ruhig und still. Sie zeichnen sich durch eine Vielzahl von architektonischen Merkmalen mit klassischen Oberflächen, verzerrter linearer Perspektive und seltsamen traumähnlichen Bildern aus; das Nebeneinanderstellen von unpassenden Objekten wie Handschuhen, Porträts, Büsten, Bananen, Zügen; und vor allem eine beunruhigende Atmosphäre des Geheimnisses. Die Anwesenheit - und Abwesenheit - von Menschen, die durch klassische Statuen oder gesichtslose Schaufensterpuppen angedeutet wird, ist ebenso beunruhigend.

Metaphysische Künstler glaubten an die Kunst als Prophezeiung und an den Künstler als visionären Dichter, der in Momenten der Einsicht die Maske des Scheins abnehmen und die dahinter liegende wahre Wirklichkeit „enthüllen konnte“. Ihre Strategie bestand darin, über die physische Sichtbarkeit der Realität hinauszugehen, den Betrachter mit unentschlüsselbaren oder rätselhaften Bildern zu erschrecken oder zu überraschen. Obwohl sie weder an einer naturalistischen Darstellung noch an der Nachbildung einer bestimmten Zeit oder eines bestimmten Ortes interessiert waren, waren sie von der Unheimlichkeit des Alltagslebens fasziniert, und - wie die surrealistischen Maler, von denen De Chirico später heiliggesprochen wurde - versuchten sie, eine Atmosphäre zu schaffen, die das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen einfängt. So schrieb de Chirico 1919: "Der Schlaf ist zwar ein sehr seltsames Phänomen und ein unerklärliches Geheimnis, aber noch unerklärlicher ist das Geheimnis, das unser Geist bestimmten Gegenständen und Aspekten des Lebens verleiht."

Viele seiner Gemälde zeigen einen verlassenen Stadtplatz oder einen klaustrophobischen Innenraum, gemalt in düsteren Farben, mit theatralischer Beleuchtung und bedrohlichen Schatten. Einige von ihnen könnten auf Szenen in Turin und Ferrara beruhen, wo de Chirico lebte. Bei der Beschreibung seines Werks sprach er von der Einsamkeit, die entsteht, wenn "Stillleben zum Leben erwachen oder Figuren unbeweglich werden."

Carras Gemälde hingegen zeigen im Allgemeinen eine lyrische Herangehensweise an dieselbe Art von ikonografischen Bildern, mit mehr Licht, helleren Farben und manchmal Humor. Obwohl seine Ölgemälde beunruhigend sein können, sind sie selten unheimlich. Siehe auch „Drunken Gentleman“ (1916), eines der originellsten von der Renaissance inspirierten Stillleben von Carra.

Geschichte der Metaphysischen Schule (Scuola Metafisica)

Carra und De Chirico lernten sich 1917 in einem Militärkrankenhaus in Ferrara kennen, wo sich beide von einem Nervenzusammenbruch erholten; bald begannen sie, eng zusammenzuarbeiten. Carra schloss sich mit De Chirico, seinem Bruder Alberto Savinio (1891-1952), Schriftsteller und Komponist, und Filippo de Pisis (1896-1956), Dichter und dann Maler, zusammen, um die Scuola Metafisica (Metaphysische Schule) zu bilden.

Viele ihrer Ideen wurden durch das Interesse der Brüder an den deutschen Philosophen Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) und Otto Weininger (1880-1903) inspiriert, deren Werke sie während ihres Aufenthalts in München von 1906 bis 1908 lasen. Schopenhauers Idee der intuitiven Erkenntnis, Nietzsches Rätseltheorie und Weiningers Begriff der geometrischen Metaphysik unterstützten und nährten die eigenen Ideen der Künstler.

Die metaphysische Malerei ist auch deutlich dem europäischen Symbolismus verpflichtet, was sich nicht nur in den symbolistischen Motiven, sondern auch in der „Stille“ zeigt - vgl, zum Beispiel die Stille in symbolistischen Gemälden wie „Toteninsel“ von Bocklin (1880, Kunstmuseum, Basel) und „Nacht“ von Hodler (1890, Kunstmuseum, Bern). Eine weitere wichtige Quelle des Einflusses und der Unterstützung war Guillaume Apollinaire (1880-1918), der französische Dichter und Kunstkritiker, der 1913 als erster de Chiricos Malerei „metaphysisch“ nannte. Sie trafen sich regelmäßig von 1911 bis 1913, als de Chirico in Paris lebte. In dieser Zeit war Apollinaire vom Orphismus fasziniert, und einige orphische Themen (die erlösenden Eigenschaften der Kunst, die Idee der Kunst als mystische oder esoterische Tätigkeit) lassen sich in den Werken der Metaphysischen Schule wiederfinden.

Die Schule bestand nur bis 1920, als ein erbitterter Streit zwischen De Chirico und Carr darüber, wer die Bewegung initiiert hatte, zur Auflösung der Gruppe führte. Bis dahin war der Stil der Pittura Metafisica durch die Publikation Valori plastici (Plastische Werte, 1918-20) verbreitet worden, die auch Wanderausstellungen unterstützte. Die Ausstellung „Junges Italien“ im Jahr 1921 wurde von den metaphysischen Gemälden von Carra, De Chirico und Giorgio Morandi dominiert, die Aspekte dieser Stile adaptierten.

Vermächtnis

Obwohl sich die Scuola Metafisica als eine der kurzlebigsten der modernen Kunstbewegungen erwies, war sie in den 1920er Jahren sehr einflussreich. In Italien gehörten zu den Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts, die sich von ihr inspirieren ließen, Mitglieder des Novecento Italiano, wie Felice Cazorati und Mario Sironi. In Deutschland hatte es einen bedeutenden Einfluss auf Künstler wie Georg Grosz (siehe Die Neue Sachlichkeit), Oskar Schlemmer (siehe Bauhaus) und Max Ernst, der, wie die meisten Surrealisten, de Chirico als den wichtigsten Vorläufer des Surrealismus betrachtete. Und in Australien lässt sich der Einfluss der metaphysischen Malerei in den trockenen Landschaften von Russell Drysdale (1912-1981) nachvollziehen.

Sammlungen

Gemälde der metaphysischen Schule sind in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt vertreten, darunter: Museum of Modern Art, New York; San Francisco Museums of Fine Arts; Tate Collection, London; Staatsgalerie, Stuttgart; Pinacoteca di Brera, Mailand; National Gallery of Modern Art, Rom; Fondazione Giorgio de Chirico, Rom.