Impressionistische Ausstellungen Paris (1874-82):
Geschichte des französischen Impressionismus Automatische übersetzen

Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1871 interessiert sich der Kunsthändler und Galerist Paul Durand-Ruel für die neuen Vertreter des Impressionismus . Er unterstützt weiterhin die Maler von Barbizon und Courbet, der zu dieser Zeit wegen seiner Teilnahme an „der Commune“ stark verpönt ist, und entdeckt Sisley und Degas, die ihm von Monet und Pissarro geschenkt werden. Nachdem er im Atelier von Stevens Gemälde von Manet bewundert hat, besucht er den Künstler und erwirbt in einer einzigen Transaktion dreiundzwanzig Gemälde im Wert von 35.000 Francs. Er präsentiert seine Erwerbe auf Ausstellungen, die er in London organisiert. Im Jahr 1873 macht er die Bekanntschaft von Renoir.

Die Massenankäufe, die er leider nicht aufrechterhalten kann, weil es nicht genügend französische Sammler gibt, sind nicht nur eine materielle Hilfe für die Künstler, sondern stärken auch ihre Moral. Er beweist ihnen, dass die Lösung ihrer Probleme nicht in offiziellen Ausstellungen zu finden ist, denen Manet und Renoir jedoch verbunden bleiben.

❶ Ursprünge und Einfluss
❷ Frühgeschichte
❸ Impressionist Édouard Manet
❹ Impressionist Claude Monet
❺ Impressionisten Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cézanne
❻ Monet und Pissarro in London
❼ Entwicklung der impressionistischen Malerei
❽ Impressionistische Ausstellungen
❾ Spaltung der Gruppe
❿ Vermächtnis

Die Mitglieder der Impressionistengruppe sind also von ihrer Technik und ihren Überzeugungen überzeugt genug, um sich auf ein großes Wagnis einzulassen. Da sie von der Jury des Salons eine Abfuhr erhalten haben, glauben sie, dass sie sich direkt an das Publikum wenden und dessen Meinung einholen können, zumal sie bereits einen gewissen Erfolg erzielt haben. Die Aktivitäten von Durand-Ruel und die Preise, die einige ihrer Werke bei öffentlichen Auktionen in Paris erzielen, lassen sie glauben, dass die Zeit gekommen ist, diese Ausstellung zu organisieren und einen entscheidenden Schritt zu tun.

Die zurückhaltende Aufnahme von Manets Gemälde „Bon Boc“ auf dem Salon von 1873 bestimmt ihre Meinung. Sie betrachten das Werk, das zu sehr an Franz Hals erinnert, den Manet auf seinen Reisen in Holland bewundert hatte, als Zugeständnis und Rückschritt gegenüber dem, was sie in den letzten zehn Jahren entwickelt hatten. Da sie nicht bereit sind, einen solchen Preis für den Eintritt in den Salon zu zahlen, wollen sie die Ausstellung als revolutionäre Demonstration inszenieren.

Paul Alexis befürwortet in seinem Artikel die Idee einer Kunstgesellschaft, die unabhängige Ausstellungen organisieren könnte. Pissarro hatte sich schon immer einen Berufsverband gewünscht, der es den Künstlern selbst ermöglicht, für ihre Interessen zu kämpfen. Monet, der bereits 1867 zusammen mit Basile die Idee hatte, eine Ausstellung junger impressionistischer Maler zu veranstalten, übernimmt die Leitung des neuen Unternehmens.

Nach langen Diskussionen wurde beschlossen, dass die Ausstellung ästhetisch ausgerichtet und auf Künstler beschränkt sein sollte, die sich bewährt hatten. Cézannes Idee war, dass die Ausstellung die auffälligsten Werke zeigen sollte, um Eindruck zu machen. Auf Anraten von Degas, der nicht wollte, dass die Ausstellung den Eindruck einer Gruppe von Ausgestoßenen erweckt, tendierte die Mehrheit jedoch zu einem versöhnlicheren Standpunkt. Degas war der Meinung, dass das Publikum die Ausstellung leichter akzeptieren würde, wenn Künstler aus verschiedenen Disziplinen daran teilnähmen. Es war sogar schwierig, sich auf den Titel der Ausstellung zu einigen. Unter diesen Umständen musste die Idee eines kämpferischen Namens aufgegeben werden, und in seiner Verzweiflung entschied er sich für „die Genossenschaft der Künstler, Maler, Bildhauer, Graveure usw.“, was jedoch kaum einen Unterschied machte.

Erste Impressionisten-Ausstellung (1874)

Die Ausstellung wird am 15. April 1874 für einen Monat in dem gerade frei gewordenen Atelier des Fotografen Nadar im ersten Stock des Boulevard des Capucines 35, Ecke Rue Danu, eröffnet, das er ihnen freundlicherweise zur Verfügung gestellt hatte. Die Ausstellung umfasste mehr als 200 Werke, von denen 51 von Mitgliedern der Gruppe und 114 von anderen eingeladenen Künstlern stammten, von denen die meisten Freunde von Degas waren.

Dreißig Personen nehmen an der Ausstellung teil, von denen nur Boudin die ältere Generation vertritt. Manet weigerte sich trotz des Drängens von Degas, sich seinen Freunden anzuschließen. Monet präsentierte fünf Gemälde und sieben Skizzen; Renoir sechs Gemälde, darunter „Kiste“ und „Tänzerin“ ; Cézanne „Neues Olympia“ und zwei Landschaften von Auvers, darunter „Maison Pendue“ ; Berthe Morisot, neun Gemälde, Aquarelle und Pastelle; Degas zehn Gemälde, Pastelle oder Zeichnungen, die Tänzerinnen und Pferderennen darstellen; Pissarro und Sisley jeweils fünf Landschaften. Pissarro musste um die Aufnahme von Cézanne und Guillaumin kämpfen.

Die Ausstellung erfreut sich von Anfang an großer Beliebtheit, allerdings vor allem bei einem Publikum, das bereit ist, sie zu belächeln. Ähnlich wie beim Salon des Refusés ! Die Kunstkritiker kommen, aber sie nehmen nichts ernst, sie verstehen nicht, was der neue Stil der Malerei anstrebt und erreicht. Aber sie wissen zu schätzen, wie sie mit der traditionellen Malerei bricht. Am 25. April explodiert eine Bombe in Form eines Artikels im Charivari, in dem Louis Leroy sie in Stücke reißt.

Aber anlässlich der Ausstellung erhält die Gruppe zumindest einen Namen, den die Künstler schließlich akzeptieren, auch wenn sie damit nicht zufrieden sind, weil sie ihn, wie alle Namen, für unvollständig halten und er nicht die volle Bedeutung ihres Ziels ausdrückt. Degas seinerseits akzeptierte den Titel nie, er zog den Titel „dem unabhängigen“ vor. Zola wollte von nichts anderem als Naturalisten hören. Aber die Geschichte bestätigte schließlich das Wort, für das Monet unwissentlich Pate stand:

"- Ich wurde gebeten, dem Katalog einen Titel zu geben; ich antwortete: „Impressionen“. Das Gemälde wurde „Impression, Soleil Levant“ („Impression, Sonnenaufgang“) genannt. So wurde der Name „Impressionismus“ ’ geboren.

Wie so oft nimmt ein Begriff, der aus Spott geboren wurde, schließlich eine sehr würdige Bedeutung an. Einige Jahre später übernahmen die größten Verfechter der Gruppe, Théodore Duret und Georges Rivière, den Namen „Impressionisten“ und machten ihn berühmt. „Was die Impressionisten von anderen Malern“ unterscheidet, ist die Behandlung des Sujets in Tönen und nicht das Sujet selbst, schrieb Georges Rivière 1877. Und schließlich war das Wort ganz passend für diese direkte Malerei, die dem Gefühl gehorcht, die kein Realismus ist, sondern die Natur durch Mäßigung und in einem bestimmten Licht gesehen zeigt.

Die Ausstellung endet jedoch mit einem derartigen Verlust, dass die Künstler gezwungen sind, die neu gebildete Truppe aufzulösen, wobei jeder seinen Anteil an den Verlusten übernimmt. Dies verschlimmert die Situation und Renoir überredet seine Freunde, eine öffentliche Versteigerung im Hotel „Drouot“ zu organisieren. Sie fand am 24. März 1875 statt, wobei Bertie das Vorwort zum Katalog schrieb und Durand-Ruel als Experte fungierte.

Dreiundsiebzig Werke wurden versteigert: einundzwanzig von Sisley, zwanzig von Monet, zwanzig von Renoir und zwölf von Berthe Morisot . Der Verkauf gestaltete sich schwierig und wurde häufig durch Demonstrationen unterbrochen, und die Preise waren sehr niedrig. Im Durchschnitt zahlte man für ein Gemälde nicht mehr als 100 Francs. Doch diesmal haben die Impressionisten einen neuen Förderer: Victor Choquet, ein Zollinspektor und bescheidener, aber leidenschaftlicher Sammler, der zunächst Renoir und dann, dank dessen aktiver Freundschaft, Monet und Cézanne bevorzugt.

Choquet war maßgeblich an der Verteidigung der Impressionisten beteiligt, ebenso wie Gustave Caillebotte, bei deren späteren Ausstellungen. Nach seinem Tod werden bei einer von seiner Witwe organisierten Versteigerung im Jahr 1899 zweiunddreißig Gemälde von Cézanne, elf von Monet, elf von Renoir, fünf von Manet und je eines von Pissarro und Sisley verkauft. Für weitere Informationen siehe: Die besten Gemälde des Impressionismus .

Für ähnlich düstere Impressionisten-Ausstellungen in Australien siehe: Heidelberger Schule (ca. 1886-1900) Australischer Impressionismus .

Zweite Impressionisten-Ausstellung (1876)

1876 beschließt die Gruppe, eine zweite Ausstellung zu organisieren, diesmal in der Galerie Durand-Ruel in der Rue Le Peletier 11. Nicht mehr als zwanzig Künstler nehmen daran teil und stellen insgesamt 252 Werke aus. Jeder Künstler stellt einzeln aus: Degas mit vierundzwanzig Bildern, Monet mit achtzehn, Berthe Morisot mit siebzehn, Pissarro mit zwölf, Renoir mit fünfzehn und Sisley mit acht.

Viele der Werke wurden von Sammlern zur Verfügung gestellt, darunter Choquet und der Bariton Faure, der die Gemälde von Monet auf Anraten von Durand-Ruel erwarb. Choquet war jeden Tag hier und versuchte, den Besuchern den Wert der Werke seiner Freunde zu erklären. Weder Guyon noch Cézanne, die zu dieser Zeit im Midi lebten, stellten aus, aber es gab mehrere Neuzugänge: Caibotte, Desboutin und Legro.

Das Publikum war kleiner als bei der ersten Ausstellung und die Kritiken waren nicht besser. Über diese Ausstellung schrieb der Kritiker Albert Wolf einen albernen Artikel in Le Figaro „“, der zu seinem Unglück seinen Namen vor dem Vergessen rettete und in dem es hieß: "Die Rue Le Peletier hatte Pech. Nach dem Brand der Opéra ereilte das Viertel ein neues Unglück…"

Es gab jedoch auch positive Aspekte. Besonders hervorzuheben ist Durantys Pamphlet „Neue Malerei“, das von Degas inspirierte und für andere Maler äußerst unglückliche Vorbehalte äußert, aber dennoch einige bemerkenswerte Definitionen enthält: „Von Intuition zu Intuition erreichten sie allmählich die Zerlegung des Sonnenlichts in seine Strahlen und Elemente und die Wiedervereinigung seiner Einheit mit der allgemeinen Harmonie des Schillerns, das sich über ihre Leinwände ergießt.

Unter dem Gesichtspunkt der Feinheit des Werks und der subtilen Durchdringung der Farben ist dies ein ganz und gar ungewöhnliches Ergebnis. Der gelehrteste Physiker könnte ihnen nicht vorwerfen, das Licht zu analysieren“. Duranty schließt mit der Frage, ob diese Künstler nicht Pioniere einer großen Bewegung der künstlerischen Erneuerung sind. Mehr dazu unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910

Die dritte Impressionistenausstellung (1877)

Die dritte Ausstellung fand im April 1877 in einer leeren Wohnung statt, die Caillebotte zu diesem Anlass in der Rue Le Peletier 6 gemietet hatte. Er ist der Protagonist des Projekts, das trotz des Widerstands von Degas diesmal den kühnen Namen „Ausstellung der Impressionisten“ trägt und die bedeutendste aller Ausstellungen der Gruppe wird.

Die Ausstellung umfasste 230 Werke von achtzehn Künstlern. Monet stellte fünfunddreißig Gemälde aus, darunter mehrere, die den Bahnhof von Saint-Lazare zeigen, dank seiner Sammler Hoched und dem Rumänen Dr. Bellio (der das Gemälde „Impression: der Levante-Ballon“ kaufte). Pissarro zeigt dreiundzwanzig Landschaften von Auvers und Pontoise, die er nach dem Vorbild von Whistler in weiße Rahmen setzt, weil er der Meinung ist, dass sie so besser zur Geltung kommen. Renoirs Beitrag - „Tanz in der Moulin de la Galette“, „Swing“, Porträts von Madame Charpentier, Jeanne Samarie und Madame Daudet - war besonders groß.

Aber die Offenbarung waren die Porträts von Sisley und Cézanne. Ersterer, der gerade die Serie „Flut in Marly“ gemalt hatte, zeigte siebzehn Landschaften. Der Zweite, der so wenig bekannt und verachtet war, erhielt von seinen Kameraden eine echte Hommage. Eine Wand des zentralen Saals war für alle seine Gemälde (Stillleben, Landschaften, Porträt von Schocke) und Aquarelle reserviert.

In einer separaten Galerie stellte Degas fünfundzwanzig Gemälde und Pastelle aus, Szenen von Café-Konzerten, Tänzern und Frauen auf der Toilette. Während der Ausstellung veröffentlicht Georges Rivière fünf Ausgaben von „Der Impressionist, einer Zeitschrift für Kunst“. Doch trotz all dieser Bemühungen bleibt das Publikum, das zwar zahlreicher ist, gleichgültig. Der Verkauf am Ende der Ausstellung bringt nur mittelmäßige Ergebnisse.

So fand die Gruppe innerhalb weniger Jahre ihren Namen. Zunächst mit Trivialitäten belastet, werden sie Zeuge der Entstehung von Künstlern, die sich als erste zusammenschließen, um eine neue Methode zur Verkörperung des modernen Blicks zu finden und zu definieren. Durch die Quantität und Qualität ihrer Arbeiten verliehen sie der Bewegung ihre volle Bedeutung. Es gelang ihnen jedoch weder, sich als Gruppe zu etablieren, noch einen kommerziellen oder wirtschaftlichen Erfolg zu erzielen.

Dieser Misserfolg scheint zu zeigen, dass Degas Recht hatte, als er stets eine Ausstellung empfahl , ohne die Doktrin zu vertreten, dass die unterschiedlichsten Bewegungen allein nach dem Kriterium der Qualität vereint werden könnten (in diesem Punkt war er oft sehr ungerecht, da er nicht erkannte, dass andere seine Vorlieben und Abneigungen nicht teilten).

Andererseits waren die Gründer der Gruppe, die sie als eine Gemeinschaft des Denkens und der Technik ansahen, versucht, sich wieder zu trennen und ihre eigenen Chancen zu nutzen, entweder bei verschiedenen Kunsthändlern (denn Durand-Ruel hatte nun mehrere Konkurrenten, die versuchten, seine Künstler abzuwerben) oder sogar durch die Rückkehr zum Salon, wie es Manet getan hatte. Die aufstrebende impressionistische Bewegung befindet sich also in dem Moment, in dem sie ihre Präsenz und ihre Einheit gefestigt hat, am Rande einer schweren Krise und des Zerfalls.

Impressionistische Aktivitäten in Paris

Theoretische Diskussionen gewinnen wieder an Bedeutung. Diesmal finden sie in einem von Desboutin ausgewählten Café statt - „Neues Athen“ am Place Pigalle in der Nähe des Circus Fernando. In ihnen erscheint Degas als unbestrittener Pionier, umgeben von seinem Freundeskreis aus Schriftstellern und Künstlern. Manet ist auch dabei, ein wenig enttäuscht, und erinnert sich manchmal daran, dass seine Entdeckungen die ersten waren.

Renoir, der zu dieser Zeit seine besten Pariser Gemälde malt, kommt in der Nähe vorbei. Pissarro kommt während seiner seltenen Besuche in Paris zu Besuch. Monet und Sisley sind abwesend. Die Ausbrüche Cézannes, die trotz der Entwicklung seiner Malerei immer noch unverständlich sind, bleiben überschwänglich und leidenschaftlich.

George Moore erinnerte sich daran, wie die Tür des Cafés beim Erscheinen von Manet mit seiner sehr modischen Eleganz auf den Sand glitt, wie die Tische mit Marmorplatten gewöhnlich hinter einer Trennwand einige Zentimeter über den Hüten der Männer angeordnet waren, wie die Gespräche im Mondlicht auf der Place Pigalle und im dichten Schatten der Häuser stattfanden.

Manet malte seinen jungen Freund mehrere Male, bevor das berühmte Pastell von 1879 (Metropolitan Museum of Art, New York) entstand, eine atemberaubende Zeichnung und eine Ausführung, die so geschmeidig ist, dass sie sofort wirkt. Mit der gleichen Leichtigkeit, die durch schnelle Schattierungen erreicht wird, malte er Ansichten von Paris, insbesondere der Rue Mosnier, wo er ein Atelier hatte, die zweifellos seine direkteste Auseinandersetzung mit dem Impressionismus darstellen.

Es ist interessant, diese hellen, frontalperspektivischen und wenig tiefgründigen Werke mit Monets parallelem Versuch zu vergleichen, die fahnengeschmückte Rue Montorgueil im Jahr 1878, noch anlässlich der Weltausstellung (Musée de Rouen), darzustellen. Das Werk erweckt den Eindruck einer Flut von Erinnerungen: Die Komposition ist in Form von sich drehenden Diagonalen organisiert, die rote Farbe der Fahnen hebt die Fassaden der Gebäude mit ihren langgestreckten Fenstern hervor, und die wimmelnde Menge ist in der vorherrschenden grünen Farbe wiedergegeben. Dieses Thema wurde genau von Van Gogh, und dann von den Fauvisten aufgegriffen.

Zwischen 1876 und 1878 malte Monet auch das schönste aller von ihm geschaffenen Stimmungsbilder, das dem Bahnhof Saint-Lazare und der Europabrücke gewidmet ist, aus der die Eisenbahnschienen herausragen. Der Modernismus des Themas, das auch Turner und Pissarro bei seinem Aufenthalt in England inspirierte, tritt schnell in den Hintergrund: Die Lokomotiven werden zu undeutlichen schwarzen Ungetümen in den Rauchwolken, die sie einhüllen und ihre bläulichen oder grauen Samtschichten auf das Glasdach oder in den klaren Himmel tragen. Die Rauchwolken mit ihren Schimmern und Lichtern werden zum Hauptthema und entwickeln sich, indem sie die Bedeutung der Empfindungen, die in Schwindel übergehen, verzehnfachen.

Manet malte auch eine Reihe von Pariser Szenen, deren Sujets vom Naturalismus Zolas und de Maupassants geprägt sind, sich aber durch die Art ihrer Ausführung verändern. Auch hier kann man von der Abschaffung des Themas sprechen, bevor er die Gesichter mit genialer Improvisation behandelt, bevor die bläuliche Transparenz und die Variationen von Grau den schwersten Szenen ein lebendiges Aussehen verleihen. Diese Serie, beginnend mit „Nana“ (1877), über verschiedene Café-Konzert-Szenen, „Kellnerin mit Bier“ und endend mit „Ball in den Folies-Bergère“ (1881), nimmt einen Platz zwischen Renoirs großen Kompositionen und dem ein, was Toulouse-Lautrec später malen würde.

Der Beginn der Auflösung der Impressionisten

1878 erweist sich als ein sehr schwieriges Jahr und die Gruppe schafft es nicht, eine neue Ausstellung zu organisieren. Die Verkäufe werden immer seltener. Der Sänger Faure, der hofft, mit den gekauften Gemälden Geld zu verdienen, bietet seine Sammlung zur öffentlichen Versteigerung an, muss aber die meisten Bilder selbst kaufen, um sie vor dem Verfall zu bewahren. Zwei Monate später muss der am Boden zerstörte Hoschede mit ansehen, wie seine Sammlung per Gerichtsbeschluss zu katastrophalen Preisen verkauft wird.

Die Künstler müssen sich gegenseitig helfen, wie sie es in den schwersten Zeiten von 1868 getan haben. Manet erklärt sich bereit, Monet einen Teil des Geldes zu leihen, das die Gemälde einbringen, damit der Künstler sich in Véteille niederlassen kann. Caillebotte hilft diskret, so wie Basil es tat. Er hat bereits eine beträchtliche Sammlung ihrer Gemälde erworben und hat vorsorglich ein Testament gemacht, in dem er sie dem Louvre überlässt, der zu diesem Zeitpunkt fast spöttisch ist. Pissarro, der eine große Familie hat, durchlebt eine sehr schwierige Zeit.

Doch ein neuer Sammler, Konditor und Gastronom, Mourer, ein ehemaliger Klassenkamerad von Guillaumin, tritt auf den Plan, kauft sorgfältig ein und lädt die Künstler regelmäßig zum Essen ein. Sisley, der die Hoffnung endgültig aufgegeben hat, beschließt, sich in die Arbeit zurückzuziehen und keine Ausstellungen mehr zu machen. Renoir kehrt in den Salon zurück, wo er, glücklicher als Manet, willkommen ist.

Die Idee des Impressionismus breitet sich jedoch weiter aus und setzt sich allmählich durch. Duret gibt ein Pamphlet „Impressionistische Maler“ mit einem scharf formulierten Vorwort heraus, in dem er „einige gute Wahrheiten für die Aufmerksamkeit des Publikums“ darlegt. Der Hauptteil des Pamphlets beschreibt, was die Künstler anstrebten und was sie leitete. Er ordnet sie in die „naturalistische“ Generation von Corot, Courbet und Manet ein und betont vielleicht zu sehr den japanischen Einfluss, unter dem sie standen. Im Fall von Duret ist dies jedoch wahrscheinlich gerechtfertigt, da er die Welt bereiste und sich besonders für Japan interessierte. Anschließend widmet er sich in ausführlichen Artikeln den seiner Meinung nach charakteristischsten Künstlern: Monet, Sisley, Pissarro, Renoir und Berthe Morisot. In einem Postskriptum sagt er voraus, dass die Werke seiner Freunde im Louvre landen werden.

Vierte Impressionisten-Ausstellung (1879)

Aber die vierte Ausstellung, die vom 10. April bis 11. Mai 1879 in der Avenue Opera 28 stattfindet, ist dank des Engagements und der Beharrlichkeit von Kaibott ein klarer Rückschritt. Der Einfluss von Degas überwiegt, was sich in der Rückkehr zu einem neutralen Titel zeigt: „Ausstellung einer Gruppe unabhängiger Künstler“. Renoir und Sisley sind nicht vertreten, ebenso wenig wie Cézanne, der sich in der Provence niedergelassen hat. Dennoch dominieren Pissarro und Monet die Ausstellung mit achtunddreißig bzw. neunundzwanzig Gemälden.

Nach Pissarro kommt Paul Gauguin. Die Ausstellung wird weniger angegriffen und ist ein eindeutiger Erfolg beim Publikum. Sie wirft sogar einen Gewinn ab, der unter den fünfzehn Teilnehmern aufgeteilt wird. Im Salon, der zur gleichen Zeit stattfindet, ist der Platz der neuen Künstler sehr bescheiden. Cézanne und Sisley werden abgelehnt. Nur Renoir, der sein großes Porträt von Madame Charpentier mit ihren Kindern und Jeanne Samarie ausstellt, ist ein echter Erfolg, und das wahrscheinlich zum Teil aufgrund des sozialen Status seiner Themen. Dieser Erfolg veranlasst Monet, das Gemälde auf dem nächsten Salon auszustellen, was zu einem echten Bruch mit Degas führt, der in seiner Wut sein Prinzip aufgibt.

Fünfte Impressionisten-Ausstellung (1880)

Die fünfte Ausstellung, die 1880 in der Rue des Pyramides 10 eröffnet wird, macht das Feld für Degas frei, der alle seine Freunde ausstellt, vor allem Raffaelli mit fünfunddreißig Gemälden. Von der gesamten Gruppe bleiben nur noch Pissarro, Morisot, Guyon und Caibotte übrig, dazu kommen Gauguin und Vignon. Diesmal ist das Publikum weniger zahlreich und im Allgemeinen gleichgültig, und man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass dies darauf zurückzuführen ist, dass die Impressionisten in der Minderheit sind und ihr Beitrag verwässert wird.

Monet nimmt eines seiner Bilder mit in den Salon, wo Manet „Chez le Fere Lathuile“ zeigt, das im Freien gemalt wurde. Zola, der drei Artikel „Naturalismus im Salon“ veröffentlicht, beglückwünscht die zurückkehrenden Künstler und erklärt, dass dies das Feld ist, auf dem sie ihren Kampf führen müssen. Er stellt fest, dass ihre Ausstellungen für Degas sehr vorteilhaft waren und nutzt die Gelegenheit, um ein unvollständiges Urteil über die Impressionisten zu fällen, das den Beginn seiner Desillusionierung darstellt: "Sie bleiben unter den Werken, die sie schaffen wollten, sie stottern, sie finden keine Worte". Die neue Formel hat seiner Meinung nach ihren leitenden Genius nicht gefunden und bleibt in verschiedenen Bestrebungen verstreut.

Diese Meinung ist umso ungerechter, als die Künstler ab 1879 begannen, private Ausstellungen zu organisieren, auf denen jeder die Entwicklung seines Werks zeigen konnte. In den Räumen der von Charpentier herausgegebenen künstlerischen und literarischen Wochenzeitschrift „Modernes Leben“ ermöglichten diese von Renoirs Bruder Edmond organisierten Ausstellungen dem Publikum, Renoirs Pastelle im Jahr 1879, Manets Gemälde im April 1880 und die von Monet im darauf folgenden Monat zu sehen. Sie zeigen deutlich, dass die Zeit gekommen war, in der sich diese Künstler nicht mehr auf Gruppenausstellungen beschränkten, sondern sich in die Tiefe stürzten, die ihr besonderes Temperament verlangte, wobei sie einem gemeinsamen Ideal treu blieben.

Sechste Impressionistenausstellung (1881)

Die sechste Ausstellung der Gruppe im April 1881 zeigt nur, dass die Uneinigkeit in der Gruppe zugenommen hatte. Kaibott, der vergeblich versucht, all diejenigen zu versammeln, die wirklich zur Entstehung des Impressionismus beigetragen haben, zieht sich seinerseits zurück. Die Ausstellung, die in demselben Saal von Nadar am Boulevard des Capucines stattfindet, in dem 1874 die erste stattfand, umfasst nur Pissarro, Guyon, Gauguin, Vignon, einige Skizzen von Degas, Werke von Berthe Morisot und Mary Cassatt, und ist intim. Monet, Renoir und Sisley gesellen sich zu Manet in den Salon.

Die wirtschaftliche Lage bessert sich etwas, Durand-Ruel nimmt die Ankäufe wieder auf und beginnt sogar, seinen Künstlern kleine monatliche Stipendien zu zahlen. So können sie endlich in Ruhe arbeiten und ein wenig reisen. So reist Renoir nach Algerien, dann nach Süditalien, nach Palermo, wo er in wenigen Minuten ein Porträt von Wagner malt, dann nach Neapel, Portpey und Rom, wo er Raphael entdeckt . Auf dem Rückweg hält er in L’Estaque, um Cézanne zu sehen.

Aber seine Ideen nehmen so Gestalt an, dass er sich vom Impressionismus entfernt. Im Gegensatz dazu findet Manet, der schwer erkrankt ist und von seinen Ärzten angewiesen wird, auf dem Lande zu bleiben, Zuflucht im Impressionismus. Er hält sich zunächst in Belleville, dann in Versailles auf. Er malt einen Garten, in dem das Licht auf den Blumenbänken spielt, Massen von Blattwerk, mit lebhaftem und animiertem Pinselstrich, einfache, glückliche Werke, in die er seine ganze Lebensfreude legt.

Ab Ende 1881 versucht Caibotte erneut, seine Freunde wieder zu versammeln und den Ausstellungen der Gruppe ihren ursprünglichen Charakter zurückzugeben. Durand-Ruel ist anwesend und bietet an, alle geschäftlichen Angelegenheiten zu übernehmen. Nach langwierigen Verhandlungen, die zum Ausscheiden von Degas und dann von Mary Cassatt führen, wird eine Einigung über die begrenzte Zusammensetzung der Gruppe erzielt, zu der in Abwesenheit von Cézanne Monet, Sisley, Pissarro und Morisot sowie Guyon, Caibotte, Gauguin und Vignon gehören.

Siebte Impressionisten-Ausstellung (1882): Tod von Édouard Manet

Die Siebte Ausstellung, die am 1. März 1882 in gemieteten Räumen in der Rue Saint-Honoré 251 eröffnet wird, ist die homogenste Ausstellung, die je geschaffen wurde. Monet zeigt dreißig Landschaften, darunter „Debacles“, und Stillleben; Renoir zeigt „Frühstück der Ruderer“, das das Ende seiner Pariser Periode markiert; Pissarro zeigt Dorfszenen; Sisley ist vielleicht am bedeutendsten mit seinen Fluss- und Kanalufern.

Die von Durand-Ruel geforderten Preise sind hoch. Doch obwohl der Impressionismus nicht mehr verhandelbar ist, sind die Käufer rar, und es wird notwendig, den amerikanischen Markt allmählich zu erschließen, um den moralischen Erfolg in einen monetären Erfolg zu verwandeln. Durand-Ruel arbeitet mit der unermüdlichen Hilfe von Mary Cassatt daran, und 1886 wird eine große Ausstellung in New York eröffnet.

Auf dem Salon von 1882 stellt Manet „Ball in den Folies Bergères“ aus, ein großes, meisterhaftes Gemälde, das, nicht ohne eine gewisse Melancholie, den Glamour des Lebens auf dem Montmartre zusammenfasst, an dem der Künstler so lange teilgenommen hat. Er sitzt nun regungslos in seinem Haus, besucht von seinen schönen Freundinnen, deren Porträts er in reizvollen Pastellen malt. Anfang 1883 wird eines seiner gelähmten Glieder vom Wundbrand befallen und er stirbt trotz der Amputation seines Beins am 30. April.

Am Ende des Jahres organisieren Berthe Morisot und ihr Mann eine große Manet-Ausstellung mit einem Vorwort von Zola. Im Februar 1884 wird sein Atelier für einen hohen Preis versteigert. Das Verschwinden Manets wird von allen als großer Kummer, als unwiederbringlicher Verlust empfunden.

Paradoxerweise markiert sein Tod die tatsächliche Auflösung der Gruppe, deren Ausstellungen er so liebevoll verfolgt hatte, die er aber nie zur Teilnahme überreden konnte. Aber auch wenn er wegblieb, sollte er als Initiator betrachtet werden, als jemand, der in der Lage war, die verschiedensten Vorschläge zu verstehen und aufzunehmen und sich auf eine freundschaftliche, geistige und nützlich-kritische Ebene zu stellen.

In den letzten zehn Jahren seines Lebens scheint er sogar sein Bestes getan zu haben, um sich wieder in die Reihen der Impressionisten einzureihen und seine überragende Individualität zu unterdrücken. Er ist am wenigsten dogmatisch und in seinem Werk am freiesten, spontan und jung, einfach einer unter anderen, ohne die geringste Anmaßung, zu predigen. Er nimmt klaglos die wenigen offiziellen Ehrungen an, die ihm zu spät zuteil werden, eine Belohnung, ein wenig Respekt, und blickt gelassen auf die vergangenen Kämpfe.

1886 findet in Paris die achte und letzte Impressionisten-Ausstellung statt. In seiner Rezension der Ausstellung prägt der französische Kunstkritiker Félix Fenon (1861-1944) den Namen „Neoimpressionismus“ für die pointillistischen Gemälde von Georges Seurat und anderen.

Zu den Einzelheiten der Impressionisten-Ausstellung in Boston (1883) und der noch größeren Impressionisten-Ausstellung in New York (1886), die von dem Pariser Händler Paul Durand-Ruel organisiert wurde, siehe: Amerikanischer Impressionismus (um 1880-1900).

Siehe Kunsthändler und Verfechter des Impressionismus Paul Durand-Ruel, siehe .

Wir bedanken uns für die Verwendung eines Auszugs aus „Impressionismus“ von Jacques Lassagne (1966).