Impressionistische Maler (1840-1920): Biografien, Gemälde Automatische übersetzen

Einführung

Impressionismus war die wichtigste Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts und ihre Wirkung erstreckte sich weltweit bis weit in das 20. Jahrhundert hinein. Der Name leitet sich von einem Gemälde ab, das 1874 von Monet ausgestellt und als " Impression Sunrise " katalogisiert wurde. Es gibt keine genaue Definition des Stils. Exponenten versuchen, den visuellen Eindruck einer Szene und nicht ihre objektiven Eigenschaften einzufangen und konzentrieren sich auf die Darstellung der augenblicklichen Wirkung von Licht. (Weitere Informationen finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.)

In Monets Worten ist ein impressionistisches Gemälde "eher ein spontanes als ein kalkuliertes Werk". Dies mag etwas idealistisch sein, da viele Künstler die Malerei im Freien zugunsten der Studioarbeit aufgegeben haben. Trotzdem gibt es einen hastigen, fast unvollendeten Blick auf viele Meisterwerke des Impressionismus.

Obwohl die Bewegung in Paris recht ungünstig begann und zunächst nur eine kleine Anzahl von Malern einbezog – die nur sieben Mal als Gruppe ausstellten (1874-82) -, zog sie schnell die Bemühungen anderer Pariser Künstler an (von denen sich viele schließlich wandten Post-Impressionismus oder Expressionismus), bevor er Künstler auf der ganzen Welt beeinflusst – von Philadelphia bis Sydney.

Die Geschichte der ersten impressionistischen Maler

Der Begriff "Impressionismus" wurde zuerst von spöttisch verwendet Louis Leroy (1812-1885), um die Ausstellung eines neuen Stils von 1874 zu beschreiben Französische Malerei von einer neuen Generation französischer Maler – Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas und andere. Bald akzeptierten die Künstler selbst den Titel und der Impressionismus verlor seine spöttischen Implikationen und wurde als einer der wichtigsten angesehen und gelobt Kunstbewegungen des 19. Jahrhunderts. Die allgemeine Meinung der Ausstellung von 1874 lautete: "Wenn Sie drei Viertel einer Leinwand mit Schwarz und Weiß beschmutzen, den Rest mit Gelb einreiben, einige rote und blaue Flecken willkürlich verteilen, erhalten Sie einen Eindruck." Einer der Kunstkritiker "Sie sind Impressionisten in dem Sinne, dass sie nicht die Landschaft rendern, sondern die Sensation, die von der Landschaft erzeugt wird."

Geschichte des Impressionismus
Ursprünge und Einflüsse
Wie der Impressionismus begann
Frühe Geschichte
Erste Entwicklungen
Manet
Vater der Moderne
Monet
Führender Impressionist
Renoir / Sisley / Pissarro / Degas
Andere Hauptakteure
Monet & Pissarro in London
Finalisierung des neuen Stils
Entwicklungen in der Malerei
Wie sich der Impressionismus entwickelte
Impressionistische Ausstellungen
Hauptkunstausstellungen in Paris
Gruppensplits
Impressionisten lösen sich auf
Vermächtnis des Impressionismus
Bedeutung der impressionistischen Kunst

Die Befreiung des Lichts

Zu den mutigen Zielen, die die Gruppe teilte, gehörte die unmittelbare und visuell wahre Wiedergabe einer momentanen Szene; das Malen des ganzen Werkes unter freiem Himmel (was zur Folge hatte, dass die traditionelle Abfolge der Vorbereitungen aufgegeben wurde) Skizzierung und sorgfältig gearbeitetes abschließendes Gemälde); die Verwendung von reinen Farben auf der Leinwand, anstatt zuerst auf der Palette gemischt zu werden; die von neueren wissenschaftlichen Studien beeinflusste Technik, Licht anhand seiner Komponentenfarben abzubilden; die Verwendung von kleinen Strichen und Tupfern aus farbenfroher Farbe und vor allem die Verwendung von Licht und Farbe als einziges Mittel zur Vereinheitlichung eines Bildes im Gegensatz zu der traditionellen Methode, ein Bild durch Umrisse und Modellieren mit Licht und Licht zu erstellen Schatten.

Zusammengenommen bedeuteten diese Ziele eine vollständige Aufwertung der Kunst. Und doch, wie bei so vielen "revolutionären" künstlerischen Bewegungen, können ihre Wurzeln in dem gefunden werden, was vorher war. Die Betonung der Malerei direkt aus der Natur ergab sich aus der Betonung der Sachdaten und der direkten Beobachtung durch die Realistische Künstler und die Anhänger der Philosophie des Positivismus. Der Gebrauch der Impressionisten von Farbe Dies verdankte er den Erkenntnissen des französischen Wissenschaftlers Chevreul, der dies gegenüberstellte Farbpigmente sich gegenseitig verändern und aus der Ferne gesehen zwei verschiedene Farben nebeneinander zu einem einzigen Ton verschmelzen. Theorien wie diese führten schließlich zu der impressionistischen Praxis, reine Farben auf die Leinwand zu bringen, damit das Auge des Betrachters aus der Ferne verschmilzt.

Diese Technik war jedoch von früheren Malern vorhergesehen worden. Eugene Delacroix (in Frankreich) und beides John Constable und Richard Parkes Bonington (in England), die alle die Impressionisten beeinflussten. In seinem Tagebuch bemerkt Delacroix: "Constable sagt, dass die Überlegenheit der Grüns in seinen Wiesen auf der Tatsache beruht, dass sie aus einer großen Anzahl verschiedener (nebeneinander nicht gemischter) Grüns bestehen. Was einen Mangel an Intensität und Leben gibt zu der gewöhnlichen Reihe von Landschaftsmalern gehört, dass sie es mit einem einheitlichen Farbton tun. " Delacroix selbst kam, um Erdtöne abzulehnen und reine, ungemischte Farben zu verwenden, und er nahm die charakteristische Pinselführung der Impressionisten vorweg, als er schrieb: "Es ist gut, wenn die Pinselstriche nicht tatsächlich verschmolzen sind. Sie verschmelzen nach dem Gesetz von natürlich in einem gewissen Abstand Sympathie, die sie verbunden hat. Die Farbe gewinnt so an Energie und Frische. ’ Diese Kommentare beschreiben in nützlicher Weise den größten Beitrag der Impressionisten zur Kunst – die Befreiung von Licht und Farbe und den Versuch, das Gefühl der unmittelbaren visuellen Wirkung eines Bildes zu erzeugen.

Einflüsse, die die Impressionisten geprägt haben

Als einheitliche Bewegung beschränkt sich der Impressionismus wirklich auf die 1870er Jahre. Nach diesem Jahrzehnt entwickelten sich die Künstler auf individuelleren Wegen. Die 1860er Jahre waren prägende Jahre für alle zukünftigen impressionistischen Maler, in denen eine Vielzahl von Einflüssen ihre Ideen prägte. Diese Einflüsse zeigen sich am besten in der Karriere von Claude Monet (1840-1926), dem führenden Mitglied der Gruppe.

Der Maler, den Monet am meisten respektierte, war Edouard Manet (1832-83), der in den 1860er Jahren eine äußerst umstrittene Figur war: sein " Dejeuner sur l’Herbe "(1863) erhielt empörte Kritik, als es auf der neuen ausgestellt wurde Salon des Refuses (eingerichtet für die Ausstellung von Werken, die vom offiziellen Salon abgelehnt wurden). Die Qualitäten, für die er von den Kunstkritikern verachtet wurde – spontane Pinselführung, Eliminierung von Halbtönen, fehlende glatte Modellierung und Missachtung eines akribischen Übergangs von hell zu dunkel -, machten ihn zu den zukünftigen Impressionisten. Inspiriert von Manets Malerei, begann Monet selbst sein eigenes "Dejeuner sur l’Herbe" und verbrachte mehrere Monate damit, im Wald von Fontainebleau zu skizzieren. Seine Absicht war jedoch anders als die von Manet, denn er wollte seine Picknickparty malen, als sie in einem flüchtigen Moment des Sonnenlichts erschien. Im selben Jahr, in dem er dies beendete, malte Monet 1866 "Frauen im Garten", mit dem er begann, Arbeiten im Freien ) en plein air) zu malen.

Monet war schon früh in seiner Karriere vorgestellt worden Freilichtmalerei von einem Künstlerfreund Eugene Boudin (1824-98), der in Le Havre lebte. Von Boudin hat Monet eine Faszination für die Erfassung flüchtiger atmosphärischer Effekte abgeleitet, und seine Gemälde der Häfen und Strände der Normandie beschäftigen sich hauptsächlich mit der Hervorrufung des Lichtspiels auf Oberflächen.

Monets wachsendes Interesse an optischen Effekten zeigt sich auch in den Schneeszenen, die er in den frühen 1860er Jahren in und um Honfleur malte. Zu dieser Zeit wurde sein Stil durch seine Kenntnisse der japanischen Kunst verändert. Japanische Farbholzschnitte wurden in Europa ab Mitte des 19. Jahrhunderts bekannt, als Japan Handelsbeziehungen damit aufnahm. Drucke dieser Holzschnitte wurden oft als Umhüllung und Polsterung für Tee verwendet und konnten in Teeläden billig gekauft werden. Viele Künstler in Frankreich seit den späten 1850er Jahren sammelten diese Drucke; Sie sahen hinein Japanische Kunst eine Möglichkeit, ihren eigenen Stil wiederzubeleben. Mehrere Motive davon " Japonismus "korrespondierten mit Effekten, die derzeit in ihrer eigenen Umgebung untersucht werden, beispielsweise der Cut-Off-Komposition, mit aus unerwarteten Winkeln gesehenen oder teilweise verdeckten Figuren (auch ein Merkmal der Fotografie), der Verwendung von schwarzen Konturen, von großen flachen Farbflächen und Dieses letzte Feature wurde von Monet in seiner "Straße in der Nähe von Honfleur im Schnee" (1867) übernommen, da es die Wirkung des Bildes zu einem Eindruck machen soll, der auf einen kurzen Blick entsteht.

Danach Perspektive Verkürzung wurde wiederholt von impressionistischen Malern verwendet, insbesondere von Camille Pissarro (1831-1903) und Alfred Sisley (1839-99) für Straßenszenen und von Manet erneut für seine Flussansichten. Verschiedene Aspekte der japanischen Kunst wurden je nach Interesse von verschiedenen Malern aufgegriffen: Edgar Degas (1834-1917), der sich mehr für Design interessiert und Zeichnung als die wichtigsten Impressionisten, wurde insbesondere von der Übersichtlichkeit der japanischen Kunst und von den Möglichkeiten der Cut-off-Komposition beeinflusst, die er in seinen zahlreichen Studien über Balletttänzer am ausführlichsten auslotete.

Für Manet lag der Reiz der japanischen Kunst in der Verwendung von Farben; Seine Arbeit in den 1860er Jahren, bei der flache Bereiche mit hellen Farben verwendet wurden, spiegelt seine Kenntnisse der japanischen Drucke wider. Obwohl beide, Manet und Degas, zu irgendeinem Zeitpunkt ihrer Karriere von den Techniken und Erkenntnissen der Impressionisten beeinflusst waren, hielten sie sich beide etwas von der Hauptgruppe fern – getrennt durch unterschiedliche soziale Hintergründe, durch Alter, durch eine größere Raffinesse der Impressionisten Ausblick und durch verschiedene künstlerische Ziele.

Das wachsende Interesse an Fotografie Auch bei Monets Konzeption von. spielte eine wichtige Rolle Gemälde und in seinem künstlerischen Stil. Seine Darstellung von Fußgängern in seiner Stadtszene "Boulevard des Capucines" (1873), in der die Menschen zu bloßen schwarzen Tupfern verzerrt sind, reflektiert genau die Effekte zeitgenössischer Fotografien auf Glasplatten, die dazu neigen, bewegte Formen zu verwischen. Manchmal verwendeten die Impressionisten tatsächliche Fotografien. Zu anderen Zeiten ermöglichte die Fotografie die Betrachtung von Objekten und Szenen aus unerwarteten Winkeln.

Monet war die Verbindung zwischen den verschiedenen Mitgliedern der Gruppe. Während seines Studiums bei Charles Gleyre (1806-74) hatte er Renoir und Sisley in Paris kennengelernt und sich mit Pissarro und Paul Cezanne (1839-1906) an der Academie Suisse, ebenfalls in Paris, angefreundet. Ab 1864 arbeiteten diese Künstler entweder unabhängig oder zusammen im Wald von Fontainebleau.

Auguste Renoir (1841-1919) – obwohl von Monet in seiner Verwendung von hellen, flachen Farben beeinflusst – war Manet in seiner Reaktion auf die Kunst der Vergangenheit ähnlicher. Und für ihn wie für Manet bleibt die menschliche Figur das faszinierendste Thema des künstlerischen Ausdrucks. In den 1860er Jahren versuchte Renoir, ein Gleichgewicht zwischen bestimmten akademischen Standards und den bildnerischen Fortschritten herzustellen, die er in seiner Umgebung sah. In der Verwendung von tiefen Farben und strukturiertem Pigment zeigt seine Arbeit bei Fontainebleau den Einfluss von Gustave Courbet. Allmählich jedoch wurden seine Farben heller und sein Umgang freier, was auf das ständige Malen im Freien und Monets Einfluss zurückzuführen war. Sein Interesse an der menschlichen Figur dominiert jedoch auch dann, wenn er Monet in Thema und Stil am nächsten kommt.

1868 arbeiteten er und Monet gemeinsam an der Seine, und ihre individuellen Interpretationen einer Szene in La Grenouillere (einem beliebten Badeort an der Seine) lassen ihre gegensätzlichen Interessen erkennen – Renoirs in sozialen Szenen und menschlichen Figuren, Monets in den Wirkungen des Lichts und Wasser. Hier entdeckten Renoir und Monet, dass Schatten nicht braun oder schwarz sind (wie sie traditionell dargestellt wurden), sondern von ihrer Umgebung gefärbt werden. Entsprechend lehnten sie Schwarz, Braun und Erdfarben immer mehr von ihren Paletten ab.

Zusammen mit Monet waren es Pissarro und Sisley, die dem Impressionismus am meisten treu waren. Obwohl Pissarro stark von Monet beeinflusst ist, zeigt er einen weitaus größeren Respekt für die zugrunde liegende Struktur eines Gemäldes und für die soliden, dauerhaften Aspekte von Erde und Landschaft. Sisley konzentrierte sich fast ausschließlich auf Landschaftsmalerei, wurde in seinen späteren Werken, die in den 1870er Jahren ausgeführt wurden, stark von Monet beeinflusst. Aber seine Landschaften, zum Beispiel "Misty Morning" (1874) und insbesondere seine Schneelandschaften, behalten ein Gefühl der Melancholie und Zartheit bei, das ganz persönlich für seine Kunst ist.

Mitte der 1870er Jahre erreichte der impressionistische Stil seinen Höhepunkt. Die damit verbundenen Künstler arbeiteten in ihrem charakteristischsten Stil mit kleinen, getrennten Pinselstrichen und kleinen Tupfern reiner Farbe, die ohne vorheriges Mischen direkt auf eine weiß grundierte Leinwand aufgetragen wurden. Diese Impressionistische Gemälde vermitteln nicht nur ein Gefühl der stilvollen Befreiung, sondern auch einen wahren Lebensgenuss. Die typischsten Themen sind Frühstücke, Picknicks, Promenaden und Bootsfahrten sowie Naturszenen in verschiedenen Stimmungen und zu verschiedenen Jahreszeiten.

Seit 1872 lebte Monet in Argenteuil an der Seine, wo er ein schwimmendes Atelier eingerichtet hatte, in dem er das Zusammenspiel von Licht und Wasser studieren und malen konnte. Hier malte er mit Renoir und im Sommer 1874 schloss sich Manet an, dessen Eltern ein Grundstück in der Nähe besaßen. In diesem Sommer beschäftigte sich Manet intensiv mit dem Impressionismus: Seine Farben wurden heller, seine Technik lockerer, und er schätzte zunehmend die Erfahrung, im Freien zu arbeiten. Sein Gemälde "Monet arbeitet in seinem Boot" (1874) ist eine Hommage an diese Phase und vermittelt etwas von Manets neuem Entzücken an der spontanen Wiedergabe der physischen Aspekte einer Szene. Aber obwohl die Zeitungskritiker darauf bestanden, die jüngeren Künstler als "Manets Bande" zu bezeichnen, wollte sich Manet selbst nie mit den Impressionisten identifizieren und weigerte sich, an einer ihrer Ausstellungen teilzunehmen. Die erste dieser von Degas organisierten impressionistischen Ausstellungen fand 1874 statt und wurde von Kritikern und der Öffentlichkeit gleichermaßen verleumdet.

Impressionistische Gruppe löst sich auf

Die Gruppe selbst, die bis 1886 weiterhin Ausstellungen veranstaltete, begann sich Ende der 1870er Jahre zu trennen. Monet verließ Argenteuil 1876 und ließ sich zwei Jahre später in Vetheuil nieder, etwas weiter von Paris entfernt. Er begann die Gemäldeserie, in der er sich unter verschiedenen Bedingungen und Tageszeiten mit einem Thema auseinandersetzte: den Pappeln und den Heuhaufen, der Kathedrale von Rouen und den Seerosen – das letzte Thema, das bis zu seinem Tod 1926 gemalt wurde zeigen eine zunehmende Auflösung der Form und sinnliche Wiedergabe von Licht und Farbe. Renoir, immer in Richtung geneigt akademische Kunst, kehrte zu seiner grundlegenden Beschäftigung mit der menschlichen Figur zurück und sein späteres Werk zeigt eine erhöhte Aufmerksamkeit für Form, Kontur und Glätte der Oberfläche. Pissarro beschäftigte sich mit den Farbtheorien der Neo-Impressionismus-Gruppe, angeführt von Georges Seurat, und ließ nur Sisley der ursprünglichen Gruppe als reinen Impressionisten bis an sein Lebensende. So erlebten die 1880er Jahre die ursprüngliche Gruppe von Impressionisten, die ihrem eigenen Stil folgten, und den Aufstieg einer neuen Generation – Cezanne, Gauguin und Van Gogh -, die ausgehend von den impressionistischen Innovationen eine neue und radikalere Kunst schmieden sollten würde die Malerei im 20. Jahrhundert verändern.

Französische Impressionisten

Die Top 8

Paul Cezanne (1839-1906)
Die Aufnahmeprüfungen für die Französische Akademie der Schönen Künste sind fehlgeschlagen. Mit Pissarro befreundet, stellte er nur zweimal mit der Gruppe aus (1874 und 1877), bevor er seinen eigenen Stil des Postimpressionismus verfolgte.
Edgar Degas (1834-1917)
Im Gegensatz zu den meisten anderen hatte er unabhängige Mittel und musste seine Werke nicht verkaufen, um zu überleben. Trotzdem wurde er der größte Figurenmaler der Bewegung.
Edouard Manet (1832-83)
Nach Le Dejeuner sur l’Herbe und Olympia wurden beide von der abgelehnt Salon Er wurde der Held der jüngeren (impressionistischen) Generation der Pariser Maler. Im Herzen ein Klassiker geblieben und verbrachte den Rest seines Lebens damit, seine Verbindungen zum Salon zu reparieren. Gilt als der Vater der modernen Malerei in Frankreich.
Claude Monet (1840-1926)
Anerkannter Führer des französischen Impressionismus. Er widmet sich dem Plein Airismus in seinem lebenslangen Streben, die Darstellung von Licht zu meistern. Bekannt ist er vor allem für seine Serie von Gemälden mit Seerosen, die in seinem Garten in Giverny entstanden sind.
Berthe Morisot (1841-95)
Als Schülerin von Corot lernte sie Manet kennen, heiratete seinen Bruder Eugene und stellte bis auf eine Ausstellung der Gruppe aus. Gilt als die größte Impressionistin. Ihre Tochter heiratete den französischen Expressionisten Georges Rouault.
Camille Pissarro (1830-1903)
Studierte an der Französischen Akademie der bildenden Künste, war ein lebenslanger Anarchist und Freilichtmaler von Stadtlandschaften und Landschaften.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Ursprünglich Porzellandekorateur, nahm er Unterricht in Charles Gleyres Atelier, wo er Monet, Bazille und Sisley kennenlernte. Ausgestellt bei zahlreichen Impressionistenausstellungen und auch im Salon (1879). Wurde der größte Maler der Bewegung für "geflecktes Licht", bevor er in den 1880er Jahren seinen eigenen Weg ging.
Alfred Sisley (1839-1899)
Als Sohn englischer Eltern in Paris geboren, nahm er an fünf Ausstellungen der Gruppe teil und blieb (zusammen mit Monet und Pissarro) für den Rest seines Lebens ein treuer Vertreter des Outdoor-Impressionismus. Sehen: Impressionistische Landschaftsmalerei.

Andere französische Impressionisten

Frederic Bazille (1841-70)
Reicher junger Freund und Malpartner von Monet, Renoir und Sisley. Beeinflusst von Manet subventionierte er Renoir und tritt in Monets Dejeuner sur l’Herbe auf.
Pierre Bonnard (1867-1947)
Verlassene eine juristische Karriere, um Maler zu werden. Mitglied der Kunstgewerbegruppe Les Nabis mit Paul Serusier (1864-1927), Mauris Denis (1870-1943) und anderen, bevor er mit seinem engen Freund Edouard Vuillard (1869-1940) einen als Intimismus bekannten "Interieur" -Stil gründete.
Eugene Boudin (1824-98)
Studierte bei Corot, stellte im Salon aus und ermutigte Monet, sich mit Malerei im Freien zu befassen. Ausgestellt bei der ersten Impressionist Show, als Geste der Unterstützung.
Gustave Caillebotte (1848-94)
Stellte mit der Gruppe in fünf Shows aus und kaufte 70 ihrer Gemälde.
Paul Gauguin (1848-1903)
Verlassen Sie seine Karriere als Börsenmakler, um Maler zu werden. Zunächst mit Pissarro verbunden und in den 1880er Jahren auf vier Ausstellungen der Gruppe ausgestellt. Nahm später eine symbolistische Form an Postimpressionistische Malerei, unter dem Einfluss von Emile Bernard, Van Gogh und der Südsee.
Armand Guillaumin (1841–1927)
Ein aktives und kompetentes Mitglied des Impressionistenkreises. Er lernte bei Pissarro und Cezanne und grub Gräben, um über die Runden zu kommen. Gewann 1891 100.000 Franken in der Pariser Lotterie.
Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Französischer Maler des Neoimpressionismus, beeinflusst von seinen Freundschaften mit Luce, Signac, Van Rysselberghe, Charles Camoin und Henri-Charles Manguin.
Georges Seurat (1859-1891)
Am Sonntagnachmittag zeigte er sein Meisterwerk auf La Grande Jatte (1884, Art Institute Of Chicago) auf der Impressionistenausstellung von 1886. 1884 gründete er mit Signac die Societe des Artistes Independents.
Paul Signac (1863-1935)
Ein Maler und der führende Farbtheoretiker von Pointillismus überzeugte er Seurat, die Farbpigmenttechniken von Divisionismus die er selbst nach Seurats Tod weiterentwickelte.
Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901)
In seiner Jugend war er minderwüchsig und in einen Unfall verwickelt. Manet, Degas und Van Gogh haben ihn stark beeinflusst. 1889 beim Salon des Independents mit den Impressionisten eine Reihe seiner wunderschönen Pariser Musiksaalbilder gezeigt.
Edouard Vuillard (1869-1940)
Als Mitglied von Les Nabis entwickelte er mit Bonnard seinen eigenen Stil stiller impressionistischer Innenräume, der als Intimismus bekannt ist.

BEMERKUNG: Das Hauptschaufenster des französischen Impressionismus ist das Musee d’Orsay, Paris.

Deutsche Impressionisten

Adolph Menzel (1815-1905)
Wegweisender Maler, dessen spontane Darstellung von Licht und Atmosphäre ein Vorläufer des späteren deutschen Impressionismus war.
Max Liebermann (1847-1935)
Studium an der Hochschule für bildende Künste in Weimar und anschließend in Paris bei der Barbizon Maler. Als er stark vom Impressionismus beeinflusst war, ließ er sich in Berlin nieder, wo er impressionistische Werke malte (und sammelte).
Lovis Corinth (1858-1925)
Studium an der Kunstakademie Königsberg, anschließend Studium in Paris und München, anschließend Ansiedlung in Berlin als Mitglied der Berliner Sezession. Wurde einer der einflussreichsten deutschen Impressionisten, bevor er sich 1911 nach einem Schlaganfall mehr dem Expressionismus zuwandte.
Max Slevogt (1868-1932)
Ging wie Korinth nach Berlin, um sich der Sezession anzuschließen. Wurde ein bedeutender deutscher Impressionist, spezialisiert auf Porträts und Genrebilder von Theatern und Konzertsälen.

Für mehr sehen Sie Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts.

Niederländische Impressionisten

Johan-Barthold Jongkind (1819-91)
Weitaus älter als die anderen, kam Jongkind 1846 als Landschaftsmaler nach Paris. Er war auch ein regelmäßiger Maler der normannischen Küste. 1863 zeigte er sich auf dem Salon des Refuses in Paris und machte sich bei den Impressionisten bemerkbar, die einen verwandten Geist in seinem spontanen Malstil sahen. Für spätere niederländische Maler, die einen modernen französischen "leichten" Impressionismus praktizierten, siehe: Postimpressionismus in Holland (1880-1920).

Vincent van Gogh (1853-1890)
Übersiedelte 1886 nach Paris, wo er mit seinem Bruder Theo lebte, einem der wenigen Kunsthändler, die Degas, Gauguin, Seurat und Toulouse-Lautrec schätzten. Unter ihrem Einfluss erweiterte Van Gogh seine Palette und ließ schließlich ein Studio für progressive Künstler in Südfrankreich errichten. In den letzten Jahren entwickelte sich seine Malerei zu einem expressionistischeren Stil, der rasender, pastoser und farbbrillanter wurde.

Britische Impressionisten

Walter Sickert (1860-1942)
Ein Schüler von Whistler und stark beeinflusst von der Zeichenkunst seines Freundes Degas. Der führende britische Impressionist, mit einer gedämpften Palette, gründete die Camden Town Group 1911 war er ein enger Partner von Camille Pissarros Sohn Lucien (1863-1944), Frederick Spencer Gore (1878-1914), dem Impressionisten und ersten Präsidenten der Camden Town Group, und Harold Gilman (1876-1919), dem britischen Post- Impressionist.

Philip Wilson Steer (1860–1942)
Der progressive britische Maler, dessen Strandszenen und Seestücke in den 1890er Jahren eine frische und prickelnde impressionistische Art hatten, bevor er sich einem konventionelleren Stil zuwandte Kunst nach Gainsborough und Constable und schließlich zu Aquarellen.

Dänisch / Schwedische Impressionisten

PS Kroyer (1851-1909)
Der in Norwegen geborene dänische Impressionist ist Anführer der Skagen-Künstlerkolonie. Bekannt für Hip Hip Hurra! Künstlerparty in Skagen (1888, Goteborgs Konstmuseum, Schweden) und Sommerabend am Südstrand von Skagen mit Anna Ancher und Marie Kroyer (1893, Skagen Museum).

Vilhelm Hammershoi (1864-1916)
Als Schüler von PS Kroyer ist Hammershoi der größte Impressionisten-Genremaler Dänemarks, der für sein ruhiges Interieur in gedämpften Farben und Tönen bekannt ist.

Anders Zorn (1860-1920)
Der größte schwedische Impressionist, bekannt für seine Gesellschaftsporträts und weiblichen Akte.

Amerikanische Impressionisten

James Abbott McNeill Whistler (1834–1903)
Nachdem er West Point durchgefallen war, ging er mit 21 nach Paris, um Malerei zu studieren. Zusammen mit Manet, Pissarro, Guillaumin, Fantin-Latour, Jongkind und Cezanne, stellte er 1863 im Salon des Refuses aus. Obwohl er nie ein richtiger Impressionist war, waren seine atmosphärischen Nocturnes stark impressionistisch und ebneten den Weg für die Entstehung von Amerikanischer Impressionismus richtig.

Mark Fisher (1841-1923)
Amerikanischer Maler aus Boston, der bei Charles Gleyre bei Monet, Sisley und Bazille studierte. Er ließ sich in London nieder, wo er schnell eine vielbeschäftigte Praxis aufbaute.

Mary Cassatt (1844-1926)
Da sie die Tochter eines wohlhabenden Bankiers aus Pittsburgh war, absolvierte sie eine Ausbildung an der Pittsburgh Academy of Arts und anschließend in Paris, wo sie auf Einladung von Degas nach 1879 mit der Gruppe ausstellte. Sie wurde die führende amerikanische Impressionistin und eine bedeutende Malerin Kontaktquelle zwischen Malern und amerikanischen Sammlern. Leider gab sie die Malerei auf, nachdem sie 1914 von Blindheit heimgesucht worden war.

William Merritt Chase (1849-1916)
Der frühe Exponent des Impressionismus in Amerika war bekannt für seine Parkszenen, seine Porträtmalerei und vor allem für seinen herausragenden Beitrag zum Kunstunterricht in New York, Philadelphia und Chicago.

Theodore Robinson (1852-96)
Robinson, ein früher Vertreter des Impressionismus, verbrachte fast ein Jahrzehnt in Frankreich, wo er ein enger Freund von Claude Monet wurde. Hatte einen konservativen Stil des Impressionismus, in dem die Bedeutung des Zeichnens nie vergessen wurde, aber er produzierte einige der großen Meisterwerke der amerikanischen impressionistischen Malerei. Bekannt für seine Landschaften, Genrewerke und Connecticut-Bootsszenen.

John Henry Twachtman (1853-1902)
Der in Ohio geborene, in München und Paris ausgebildete impressionistische Landschaftsmaler, beeinflusst von Whistler, japanischer Kunst und französischem Impressionismus, hatte einen persönlichen Malstil, der es ihm ermöglichte, seine Leinwände mit einer Reihe emotionaler Reaktionen zu füllen.

John Singer Sargent (1856-1925)
Als starker Anhänger des Impressionismus, der auch von Altmeisterporträtisten wie Velazquez und Frans Hals beeinflusst wurde, bot sich seine schnelle, virtuose Fingerfertigkeit perfekt für die Spontaneität des Stils an. Siehe zum Beispiel seine Meisterwerke Die Töchter von Edward Darley Boit (1882) und El Jaleo (1882). Siehe auch Impressionistische Porträts.

Childe Hassam (1859-1935)
Ausbildung in Boston und dann in Paris (1886-9), wo er die Techniken und die Farbpalette der Impressionisten übernahm. Danach ließ er sich in New York nieder und war der erste Künstler, der den Impressionismus nach Amerika importierte. Als einer der wichtigsten Vertreter des Stils erhielt er (wie Cassatt vor ihm) eine Einzelausstellung bei der prestigeträchtigen Paul Durand-Ruel Galerie in Paris, im Jahr 1901.

J. Alden Weir (1852-1919)
Der amerikanische Maler ist bekannt für seine impressionistischen Landschaften und seine konservativeren Stillleben, Blumenmalereien und Porträts. Als enger Freund von Twachtman wurde er Präsident der Association of American Painters and Sculptors.

Die Zehn (c.1898-1919)
Diese Gruppe amerikanischer Impressionisten bestand aus zehn progressiven Malern aus Boston und New York, von denen die meisten in Paris studiert hatten und die zwischen 1898 und 1919 zusammen in einer Reihe von Ausstellungen ausstellten. Mitglieder waren: Childe Hassam, Frank W. Benson (1862-1951)), Joseph R. de Camp (1858-1923), Thomas W. Dewing (1851-1938), William L. Metcalf (1858-1925), Robert Reid (1862-1929), John H. Twachtman (1853-1902), Edmund C. Tarbell (1862-1938), Edward E. Simmons (1852-1931), William Merritt Chase (1849-1916) und Julian Alden Weir (1852-1919).

Russische Impressionisten

Ivan Shishkin (1832-98)
Russischer Waldmaler, naturalistischer als impressionistischer.
Ivan Kramskoy (1837–1887)
Hervorragender impressionistischer Porträtist und Genremaler.
Ilya Repin (1844–1930)
Der wohl größte russische Allround-Maler der Zeit des Impressionismus.
Isaac Levitan (1860-1900)
Der wohl größte russische Landschaftsmaler.
Valentin Serov (1865–1911)
Porträtist. Einer der großen "Wandermaler".

Italienische / Spanische Impressionisten

Eine frühe Form des Impressionismus in Italien ist in Werken von Giovanni Fattori (1825–1908), Silvestro Lega (1826–95), Serafino da Tivoli (1826–92), Giuseppe Abbati (1836–68) und Telemaco Signorini (1835–1935) vertreten. 1901), die alle mit der Macchiaioli Malerei Bewegung. In Spanien war der katalanische Maler der führende Impressionist Joaquin Sorolla Y Bastida (1863-1923).

Australische Impressionisten

Tom Roberts (1856-1931)
Der Vater der australischen Landschaftsmalerei war der erste Künstler, der nach einer kurzen Europatournee den Impressionismus nach Australien importierte (1885). Wurde erfolgreicher Porträtist und einer der ersten australischen Freilichtmaler. Einzelheiten finden Sie unter: Heidelberger Schule (c.1886-1900) von Australischer Impressionismus.
John Peter Russell (1858–1930)
Als Zeitgenosse von Roberts studierte er am Slade Art College in London und freundete sich anschließend mit Van Gogh in Paris an, wo er sich mit dem Cloisonnismus Maler Louis Anquetin und Emile Bernard und der Bildhauer Rodin. Stark beeinflusst von Monet, den er mehrmals traf, kehrte er schließlich 1908 nach Sydney zurück und wurde von der Dunkelheit verschluckt.
Arthur Streeton (1867-1943)
Der erfolgreichste der Heidelberger Maler und der größte Landschaftskünstler der Gruppe.
Fred McCubbin (1855-1917)
Ein frühes Mitglied der Heidelberger Schule, obwohl seine Tätigkeit als Zeichenmeister an der School of Design in Melbourne seine Tätigkeit als Freiluftmaler einschränkte; wurde Gründungsmitglied der Australian Art Association.
Charles Conder (1868-1909)
In England geborener Maler, Lithograf und Fan-Designer; ein frühes Mitglied der Heidelberger Gruppe und ein enger Freund von Roberts in den späten 1880er Jahren.