Mittelalterliche Kunst: Christliches Handwerk im Mittelalter Automatische übersetzen

Geschichte der mittelalterlichen Kunst und Arten der religiösen Kunst und des Kunsthandwerks im Mittelalter.

Ein allgemeiner Leitfaden für die Entwicklung der Malerei, der Bildhauerei und anderer Künste: Geschichte der Kunst (von 2,5 Millionen Jahren v. Chr. bis heute).
Mehr über Kunststile: Chronologie der Kunstgeschichte . Ein kurzer Leitfaden zu bestimmten Stilen: Kunstbewegungen .

Ursprünge und Geschichte

In der bildenden Kunst bezeichnet der Begriff „Mittelalter“ (auch bekannt als „Mittelalter“) den Zeitraum zwischen dem Fall Roms (um 450) im Westen und dem Fall Konstantinopels (1453) im Osten. Die erste Hälfte dieser Epoche (450-1000) war jedoch von barbarischer Gewalt und Umwälzungen geprägt. Während dieser ersten Periode fand die einzige bedeutende kulturelle Aktivität in den isolierten Klöstern der jungen christlichen Kirche statt.

Frühzeit (ab 450 n. Chr.)

Eine der ersten Arten frühchristlicher Kunst, die sich herausbildete, waren die schönen illuminierten Handschriften und kirchlichen Metallarbeiten im keltischen Stil, die in Irland und Nordbritannien hergestellt wurden – siehe insbesondere Irische Klosterkunst (500-1200). Frühere Werke sind Das Evangelium von Garima (390-660, Kloster Abba Garima) in Äthiopien und das syrische Evangelium von Rabbula (um 586, Laurentianische Bibliothek, Florenz). Die in Irland geschaffene biblische Kunst war damals Teil des traditionellen Handwerks der Mönche , eine Tradition, die von 500 bis 1200 ununterbrochen fortgesetzt wurde. In dieser Zeit entstanden Meisterwerke wie das Book of Darrow (650-80), das Book of Kells (800), die Bowl of Arda (8.-9. Jahrhundert) und eine Reihe von Skulpturen des Hochkreuzes im keltischen Stil (750-1150).

Karolingische (ottonische) Zeit (750-1050)

Das mittelalterliche Handwerk entstand auf dem europäischen Kontinent erst mit der Ankunft von König Karl dem Großen und seinen ottonischen Nachfolgern. Während dieser Periode der karolingischen Kunst (750-900) und der osmanischen Kunst (900-1050) – dank der Unterstützung durch weltliche Führer – erlebte die christliche Kunst in ganz Europa eine Wiederbelebung. Zu den Künsten und Handwerken, die von diesem Mäzenatentum profitierten, gehörten Architektur und Design, Schmuck und Edelmetallverarbeitung sowie Bildhauerei und Elfenbeinschnitzerei . Darüber hinaus wurde die Herstellung von illuminierten Handschriften (die ihrerseits die Künste der Buchillustration und Miniaturmalerei umfasste) stark ausgeweitet, um der Nachfrage nach biblischen Texten gerecht zu werden.

Von 450 bis 750 unterstützte die Kirche in Rom die Ausübung der mittelalterlichen christlichen Kunst in ihren ausgedehnten Klöstern in Irland und im Nahen Osten. Aber erst als Karl der Große im Jahr 800 zum Kaiser des Heiligen Römischen Reiches gekrönt wurde und ein Netz von Klöstern und kulturellen Exzellenzzentren errichtete, kam es auf dem europäischen Kontinent zu einer Wiederbelebung von Kunst und Handwerk. Im Nahen Osten jedoch war die mittelalterliche christliche Kultur aufgrund der Traditionen der byzantinischen Kunst (400-1200) viel stärker. Die byzantinische christliche Kunst war besonders stark in der Metall- und Bronzeverarbeitung und erreichte ihren Höhepunkt zwischen 800 und 1200. In Russland (950-1237) wurde das Handwerk durch die ostorthodoxen Gold- und Silberschmiede auf ein neues Niveau gehoben.

Kathedralkunst: Romanik und Gotik (1000-1400)

Die nächste große Phase des mittelalterlichen Kunsthandwerks wurde durch das kirchliche Kathedralenbauprogramm eingeleitet, das sich im Frankreich des elften Jahrhunderts entwickelte und dann auf das übrige Europa übergriff. Das erste Programm der romanischen Architektur (ca. 1000-1150) umfasste Bauwerke wie die große Kirche der Abtei von Cluny (927), die Kathedrale von Durham (1093), den Dom zu Speyer (1106) und die Kathedrale St. Lazarus in Othen (1146). Es folgte ein zweites Programm im neuen Stil der gotischen Architektur (ab ca. 1150) mit mehreren beeindruckenden gotischen Kathedralen, darunter die Kathedrale Notre Dame (1163-1345) und die Kathedrale von Chartres (1194-1250). Für Einzelheiten siehe Gotischer Baustil (ca. 1120-1500).

Jede Kathedrale benötigte viele Glasmalereien und Steinfiguren, um ihre Wände zu schmücken; Holzschnitzereien für ihre Chöre und Kanzeln; und Edelmetallarbeiten für Altäre, Schreine, Reliquien, liturgische Gefäße und zeremonielle Kreuze, von denen ein Großteil dekorative Emaillierungen wie Cloisonné-Emaille und Hohl-Emaille enthielt. Infolgedessen schuf dieses gesamteuropäische Bauprogramm eine enorme Nachfrage nach mittelalterlichen Künstlern und Handwerkern aller Art, insbesondere nach Spezialisten für mittelalterliche Skulpturen und mittelalterliche Handschriftenillustrationen .

Für Informationen über Fortschritte in der Buchmalerei, Fresken und gemalten Altarbildern siehe: Mittelalterliche Malerei (ca. 1180-1420). Ausführliche Informationen über die Entwicklung der Malerei in Italien während des Trecento (14. Jahrhundert) finden Sie in unseren Artikeln über Malerei der Vorrenaissance (ca. 1300-1400) und über Kunst der Proto-Renaissance (1300-1400). Imna die hier beteiligten Künstler: Künstler der Renaissance .

Zu Beginn des Quatrocento (15. Jahrhundert) wird das Mittelalter südlich der Alpen von der italienischen Renaissance (1400-1530) abgelöst. In Deutschland und anderen nördlichen Regionen hielt sich der mittelalterliche Stil jedoch noch mehrere Jahrzehnte. Siehe zum Beispiel die mittelalterlichen deutschen gotischen Skulpturen von Riemenschneider (1460-1531) und von Stos (1450-1533).

Kirchliches Mäzenatentum für mittelalterliche Kunst und Handwerk

Der größte Förderer der Künste im Mittelalter war zweifelsohne die Kirche. Es war ein Zeitalter des Glaubens. Die Kirche gab große Kathedralen und Klöster, prächtige Gewänder, Schreine und Gewölbe für heilige Reliquien und Gefäße für die Messe in Auftrag. Kein anderer Mäzen, nicht einmal der königliche Hof, konnte es mit ihren Mitteln aufnehmen. Der Wiederaufbau der Kathedrale erhielt mehr Spenden von den Gläubigen, als durch irgendeine Steuer eingenommen werden konnten, und die Bischöfe selbst waren oft selbst sehr wohlhabend.

Die Gründung neuer religiöser Orden in den frühen 1200er Jahren, wie z. B. der Augustiner, Dominikaner und Franziskaner, jeder mit seinem eigenen Klosternetz, versorgte die Kirche mit einer wachsenden Infrastruktur von Einrichtungen und Personal, um die Verbreitung aller Künste und der Architektur zu unterstützen.

Der große Bischof John Grandisson, der 1327 auf die Kathedra von Exeter gewählt wurde, offenbarte in seinem Testament seine luxuriösen Vorlieben. In seiner Kathedrale stellte er vergoldete Silberstatuen der Heiligen Petrus und Paulus, ein vergoldetes Silberkreuz auf vier Löwen, die auf einem großen Emailsockel standen, illuminierte Bücher, bestickte Gewänder, Altartücher und andere Gegenstände auf. Sein purpurner Samtmantel, ein mit Figuren bestickter Prozessionsmantel, wurde Papst Urban V. vermacht. Wohlhabende Laien beauftragten auch Handwerker mit religiösen Arbeiten – sie gaben Kapellen in Auftrag, in denen Messen für ihre Seelen gesungen wurden, und Skulpturen für ihre Gräber.

Neben der Kirche war der König der wichtigste Mäzen der Künste. Er hatte das Recht, alle Handwerker zu beauftragen, für ihn zu arbeiten. Im Jahr 1343 erhielt der Londoner Glaser John de Walworth den Auftrag, die Fenster der King’s Chapel und der neuen Gemächer des Palastes von Westminster zu glasieren. Der Einfluss des Königs mag bei der Schaffung oder Entwicklung eines neuen Handwerks sehr groß gewesen sein. Um die Gobelinweberei nach Böhmen zu bringen, holte Karl IV. eine Kolonie persischer Weber aus Deutschland nach Prag, und die Heirat Heinrichs III. mit Eleonore von Provençal im Jahr 1236 führte wahrscheinlich zum Aufkommen der Mosaikkunst im mediterranen Stil – Mosaikpflaster in England .

Der Adel und im vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert auch eine wachsende Schicht wohlhabender Städter waren ebenfalls Mäzene. Sie schmückten ihre Häuser mit Wandteppichen, tranken aus silbernen Schüsseln und wuschen sich die Hände in emailliertem Geschirr. Ab dem vierzehnten Jahrhundert stieg die Nachfrage nach weltlichem Geschirr und Schmuck enorm an, und selbst die Ehefrauen der Bürger besaßen große Sammlungen. Aus dem Testament der Schwiegertochter eines Meisters der Glasmachergilde geht beispielsweise hervor, dass sie eine goldene Fibel mit den vier Himmelsrichtungen, ein Paar Bernsteinrosenkränze, einen Seidengürtel mit Silberrosen und einen in Paris hergestellten Silberpokal besaß.

Lehrlingsausbildung und Zünfte

Im Mittelalter schlossen sich fast alle Handwerker, vom Bäcker bis zum Silberschmied, nach und nach in Berufsverbänden zusammen, die als Zünfte oder Gesellschaften bezeichnet wurden. Jahrhunderts waren dies weitgehend etablierte Institutionen, die wohltätige und soziale Aktivitäten mit ihrer Rolle als Berufsaufsichtsorgane verbanden.

Die Zünfte legten fest, wie die Meister ausgebildet werden sollten. Die "Company of Long Masons" zum Beispiel legte 1360 fest, dass ein Lehrling sieben Jahre lang ausgebildet werden sollte. Zusätzlich zur praktischen Ausbildung waren die Meister verpflichtet, Lesen und Schreiben zu lehren, und wurden mit einer Geldstrafe belegt, wenn sie dies nicht taten. Vor allem auf dem Kontinent musste ein Lehrling seine Ausbildung mit der Fertigstellung eines Meisterwerks abschließen. In den meisten Zünften der deutschen Juweliere musste er eine Schale, ein Siegel und einen Ring anfertigen. Wenn er diese Prüfung bestand, konnte er selbst Juweliermeister werden. Gegen Ende des Mittelalters begann dieses System zu bröckeln, und um die Zahl der Meister zu begrenzen, musste ein Lehrling oft eine beträchtliche Gebühr entrichten, bevor er zur Ausbildung zugelassen wurde.

Die Zünfte kümmerten sich auch um die Arbeitsbedingungen der Meister und waren um die Aufrechterhaltung der beruflichen Standards bemüht. Wir können nachlesen, wie 1374 eine gewisse Herzogin Catherine nach der Art von Arras“ Tuch „nähte, allerdings mit Leinengarn statt mit Wolle. Daraufhin ersucht der Obermeister der Gobelinweberzunft den Londoner Hof um die Erlaubnis, das beanstandete Tuch zu verbrennen.

Die Zünfte legten zwar die Löhne fest, die die Handwerker ihren Lehrlingen und Gesellen zahlen mussten, aber die Löhne, die die Handwerker selbst erhielten, wurden in der Regel individuell mit ihrem Arbeitgeber, dem Patron, ausgehandelt.

Das Mäzenatentum war für den mittelalterlichen Handwerker wichtig. Nur sehr wenige mittelalterliche Kunstwerke wurden ohne Zwischenhändler hergestellt, aber es gab auch bemerkenswerte Ausnahmen. Im dreizehnten Jahrhundert wurden in der Region Limoges in Frankreich große Mengen billiger emaillierter Kreuze, Schalen usw. hergestellt. Viele Hunderte von Alabasterstatuetten und -altären, manchmal sehr grob geschnitzt, wurden im späten vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert aus Nottingham, Lincoln und York in andere Teile Englands und des Kontinents exportiert.

Ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen dem mittelalterlichen Meister und dem modernen Künstler besteht darin, dass der Meister seine Persönlichkeit nicht als wichtigen Teil seines Werks betrachtete. Der Meister hinterließ fast nie eine Signatur und wird in den Annalen der Zeit nur selten erwähnt – denn der Bäcker würde nicht im Traum daran denken, seine Brote zu signieren. Es gibt vereinzelte und verlockende Einblicke in diese fast völlige Anonymität, wie zum Beispiel, als Matthew Paris, selbst Künstler, sich für die Ausschmückung der Abtei interessierte und eine Liste mit einigen der beteiligten Künstler vorlegte. Es wurde allgemein angenommen, dass die Arbeit eines Bildhauers oder Silberschmieds nichts Magisches an sich hatte. Es gibt viele Fälle, in denen die kirchlichen Behörden einen schriftlichen Vertrag (z. B.) für einen bemalten Altar unterzeichneten, in dem Folgendes festgelegt wurde (1) die genaue biblische Szene oder das Thema, das dargestellt werden soll; (2) welche Heiligen und Mitglieder der Heiligen Familie zusammen mit ihrer relativen Größe dargestellt werden sollen; (3) die Art der zu verwendenden Farbpigmente; und so weiter.

Schmuckstücke

Das prestigeträchtigste aller Handwerke war die Schmuckherstellung und das Emaillieren. Oft war ein solcher Handwerker ein sehr wohlhabender Mann und konnte Königen und Adligen Geld leihen, was ihm ein hohes Ansehen verlieh. In gewisser Weise teilte er auch die Aura der Heiligkeit und des Prestiges, die die von ihm hergestellten heiligen Gefäße und Reliquienschreine umgab. Juweliere fertigten und entwarfen auch Münzen, schnitzten Siegel und waren manchmal sogar an der Herstellung von Bronzeskulpturen beteiligt . Bedeutende Juweliere und Emailleure wie Godefroid de Clair (1100-73).) (einer der Schöpfer des Triptychons von Stavlo – der berühmte Aufbewahrungsort der beiden Fragmente des Wahren Kreuzes, die zum Kloster von Stavlo gehören) – und Nicholas of Verdun (ca. 1156-1232) (Schöpfer des Heiligtums der Heiligen Drei Könige, heute im Kölner Dom) – beide aus der Schule von Mosan – waren in ganz Europa gefragt. Ihre Arbeiten sind, wie die vieler Meister in Gold und Silber, von hohem Relief und zeigen die enge Verbindung zwischen ihrer Kunst und der Plastik des Steinmetzes.

Das Handwerk der Bildhauerei, Holzschnitzerei und Glasmalerei

Es gibt einige Zweifel darüber, wie ein Teil der Arbeit zwischen den verschiedenen Gewerken aufgeteilt wurde. Es ist klar, dass einige der Steinskulpturen von Steinmetzen angefertigt wurden, die oft „Bildermacher“ genannt wurden. Ob dies bedeutet, dass dieselbe Person, die die Verzierungen an den Säulen geschnitzt hat, auch die Statuen an der Fassade der Kathedrale geschnitzt hat, ist unklar. Die Chöre scheinen von dem mit dem Bauprogramm beauftragten Maurer entworfen, aber von Zimmerleuten ausgeführt worden zu sein. Gegen Ende des Mittelalters scheinen einige Handwerker sowohl mit Holz als auch mit Stein gearbeitet zu haben, aber es gab auch spezialisierte „Querköpfe“, die sich auf Holzskulpturen konzentrierten.

Es ist unklar, wie viele Zimmerleute eine feste Werkstatt hatten und wie viele einfach reisten und ihre Werkzeuge mit sich führten. Über Glaser ist viel mehr bekannt. Sie hatten in der Regel Werkstätten in großen Städten. Ihre Arbeiten wurden auf dem Wasser oder auf dem Landweg zu der Kirche transportiert, die sie in Auftrag gab. In England waren die größten Produktionszentren London, York, Norwich, Norwich, Bristol und Oxford. Siehe Glasmalerei: Materialien, Methoden der Glasherstellung (ab 1100).

Bleiverglasung – es handelt sich um farbiges Glas, das mit Blei verbunden ist. Die einzige echte Färbung war bräunlich-schwarze Emaille, die für kleine Details verwendet wurde. Im vierzehnten Jahrhundert wurde auch „die Silberbeize“ eingeführt, die eine goldene Farbe ergab. Bis zum fünfzehnten Jahrhundert wurde in England nur einfaches Glas hergestellt, so dass farbiges Glas importiert wurde.

Die Glaser verwendeten das Muster oft mehr als einmal. Das Fenster von Parker in York zum Beispiel zeigt ein Bild des heiligen Wilhelm nach demselben Muster wie das des heiligen Nikolaus im Fenster von Wolweden. Diese Wiederholung tut den Fenstern keinen Abbruch, da ihre Wirkung mehr vom Zusammenspiel der verschiedenen Formen und Farben als von einem einzelnen Detail abhängt.

Wandteppichweberei

Das Weben von Wandteppichen war ein Handwerk, das nicht eng mit der Kirche verbunden war. Der wachsende Wohlstand der Laien im vierzehnten Jahrhundert weckte den Wunsch nach Komfort, und diese Wollteppiche wurden zum wichtigsten Teil der Innenausstattung eines Raumes. Wandteppiche wurden in Sets verkauft, die aus einem Baldachin, einem Bettkopfteil, einer Bettdecke und sechs Vorhängen oder Wandteppichen bestanden. Das Handwerk wurde in England während der Herrschaft Heinrichs III. (1216-1272) eingeführt, aber die meisten Wandteppiche scheinen aus Flandern importiert worden zu sein. Arras war ein so bedeutendes Zentrum der Weberei, dass der Name des Hauptortes zu einem anderen Wort für Tapisserie wurde. Der dortige Herzog Philipp der Kühne besaß so viele Vorhänge, dass er in Arras ein spezielles Steingebäude errichten musste, um sie alle unterzubringen. Siehe auch: Wandteppich von Bayeux (1075).

Da die Wandteppiche oft für Paläste und Schlösser bestimmt waren, hatten sie oft keine religiösen Themen. Es wurden Episoden aus den großen Märchen der Zeit verwendet, wie zum Beispiel „Der Rosenroman“. Jahrhundert gab es in England zahlreiche Tapisseriehersteller, von denen viele durch das Statut von York &ndash aus Flandern angeworben wurden; ein Gesetz zur Förderung des Handwerks. Im Jahr 1331 erhielten die Londoner Weber ihr Statut vom König, aber das Handwerk konnte sich in England nie so gut etablieren wie in Flandern. Für neuere Arbeiten siehe: Geschichte der Tapisserie (1601 bis heute).

Artikel zu diesem Thema

Weitere Informationen über das Kunsthandwerk im Mittelalter finden Sie in den folgenden Artikeln.

- Das Evangelium von Lindisfarne (um 700)
Ein Meisterwerk der hibernosächsischen Insularkunst.

- Derrynaflan-Schale (8.-9. Jahrhundert).
Ein Beispiel für die Edelmetallverarbeitung in der hibernosächsischen Inselkunst.

- Keltisch-christliche Kunst (5.-10. Jahrhundert)
Keltischer Einfluss auf die frühmittelalterliche Kunst Irlands.

- Deutsche mittelalterliche Kunst (ca. 800-1250)
mit solchen Schätzen wie der Goldenen Madonna von Essen und dem Kreuz der Mathilde.

- Russische Malerei des Mittelalters (ca. 950-1100)
Verschleierte Ikonographie, altrussische Ikonen wie die Jungfrau von Wladimir.

- Romanischer Stil (ca. 1000-1200)
Architektur, Bildhauerei, Fresken, Illumination, Glas, Elfenbeinschnitzerei.

- Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei (ca. 1100-1500).
Schulen von Pskow und Twer, Fresken von Nereditsa, Fresken des Klosters Mizhor.

- Schule der Malerei von Siena (1250-1550).
Beeinflusst von der dekorativen Schönheit der byzantinischen Kunst.

- Trecento, italienische Kunst des 14. Jahrhunderts
Malerei, Skulptur und architektonische Entwürfe.