Lyrische Abstraktion:
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Die am wenigsten auffällige Untervariante der breiteren Art Informel Stil – selbst einer der wichtigsten europäischen moderne Kunstbewegungen der Nachkriegszeit – Lyrical Abstraction (oder "Abstraction Lyrique") war ein französischer Stil von Malerei des 20. Jahrhunderts in der Art eines Amerikaners Abstrakter Expressionismus. Die Kompositionen waren sinnlich, romantisch und locker gestisch gemalt. Es wird manchmal verwirrenderweise als bezeichnet Tachisme , ein Stil, der nur für Bilder mit Flecken oder Flecken gilt.

Bedeutung

Die lyrische Abstraktion war keine spezifische Schule oder Bewegung, sondern eine Tendenz innerhalb des Art Informel. Sehen Sie es als einen ausgeglichenen, eleganten (manchmal animierten, manchmal beruhigenden) Stil von abstrakte Kunst was fast immer mit Inhalten aus der Natur aufgeladen ist. Seine harmonische, malerische Schönheit, die oft von prächtigen Farben geprägt ist, kann mit den harten, angstbesetzten und dissonanten Bildern anderer Art-Informel- Gruppen wie kontrastiert werden KOBRA oder neuere Neo-Expressionisten.

Stiftung

Obwohl der russische Maler Wassily Kandinsky (1866-1944) gilt als Vorreiter der eleganten Kombination von Erzählung, Form und Farbe, die der lyrischen Abstraktion zugrunde liegt. Die Tendenz ergab sich aus einer Ausstellung mit dem Titel "L’Imaginaire", die in der Galerie du Luxembourg in Luxemburg stattfand Paris, im Jahr 1947, und die Werke von Hans Hartung (1904-89) enthalten, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) (1913-51), Jean-Paul Riopelle (1923-2002) und andere. Der eigentliche Begriff "Abstraction Lyrique" wurde vom französischen Maler und Ausstellungsmitorganisator geprägt Georges Mathieu (1921-2012), während sein Kollege Jose-Jean-Marchand schrieb, dass einige der ausgestellten Werke "eine Lyrik zeigten, die von jeglicher Knechtschaft losgelöst war…" – was bedeutete, dass die Gemälde nicht von der intellektuellen Theorie abgeleitet oder beschwert waren.

Lyrische Abstraktionskünstler

Die wichtigsten Vertreter dieser Form des abstrakten Expressionismus sind: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (* 1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914–55) und Jean-Paul Riopelle (1923–2002). Daneben der amerikanische kalligraphische Maler Mark Tobey (1890–1976) und der amerikanische tachistische Künstler Sam Francis (1923-94) haben maßgeblich zum Stil beigetragen. Andere lyrische Abstraktionisten eingeschlossen Patrick Heron (1920-99), Jean Bazaine (1904-2001), Gustave Singier (1909-84), Alfred Manessier (1911-93), Roger Bissière (1886-1964), Jean Le Moal (1909-2007), Pierre Tal- Coat (1905–85) und Serge Poliakoff (1906–69). 2006 fand im Musee du Luxembourg in Paris eine Ausstellung mit dem Titel "Abstraction Lyrique" statt. Neben den oben genannten Künstlern wurden auch Werke des in Portugal geborenen französischen Malers gezeigt Maria Helena Vieira da Silva (1908-92) und russisch-französischer Aristokrat Nicolas de Stael (1914 & ndash; 55).

Eigenschaften – Verwechslung der Stile

Theoretisch war Art Informel die Hauptdachbewegung, die zahlreiche Unterarten und Untergruppen umfasste, wie Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif und Lyrical Abstraction. Alle diese Schulen waren abstrakt oder zumindest semi-abstrakt, alle lehnten geometrische Abstraktion sowie Naturalismus und figurative Gattungen ab. Alle versuchten, einen neuen und spontanen Malstil zu kreieren, der weder durch die Theorie der Vergangenheit noch durch gegenwärtige Konventionen belastet war. Trotzdem viele abstrakte Maler der ganzen Zeit waren Mitglieder einer oder mehrerer dieser Teilbewegungen, so dass es fast unmöglich ist, Gemälde zu identifizieren, die zu jeder dieser Bewegungen gehören.

Amerikanische lyrische Abstraktion (1960er, 1970er Jahre)

Eine Bewegung, die als Lyrical Abstraction bekannt wurde, entstand in den 1960er und 1970er Jahren in Amerika als Reaktion auf das Wachstum des Minimalismus und der Konzeptkunst. Zahlreiche Maler wandten sich von geometrischen, präzisen, scharfkantigen und minimalistischen Stilen hin zu einem harmonischeren, malerischeren Stil mit satten, sinnlichen Farben. Sie zielten darauf ab, die ästhetischen Prinzipien wiederherzustellen, anstatt mit einer spontanen sozialpolitischen Ikonographie fortzufahren. Diese amerikanische Form der lyrischen Abstraktion wird in Werken von veranschaulicht Helen Frankenthaler (* 1928) und Jules Olitski (1922–2007). Von Mai bis Juli 1971 fand im Whitney Museum of American Art eine Ausstellung mit dem Titel "Lyrical Abstraction" statt.

In dieser Zeit gab es jedoch eine Reihe ähnlicher Variationen des Abstrakten Expressionismus der zweiten Generation ) nachmalerische Abstraktion). Und während es klare theoretische Unterschiede gab zwischen (1) Farbfeld-Malerei, (2) Hard Edge Malerei, (3) Farbfleckmalerei und (4) lyrische Abstraktion, unter anderem sind diese Unterschiede für das bloße Auge keineswegs offensichtlich.

Gemälde von Lyrical Abstraction Malern hängen in der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.