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Der internationale gotische Kunststil – Charakteristika
Der Begriff International Gothic ( gotico internationale ) beschreibt einen Stil der Neuzeit mittelalterliche Kunst (Malerei, Bildhauerei und dekorative Kunst), die sich im letzten Viertel des 14. und ersten Viertel des 15. Jahrhunderts über Westeuropa erstreckte und als Brücke zwischen Europa und Europa fungierte Gotische Kunst und Renaissance-Kunst .
Im internationalen gotischen Stil (auch bekannt als "schöner Stil" oder "weicher Stil") werden die Eigenartigkeiten natürlicher Formen geglättet und hinterlassen einen eleganten, zarten Realismus, der perfekt zu den dekorativen Bedürfnissen der königlichen Höfe passte Geburt dazu. Geprägt von einem Gefühl weltlicher Ritterlichkeit – egal wie hingebungsvoll oder religiös das Thema ist – spiegelt seine Eleganz die raffinierte, weltoffene Natur und Pracht des höfischen Lebens wider. Obwohl es Elemente aus Nordeuropa und Italien vereint, spiegelt die internationale gotische Kunst italienische Traditionen wider, insbesondere die der sienesischen Schule.
Die internationale Gotik wurde durch die wachsende kulturelle Rivalität der europäischen königlichen Höfe angeregt, darunter in: Prag, der Hauptstadt Böhmens, dem Sitz des Heiligen Römischen Kaisers; Paris, der Hof des französischen Königs, überstrahlt von den Höfen des Herzogs von Berry und des Herzogs von Burgund; Aragon und Kastilien, die wichtigsten Feudalgerichte Spaniens; Westminster, England; und der Lombardei. Zu den bedeutendsten Künstlern im Zusammenhang mit der internationalen Gotik gehörten die Bildhauer Andre Beauneveu (um 1335-1400) und Claus Sluter (um 1340-1406); die Holzschnitzer Veit Stoss (1450-1533) und Tilman Riemenschneider (1460-1531); und die Maler Gentile da Fabriano (um 1370-1427), Antonio Pisanello (1394-1455) sowie die Brüder Limburg, Herman, Jean und Pol, die alle 1416 an der Pest starben Einfluss auf Kunst der Frührenaissance insbesondere die Werke von Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Paolo Uccello (1397-1475) und Fra Angelico (um 1400-55).
Internationale gotische Skulptur
Plastische Kunst ist in dieser Zeit weniger leicht zu verstehen, da so viele Werke verwüstet oder zerstört wurden. Riesige Mengen zum Beispiel von Goldschmiedekunst für die französische königliche Familie sind fast vollständig verschwunden. Eine Handvoll verbleibender Stücke zeugen von der beeindruckenden Qualität der Arbeit. Dazu gehören: das " Thorn Reliquary " (ca. 1400-10, British Museum, London) und das " Goldene Rossel " an der Stiftskirche, Altötting, Deutschland (1403).
Auch in Frankreich und den Niederlanden sind zahlreiche private Monumentalskulpturen aus dieser Zeit verloren gegangen. Der Hauptbildhauer des französischen Königs war in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts Andre Beauneveu (c.1335-1400). Er schuf eine Vielzahl von Denkmälern, insbesondere für König Karl V., von denen mehrere erhalten sind. Ein größerer Bildhauer war Claus Sluter (c.1340-1406), der für Charles V Bruder Philip the Bold, Herzog von Burgund arbeitete. Seine Figuren sind stark charakterisiert und manchmal emotional. Dies lässt darauf schließen, dass er möglicherweise deutscher Herkunft war, obwohl eine größere Ausdruckskraft auch für eine allmähliche Veränderung des skulpturalen Stils in dieser Zeit symptomatisch war. Die starke Gesichtsausprägung von Sluters Figuren spiegelt sich in den zeitgemäßen Triiforium-Büsten und Prämyslidengräbern im Veitsdom in Prag wider.
Der internationale gotische skulpturale Stil ebnet den Weg für das Frühwerk von Lorenzo Ghiberti (1378-1455) und Donatello (1386-1466) und deren schrittweise Einführung klassischer Ideen in die Skulptur als Alternative zur Eleganz der Interrnationalen Gotik.
Eine interessante Entwicklung, die sich in der Spätgotik bemerkbar macht, ist die Zunahme der von ausländischen Künstlern für Länder wie Ungarn, Polen und das Baltikum hergestellten Skulpturen. Während des 15. Jahrhunderts gab es einen beträchtlichen künstlerischen Austausch zwischen Nord- und Südeuropa. So wurde der niederländische Bildhauer Gerhaert Nikolaus von Leyden Hofbildhauer in Wien, während der Italiener Andrea Sansovino dem portugiesischen Königshof diente. Der fränkische Bildhauer Veit Stoss arbeitete für den polnischen Hof in Krakau (um 1480), während der Deutsche Bernt Notke Werke für Dänemark, Estland und Schweden produzierte.
In Deutschland / Österreich arbeiteten die interessantesten Künstler in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Zwei solche Bildhauer waren Gerhaert Nikolaus von Leyden und Michael Pacher (1435 & ndash; 98). Nach ihnen kamen eine Reihe von virtuosen süddeutschen Meistern von Holzschnitzen , sowie Veit Stoss (1450-1533) von Nürnberg (bekannt für sein Meisterwerk von Altarbild Kunst in der Marienkirche, Krakau, 1477-89), Tilman Riemenschneider (1460-1531) von Würzburg (bekannt für das Altarbild in der St. Jakob Kirche, Rothenburg, 1499-1504) und Adam Kraft von Nürnberg. In Norddeutschland war der innovativste Bildhauer Bernt Notke von Lübeck (bekannt für seine Gruppe von St. Georg und dem Drachen in der Nikolaikirche, Stockholm). Siehe auch: Deutsche Gotik (c.1200-1450).
Weitere bedeutende spätgotische Bildhauer aus dem Norden der Alpen waren: Hans Multscher (c.1400-1467); Giorgio da Sebenico (1410 & ndash; 1473); Michel Colombe (c.1430-1512); und Gregor Erhart (c.1460-1540).
Im Allgemeinen scheint die französische internationale gotische Skulptur eine größere dekorative Zurückhaltung zu zeigen. Sicherlich handelt es sich bei den wichtigsten erhaltenen Werken um große Gruppen (z. B. das Grab von Tonnerre aus den 1450er Jahren) oder um architektonische Entwürfe, bei denen die Dekoration den Figuren untergeordnet ist (z. B. Chateaudun, Schlosskapelle, 1425).
Der Übergang von der internationalen Gotik zur Renaissance war oberflächlich gesehen weit weniger schwierig als der Übergang von der Romanik zur Gotik. In der Skulptur war es kein Wechsel von Symbolismus zu Realismus, sondern ein Wechsel von einer Art von Realismus zu einer anderen. Die dekorative Verzierung, die die Spätgotik begleitete, war jedoch fast überarbeitet. Infolgedessen ist das Aufkommen der Italienische Renaissance Mit seinen Verbindungen zur klassischen Antike bot es einen fruchtbareren Entwicklungsweg.
Für architektonische Entwürfe siehe: Gothic Style der Architektur.
Internationale gotische Malerei
Der als internationale Gotik bekannte Stil der europäischen Malerei hatte eine Reihe von Merkmalen, die allgemein mit der europäischen Malerei zu tun hatten, zum Teil, weil viele der wichtigsten Arbeiten von europäischen Königsfamilien in Auftrag gegeben wurden, die durch Heirat eng miteinander verbunden waren. Wie wir in der Bildhauerei gesehen haben, haben etablierte Künstler oft für eine Reihe verschiedener, oft konkurrierender Gönner gearbeitet. Figuren wurden in einem eleganten und anmutigen Stil dargestellt, obwohl sie im Vergleich zur späteren Renaissance-Kunst eine gewisse Künstlichkeit besaßen.
Die wichtigsten europäischen Gerichte waren die der Heiligen Römischen Kaiser – wie Karl IV. Und sein Sohn Wenzel – mit Sitz in Prag, der Visconti von Mailand und der Valois von Frankreich. Aber es gab auch andere Quellen der Schirmherrschaft – wie die Medici-Familie in Florenz , bei dem die Malerei vor der Renaissance von Leuten wie Lorenzo Monaco (1370-1425) verschmolzen mit dem der frühen Renaissance. Die internationale Gotik wurde auch von mehreren Künstlern im Sienesische Malschule .
Buchmalerei
Der Heilige Römische Kaiser Karl IV. War kein Sammler von illuminierte Manuskripte . Trotzdem regte sein Hof eine große Schule der Manuskriptmalerei an, die stark vom französischen und italienischen Stil beeinflusst war, aber ihre eigenen charakteristischen dekorativen Merkmale aufwies. Zwei wichtige religiöse Manuskripte waren ein Messbuch für den Kanzler Jan von Streda (1360, Prag, National Museum Library, MS) und eine große Bibel für Charles ’Sohn Wenceslas (1390er, Wien). Österreichische Nationalbibliothek).
Der Höhepunkt von Internationale gotische Illuminationen wurde von den kleinen Illuminatoren des Stundenbuchs für die Höfe von Paris und Bourges, von denen viele niederländischen Ursprungs waren, realisiert. Das beste Miniaturisten eingeschlossen der Pionier Jean Pucelle (c.1290-1334), Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414), Der Boucicaut-Meister und die Brüder Limburg.
Weitere wichtige internationale gotische Bilderhandschriften: Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1416, Musee Conde Chantilly ) bis zum Brüder Limburg (deren Illuminationen stark an die zeitgenössische italienische Malerei erinnern); die Verkündigung (1400, Bibliotheque Nationale, Paris), die Brüsseler Stunden (Brüssel, Belgische Nationalbibliothek, MS. 11060-1) und die Stunden des Marschalls de Boucicaut (Jacque-Mart-André-Museum, Paris) von Jacquemart de Hesdin; und das Messbuch von Jean des Martins ( Französische Nationalbibliothek, Paris) von Enguerrand de Charenton (Quarton) (c.1410-1466). Die französische Hofkunst wurde später unter König Ludwig XI. (1461-83) wiederbelebt, wie das illustrierte religiöse Manuskript Le Livre du Coeur d’Amours Espris (1465, Österreichische Nationalbibliothek, Wien) zeigt.
Tafelmalerei
Das mittelalterliche Volk begann sich zunehmend als Individuum zu verstehen, und aus diesem Grund gewann die private religiöse Hingabe an Bedeutung, was zu einer Erhöhung der Provisionen für kleinere Altartafeln im Haushalt führte. Der verschwenderische Reichtum dieser Form von Christliche Kunst Vielleicht war es eine Reaktion des Verbrauchers auf das Elend und die Verwüstung des Schwarzen Todes in der Mitte des Jahrhunderts, die bereits weite Teile Europas entvölkert hatten. Tatsächlich tauchen in der Kunst zwischen 1350 und 1450 Bilder des Todes und der Vergänglichkeit des Lebens auf, die die existenziellen Erfahrungen der Zeit widerspiegeln. In Frankreich sind es Doppelgrabskulpturen, die den Verstorbenen als weltliche Figur in voller Pracht des Amtes darstellen und weltliche Ehre, aber darunter als transi oder Wurm-gefressene Leiche, werden zu dieser Zeit typisch. Religiöse Kunst konzentrierte sich auf Andachtsbilder mit drastischen Darstellungen des leidenden und geduldig erduldeten Martyriums Christi, die in den "leidenden Kreuzigungen" (auch "Pestkreuzigungen" genannt) zu finden sind; Tafelbilder zeigten die Instrumente des Martyriums und Szenen der Passion Christi durch mehrere Zeichen und Symbole. Gleichzeitig begannen die Bilder in einer Gegenbewegung, den dogmatischen Inhalt des Glaubens, insbesondere im Umfeld des Dominikanerordens, der für die Durchführung der Inquisition verantwortlich war, stärker zu vermitteln.
Die Tradition von Tafelmalerei , bekannt geworden durch den sienesischen Meister Duccio di Buoninsegna – siehe seine Maesta-Altarbild (1311) und sein ikonenhaftes Stroganoff Madonna und Kind (1300) – und Simone Martini (1284-1344) – siehe seine Verkündigungs-Triptychon (1333) – wurde von Künstlern wie dem flämischen Pionier gut gepflegt Melchior Broederlam (c.1350-1411), offizieller Maler Philipps des Kühnen, der die Dijon-Altarbild (1390er Jahre, Museum der Schönen Künste, Dijon). Der in Tours geborene Maler Jean Fouquet (1420-81), bekannt für seine Miniaturen, Altarbilder und Porträts, war im späten 15. Jahrhundert eine wichtige Brücke zwischen französischer und italienischer Malerei. Der deutsche Maler Stefan Lochner (1400-51), bekannt für sein Altarbild in Kölner Dom und Arbeiten wie Die Darstellung im Tempel (1447, Landesmuseum, Darmstadt) waren ein weiteres Bindeglied zwischen spätgotischer und Renaissance-Malerei. Ein weiterer bedeutender deutscher Künstler war Konrad von Soest, der das "Altarbild der Niederwildungen" (1403) schuf. In England ist die Malerei im internationalen gotischen Stil am Beispiel der Diptychon (2-Panel) Meisterstück als das bekannt Wilton Diptychon (1395-9, National Gallery, London), deren relistisch fasziniertes Thema die Darstellung von König Richard II. Vor der Jungfrau und dem Kind war. Der Künstler bleibt unbekannt.
Der interessanteste Exponent von Französische Malerei in der internationalen Gotik – nicht zuletzt wegen seiner Beherrschung der Miniatur-Porträtmalerei – war wahrscheinlich Jean Fouquet, der anscheinend zu Beginn seiner Karriere Italien besuchte. Italienische Details tauchen sicherlich in seinem Werk auf, aber wie aus den Stunden von Etienne Chevalier (Conde Museum, Chantilly) und Melun Diptychon "(jetzt aufgeteilt in die Gemäldegalerie, Berlin, und das Museum der Schönen Künste, Antwerpen), malte er immer noch nach nördlicher Tradition. Der zurückhaltende und etwas zurückhaltende Charakter vieler französischer Gemälde ähnelt interessanterweise einem Großteil der Skulptur.
Italienische Malerei
In Italien war der vielleicht einflussreichste internationale gotische Maler der Allgegenwärtige Gentile da Fabriano . In Venedig ausgebildet, ist sein berühmtestes Werk das Altarbild der Anbetung der Könige (1423, Uffizien, Florenz). Die Gesichter und Vorhänge seiner Gemälde weisen typischerweise eine weiche, abgerundete Modellierung auf, die an den nördlichen "weichen Stil" erinnert. Dagegen die Figuren der Florentiner Lorenzo Monaco (1370-1425) wurden mit feineren, prägnanteren Linien gezeichnet. Seine bekanntesten Werke sind Madonna Inthroned Between Adoring Angels (1400, Fitzwilliam Museum, Cambridge) und Madonna and Child (1413, National Gallery of Art, Washington, DC). Ein weiteres wichtiges Bindeglied zwischen der Internationalen Gotischen Schule und der Frührenaissance war der italienische Hofmaler, Porträtist und Medaillengewinner Antonio Pisanello (1394-1455), dessen größte und einfallsreichste Arbeit wahrscheinlich Vision of St Eustace (1448, National Gallery, London) ist.
Andere wichtige spätgotische italienische Maler schließen ein Ambrogio Lorenzetti (c.1285-1348) – siehe seine Allegorie der guten und schlechten Regierung (1338-9) – Ugolino di Nerio (aktiv 1317-27), Mitarbeiter von Masaccio Masolino (1383-1447) und Stefano di Giovanni Sassetta (1395-50), der den gotischen Stil von Siena mit den neuen Renaissance-Ideen aus Florenz verband.
Spätgotische Nordmalerei
Die spätgotische Malerei in Nordeuropa konzentrierte sich auf die Niederlande. Der Gründer und führende Pionier der flämischen Malschule war der Schattige Robert Campin (1378-1444), bekannt als der Meister von Flemalle, der für seine intensive Andacht bekannt war Triptychon Altarbilder wie das Seilern (Grablegung) Triptychon (1410) und der Merode-Altarbild (1425). Andere führende Mitglieder sind sein Schüler Roger van der Weyden (1399-1464), berühmt für Werke wie das Altarbild Descent From the Cross (1435, Prado, Madrid) und Jan van Eyck (1390-1441) bekannt für Meisterwerke wie das Gent-Altarbild (1432, St.-Bavo-Kathedrale) und die Arnolfini-Ehe (1434, National Gallery, London).
Internationale gotische Künstler
Führende Vertreter der internationalen Gotik, von denen viele in der. Vertreten sind beste Kunstmuseen umfassen:
Bildhauer
Andre Beauneveu (um 1335-1400)
Claus Sluter (c.1340-1406)
Hans Multscher (um 1400-1467)
Giorgio da Sebenico (1410-1473)
Adam Kraft (d.1509)
Michel Colombe (um 1430-1512)
Veit Stoss (1450-1533)
Tilman Riemenschneider (1460-1531)
Gregor Erhart (um 1460-1540)
Maler
Ugolino di Nerio (Fl.1317-27)
Lorenzo Monaco (1370-1425)
Gentile da Fabriano (um 1370-1427)
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Melchior Broederlam (Fl.1381-1409)
Masolino da Panicale (1383-1447)
Jacquemart de Hesdin (Fl.1384-1409)
Stefano di Giovanni Sassetta (1392-1450)
Antonio Pisanello (1394-1455)
Brüder Limburg, Herman, Jean und Pol (gest. 1416)
Paolo Uccello (1397-1475)
Konrad von Soest (1390er / 1400er)
Fra Angelico (um 1400-55)
Jean Fouquet (1425-80)
Michael Pacher (1435-98).
Einzelheiten zu europäischen Sammlungen mit Werken von Malern der internationalen Gotik finden Sie unter: Kunstmuseen in Europa .
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