Impressionistische Ausstellungen Paris (1874-82): Geschichte des französischen Impressionismus Automatische übersetzen
❶ Ursprünge und Einflüsse
❷ Frühe Geschichte
❸ Impressionist Edouard Manet
❹ Der Impressionist Claude Monet
❺ Impressionisten Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne
❻ Monet & Pissarro in London
❼ Impressionistische Malerei Entwicklungen
❽ Impressionistische Ausstellungen
❾ Gruppensplits
❿ Erbe
Bei seiner Rückkehr nach Frankreich 1871 wurde der Kunsthändler / Galerist Paul Durand-Ruel interessiert sich für die neuen Exponenten von Impressionismus. Während er das weiterhin unterstützt Barbizon Maler und Courbet, der damals dem schlimmsten Odium ausgesetzt war, weil er an The Commune teilnahm, entdeckt Sisley und Degas, die ihm von Monet und Pissarro präsentiert wurden. Auch nachdem ich Gemälde von bewundert hatte Manet In Stevens ’Atelier besucht er den Künstler und erwirbt in einem Geschäft 23 Gemälde für insgesamt 35 000 Franken. Er präsentiert seine Neuerwerbungen in Ausstellungen, die er in London organisiert. 1873 lernt er Renoir kennen. Seine massiven Einkäufe, die er leider nicht aushalten kann, weil es nicht genügend französische Sammler gibt, leisten den Malern nicht nur materielle Hilfe, sondern stärken auch ihre Moral. Es beweist ihnen, dass die Lösung ihrer Probleme anderswo als in offiziellen Ausstellungen zu finden ist, denen jedoch Manet und Renoir verbunden bleiben.
Die Mitglieder der Gruppe der Impressionisten fühlen sich daher in ihrer Technik und in ihrer Überzeugung ausreichend sicher, um ein großes Abenteuer zu versuchen. Die Mitglieder der Salon-Jury haben immer noch die gleiche Ablehnung, aber sie können sich direkt an die Öffentlichkeit wenden und ihr Urteil einholen, zumal sie einige Erfolge erzielt haben. Die Aktivitäten von Durand-Ruel, die Preise, die einige ihrer Werke auf einer öffentlichen Auktion in Paris erzielt haben, lassen sie glauben, dass die Zeit reif ist, diese Ausstellung zu inszenieren und einen entscheidenden Schritt zu machen.
Der bewachte Empfang von Manets "Le Bon Bock" im Salon von 1873 entschied sich für sie. Sie betrachten diese Arbeit, die zu viel von dem Franz Hals enthält, den Manet auf seinen Reisen in Holland bewunderte, als Zugeständnis und Rückschritt von dem, was sie in den letzten zehn Jahren ausgearbeitet haben. Um einen solchen Preis für den Eintritt in den Salon zu zahlen, wollen sie eine Ausstellung als revolutionäre Demonstration inszenieren. Paul Alexis hatte in einem Artikel die Idee verteidigt, eine künstlerische Gesellschaft zu gründen, die unabhängige Ausstellungen organisieren könnte. Pissarro wollte schon immer einen Berufsverband gründen, damit Künstler selbst für ihre eigenen Interessen kämpfen können. Monet, der bereits 1867 mit Bazille auf die Idee gekommen war, eine Ausstellung von Jugendlichen zu inszenieren Impressionistische Maler übernimmt die Geschäftsführung des neuen Unternehmens.
Nach langen Diskussionen wird zunächst entschieden, dass sich die Ausstellung stark am ästhetischen Niveau orientieren und sich auf Künstler beschränken soll, die dies unter Beweis gestellt haben. Cezannes Idee war, dass die Ausstellung die erstaunlichsten Werke zeigen sollte, um Eindruck zu hinterlassen. Auf Anraten von Degas, der nicht wollte, dass die Ausstellung wie eine Gruppe von Ablehnern aussieht, fand sich die Mehrheit jedoch zu einer versöhnlicheren Sichtweise zusammen. Degas glaubte, dass die Öffentlichkeit die Ausstellung leichter akzeptieren würde, wenn sie zahlreiche Künstler unterschiedlicher Tendenzen umfasste. Es war sogar schwierig, einen Namen für die Ausstellung zu finden. Unter diesen Umständen mussten sie die Idee eines kriegerischen Titels aufgeben und sich verzweifelt mit einer Genossenschaft von Künstlern, Malern, Bildhauern, Graveuren usw. zufrieden geben, was nicht sehr viel bedeutete.
Erste impressionistische Ausstellung (1874)
Die Ausstellung wurde am 15. April 1874 für einen Monat in den Ateliers eröffnet, die der Fotograf Nadar gerade im zweiten Stock des Boulevard des Capucines 35 an der Ecke der Rue Daunou geräumt hatte und die er freundlicherweise verliehen hatte. Es umfasste mehr als 200 Werke, 51 von Mitgliedern der Gruppe und 114 von anderen eingeladenen Künstlern, die meisten von ihnen Freunde von Degas. Es gab dreißig Teilnehmer, von denen nur Boudin die älteren Generationen vertrat. Manet hatte sich trotz Degas ’Beharren geweigert, sich seinen Freunden anzuschließen. Monet präsentierte fünf Leinwände und sieben Skizzen; Renoir sechs Leinwände, darunter "The Box" und "The Dancer"; Cezanne "Die neue Olympia" und zwei Landschaften von Auvers, eine davon "La Maison du Pendu"; Berthe Morisot neun Gemälde, Aquarelle und Pastelle; Entgasen zehn Gemälde, Pastelle oder Zeichnungen von Tänzern und Rennen; und Pissarro und Sisley jeweils fünf Landschaften. Pissarro musste um Cezanne und Guillaumin kämpfen.
Die Ausstellung ist von Anfang an gut besucht, aber hauptsächlich von einem Publikum, das bereit ist, sich darüber lustig zu machen. Schatten der Salon des Refuses ! Das Kunstkritiker Kommen Sie aber ohne etwas sehr ernst zu nehmen, ohne zu merken, was der neue Stil von Gemälde versucht zu suchen und zu erreichen. Aber sie wissen es zu schätzen, wie es einen Bruch mit der traditionellen Malerei macht. Am 25. April platzt eine Bombe in Form eines Artikels in Charivari, in dem Louis Leroy zerhackt es. Aber anlässlich der Ausstellung fand die Gruppe zumindest ihren Namen, einen Titel, den die Maler akzeptierten, obwohl sie damit nicht zufrieden waren, weil sie wie alle Titel dachten, er sei unvollständig und nicht die volle Bedeutung ihres Ziels ausdrückten. Degas seinerseits stimmte dem nie zu und bevorzugte den Titel eines Unabhängigen. Zola würde nur von Naturforschern hören. Aber die Geschichte hat das Wort bestätigt, aus dem Monet der unwissende Pate geworden war:
"Ich wurde nach einem Titel für den Katalog gefragt. Ich antwortete und schrieb" Impressionen "auf. Das Gemälde hieß" Impression, Soleil Levant "(Impression, aufgehende Sonne). So entstand der Name Impressionismus. "
Wie so oft endet ein in Hohn geborener Begriff damit, dass er eine sehr würdige Bedeutung annimmt. Nach einigen Jahren nahmen die größten Verteidiger der Gruppe, Theodore Duret und Georges Riviere, den Namen der Impressionisten an und machten sie berühmt. "Ein Thema für Töne und nicht für das Thema selbst behandeln, das unterscheidet die Impressionisten von anderen Malern." schrieb Georges Riviere im Jahr 1877. Und schließlich war das Wort durchaus für das direkte Gemälde geeignet, das dem Gefühl gehorsam ist, das kein Realismus ist, sondern das die Natur zeigt, die durch Mäßigung und in einem bestimmten Licht gesehen wird.
Die Ausstellung endet jedoch mit einem solchen Verlust, dass die Künstler die Gesellschaft auflösen müssen, die sie gerade erst gegründet haben, wobei jeder seinen Teil des Verlusts bezahlt. Dies verschärfte die Situation und Renoir überredete seine Freunde, eine öffentliche Auktion im Hotel Drouot durchzuführen. Dies geschah am 24. März 1875 mit einem Vorwort zum Katalog von Burty und mit Durand-Ruel als Experte. Es umfasste dreiundsiebzig Werke: einundzwanzig von Sisley, zwanzig von Monet, zwanzig von Renoir und zwölf von Berthe Morisot. Der Verkauf war schwierig, oft durch Demonstrationen unterbrochen und die Preise sehr niedrig. Die durchschnittlich gezahlte Summe betrug kaum mehr als 100 Franken pro Gemälde. Bei dieser Gelegenheit stellten die Impressionisten einen neuen Anhänger ein, Victor Chocquet, einen Zollinspektor und bescheidenen, aber leidenschaftlichen Sammler, der sich zuerst für Renoir und dann dank dessen aktiver Freundschaft für Monet und Cezanne interessierte. Chocquet sollte nebenbei eine wichtige Rolle bei der Verteidigung der Impressionisten spielen Gustave Caillebotte in ihren späteren Ausstellungen. Nach seinem Tod gab es bei einem von seiner Witwe 1899 organisierten Verkauf 32 Gemälde von Cezanne, elf von Monet, elf von Renoir, fünf von Manet und je eines von Pissarro und Sisley. Weitere Informationen finden Sie unter: Beste impressionistische Gemälde.
Für Einzelheiten zu ähnlichen Ausstellungen von Impressionisten in Australien siehe Heidelberger Schule (c.1886-1900) von Australischer Impressionismus.
Zweite impressionistische Ausstellung (1876)
1876 beschloss die Gruppe, eine zweite Ausstellung zu veranstalten, diesmal in der Durand-Ruel-Galerie in der Rue Le Peletier 11. Es gab nicht mehr als zwanzig Künstler, die insgesamt 252 Werke ausstellten. Jeder Künstler stellte einzeln aus: Degas, vierundzwanzig Gemälde; Monet, achtzehn; Berthe Morisot, siebzehn; Pissarro, zwölf; Renoir, fünfzehn; und Sisley, acht. Viele Werke wurden von Sammlern ausgeliehen, darunter Chocquet und der Bariton Faure, die auf Anraten von Durand-Ruel Monets Gemälde kauften. Chocquet war jeden Tag dort und versuchte den Besuchern den Wert der Arbeit seiner Freunde zu erklären. Weder Guillaumin noch Cezanne, die sich damals in der französischen Region Midi aufhielten, stellten aus, aber es gab mehrere Neuankömmlinge: Caillebotte, Desboutin und Legros. Das Publikum war weniger zahlreich als bei der ersten Ausstellung und die Kritiken waren nicht besser. Über diese Ausstellung schrieb der Kritiker Albert Wolf in Figaro einen besonders dummen Artikel, der leider für ihn seinen Namen vor dem Vergessen rettete und der folgende Worte enthielt: "Rue Le Peletier ist unglücklich. Nach dem Feuer in der Oper, hier ist eine neue Katastrophe, die den Bezirk befällt. "Es hat jedoch seine positive Seite. Bemerkenswert ist eine Broschüre von Duranty, "The New Painting", die Vorbehalte zum Ausdruck bringt, die angeblich von Degas inspiriert waren und von den anderen Malern äußerst schlecht aufgenommen wurden, aber dennoch einige hervorragende Definitionen enthielten: "Von Intuition zu Intuition Sie haben es allmählich geschafft, das Sonnenlicht in seine Strahlen und Elemente zu zerlegen und seine Einheit mit einer allgemeinen Harmonie des Schillerns, die sich auf ihren Leinwänden ausbreitet, wieder zu vereinen ein ganz außergewöhnliches Ergebnis. Der gelehrteste Physiker hätte ihnen nichts vorzuwerfen, was ihre Lichtanalysen angeht. " Und in seinem Fazit fragte sich Duranty, ob die Künstler nicht die Pioniere einer großen künstlerischen Erneuerungsbewegung waren. Weitere Informationen hierzu finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.
Dritte impressionistische Ausstellung (1877)
Die dritte Ausstellung fand im April 1877 in einer leeren Wohnung statt, die Caillebotte zu diesem Anlass in der Rue Le Peletier 6 angemietet hatte. Er war der König des Projekts, das dieses Mal trotz des Widerstands von Degas mutig "Ausstellung der Impressionisten" genannt wurde und das die bedeutendste aller Shows der Gruppe bleiben sollte. Es gab 230 Werke von achtzehn Malern. Monet zeigte fünfunddreißig Gemälde, darunter mehrere von Gare Saint-Lazare, dank seiner Sammler Hoschede und Dr. Bellio, einem Rumänen (der "Impression: Soleil Levant" gekauft hatte). Pissarro zeigte dreiundzwanzig Landschaften von Auvers und Pontoise, die er nach einer von eingeführten Übung in weiße Rahmen gesetzt hatte Whistler mit der Begründung, dass sie sich jeweils besser abheben würden. Renoirs Beitrag – " Tanzen Sie im Le Moulin de la Galette ", " The Swing "und Porträts von Madame Charpentier, Jeanne Samary und Madame Daudet – waren besonders reichhaltig. Aber diejenigen von Sisley und Cezanne waren eine Offenbarung. Ersterer, der gerade die Floods at Marly- Serie gemalt hatte, zeigte siebzehn Letzterer, der bisher nicht erkannt und verachtet wurde, erhielt von seinen Kameraden eine wahre Hommage: Eine Wand des zentralen Raumes war für alle seine Gemälde (Stillleben, Landschaften und ein Porträt von Chocquet) und seine reserviert Aquarelle In einer separaten Galerie zeigte Degas 25 Gemälde und Pastelle, Café-Konzertszenen und Tänzer und Frauen auf ihrer Toilette. Während der Ausstellung veröffentlichte Georges Riviere fünf Nummern von "The Impressionist, Journal of Art". Aber trotz all dieser Bemühungen Das Publikum war zwar zahlreicher, aber gleichgültig: Ein Verkauf am Ende der Ausstellung brachte nur mittelmäßige Ergebnisse.
So hatte die Gruppe in wenigen Jahren ihren Namen gefunden. Zunächst mit Kleinigkeiten belastet, hatte es den Aufstieg von Künstlern gegeben, die sich als erste zusammengeschlossen hatten, um eine neue Methode zur Übersetzung einer modernen Sicht zu suchen und zu definieren. Durch die Anzahl und Qualität ihrer Werke gaben sie der Bewegung ihre ganze Bedeutung. Es war ihnen jedoch nicht gelungen, sich als Gruppe oder als kommerzieller oder wirtschaftlicher Erfolg durchzusetzen. Dieses Scheitern schien darauf hinzudeuten, dass Degas Recht hatte, weil er immer eine Ausstellung ohne Lehre empfohlen hatte, in der sehr unterschiedliche Tendenzen allein nach dem Kriterium der Qualität zusammengeführt werden konnten (dabei war er oft sehr unfair und bemerkte nicht, dass andere nicht teilten seine Vorlieben und Abneigungen). Andererseits waren die Gründungsmitglieder der Gruppe, die es als eine Gemeinschaft von Gedanken und Techniken betrachteten, versucht, sich wieder zu lösen und ihre eigene Chance zu nutzen, entweder mit verschiedenen Kunsthändlern (denn Durand-Ruel hatte jetzt mehrere Konkurrenten) (die versuchten, seine Maler abzuwerben) oder sogar, indem sie in die Stadt zurückkehrten Salon, wie Manet es tat. Die aufstrebende Bewegung des Impressionismus stand also in dem Moment, in dem sie ihre Präsenz und ihre Einheit bekräftigt hatte, tatsächlich vor einer schweren Krise und vor dem Auseinanderbrechen.
Impressionistische Aktivität in Paris
Theoretische Diskussionen nehmen ihre Bedeutung wieder auf. Sie finden diesmal in einem Café nach Wahl von Desboutin statt, dem New Athens am Place Pigalle in der Nähe von Fernandos Circus. In ihnen ist Degas die zweifellos treibende Kraft, umgeben von einem Kreis seiner Schriftsteller- und Künstlerfreunde. Manet ist auch da, ein bisschen desillusioniert und erinnert sich manchmal, dass seine Forschung die erste war. Renoir, der einige seiner besten Pariser Leinwände bemalt, kommt aus der Nähe. Pissarro hält während seiner seltenen Besuche in Paris an. Monet und Sisley fehlen. Die Ausbrüche von Cezanne, die trotz der Entwicklung seiner Malerei immer noch unverständlich sind, bleiben gewalttätig und leidenschaftlich.
George Moore erinnerte sich an die Tür des Cafés, die beim Erscheinen von Manet über den Sand glitt, an seine sehr modische Eleganz, die übliche Anordnung der Tische mit ihren Marmorplatten hinter einer Trennwand, die einige Zentimeter höher war als die Hüte der Männer, an die Diskussionen, die weitergingen in das Mondlicht des Place Pigalle und in die dichten Schatten der Häuser.
Manet hatte seinen jungen Freund mehrere Male vor dem berühmten Pastell von 1879 (Metropolitan Museum, New York) gezeichnet, eine aufregende Zeichnung und eine Hinrichtung, die so geschmeidig wirkte, dass sie augenblicklich erschien. Auf die gleiche leichte Art und Weise, die er mit schnellen, sich kreuzenden Schraffuren erreicht, malt er dann Ansichten von Paris, insbesondere der Rue Mosnier, in der er sein Atelier hatte, das zweifellos seine direkteste Beteiligung am Impressionismus ist. Es ist interessant, diese in frontaler Perspektive behandelten und nicht sehr tiefen Lichtarbeiten mit den parallelen Bemühungen von Monet zu vergleichen, die 1878 anlässlich der Weltausstellung (Rouen-Museum) die mit Fahnen geschmückte Rue Montorgueil zu malen. Die Arbeit wirkt wie ein Ansturm von Eindrücken, die Komposition ist in sich drehenden Diagonalen organisiert, das Rot der Flaggen, die mit ihren länglichen Fenstern die Gebäudefronten markieren, und die schwärmende Menge, die in ein vorherrschendes Grün übersetzt ist. Das Thema sollte genau aufgegriffen werden von Van Gogh und dann von der Fauvisten.
Von 1876 bis 1878 malte Monet auch die schönste Reihe von stimmungsvollen Gemälden, die er jemals gemalt hat, am Gare Saint-Lazare und am Pont de l’Europe, wo die Eisenbahnlinien herausführen. Die Modernität des Themas, die auch inspirierte Turner und Pissarro, als er in England war, wird schnell abgelöst, die Motoren werden zu nichts weiter als undeutlichen schwarzen Monstern in den Rauchwolken, die sie einhüllen und ihre bläulichen oder grauen Samtstoffe bis zum Glasdach oder in den klaren Himmel dahinter rollen. Die Rauchwolken mit den Schillern und Lichtern, die sie einfangen, werden zum Hauptthema und werden entwickelt, indem die Bedeutung der empfundenen Empfindungen zu einer Art Schwindel verzehnfacht wird.
Manet malt auch eine Reihe von Pariser Szenen, deren Themen, die vom Naturalismus von Zola und de Maupassant geprägt sind, durch die Art und Weise, wie er sie ausführt, verändert werden. Noch einmal kann man von der Abschaffung des Themas vor der genialen Improvisation sprechen, mit der er Gesichter behandelt, und von der bläulichen Transparenz und den Variationen von Grau, die den schwersten Szenen einen spirituellen Look verleihen. Diese Reihe reicht von "Nana" (1877) über verschiedene Cafe-Konzertszenen, "Die Bierkellnerin" bis zu "Ball im Folies-Bergere" (1881) und bewegt sich zwischen den großartigen Kompositionen von Renoir und was Toulouse-Lautrec soll später malen.
Beginn des Zerfalls der Impressionisten
Das Jahr 1878 gestaltet sich als sehr schwierig, und es gelingt der Gruppe nicht, eine neue Ausstellung aufzustellen. Verkäufe werden immer seltener. Der Sänger Faure hofft, mit den von ihm gekauften Gemälden einen Gewinn zu erzielen, und stellt seine Sammlung auf einer öffentlichen Auktion; aber er muss die meisten von ihnen selbst zurückkaufen, um sie für ein Lied zu retten. Zwei Monate später verkauft der ruinierte Hoschede seine Sammlung auf Anordnung des Gerichts zu katastrophalen Preisen. Die Maler müssen sich gegenseitig helfen, wie in den schlimmsten Zeiten des Jahres 1868. Manet willigt ein, Monet etwas Geld zu leihen, das in Gemälden zurückgezahlt werden kann, damit sich der Maler in Vetheuil niederlassen kann. Caillebotte hilft diskret wie Bazille. Er hat bereits eine bedeutende Sammlung ihrer Gemälde erworben und vorsichtshalber den Willen erarbeitet, sie dem Louvre zu überlassen, der zu diesem Zeitpunkt fast spöttisch ist. Pissarro, mit einer großen Familie, macht einige sehr schwere Zeiten durch. Ein neuer Sammler, ein Konditor und Gastronomen namens Murer, ein ehemaliger Kommilitone von Guillaumin, kommt hinzu, kauft sorgfältig ein und lädt die Künstler regelmäßig zum Abendessen ein. Sisley, der die Hoffnung völlig verliert, beschließt, sich für die Arbeit zu isolieren und alle Ausstellungen aufzugeben. Renoir kehrt in den Salon zurück, wo er, glücklicher als Manet, aufgenommen wird.
Die Idee des Impressionismus breitet sich jedoch weiter aus und setzt sich allmählich durch. Duret veröffentlicht eine Broschüre mit dem Titel "The Impressionist Painters" mit einem scharf formulierten Vorwort, das "einige gute kleine Wahrheiten für die Öffentlichkeit" enthält. Der Hauptteil der Broschüre legt fest, was die Maler anstreben und welche Gründe sie dafür haben. Es stellt sie in die "naturalistische" Nachkommenschaft von Corot, Courbet und Manet und hebt den japanischen Einfluss, unter den sie gefallen sind, möglicherweise übermäßig hervor. Aber in Durets Fall ist dies wahrscheinlich zu entschuldigen, weil er eine Weltreise unternommen hatte und sich besonders für Japan interessierte. Später widmet er ausführlichen Artikeln den Malern, die er für am charakteristischsten hält: Monet, Sisley, Pissarro, Renoir und Berthe Morisot. Im Nachtrag prognostiziert er, dass die Arbeit seiner Freunde im Louvre.
Vierte impressionistische Ausstellung (1879)
Aber die vierte Ausstellung, die vom 10. April bis 11. Mai 1879 in der Avenue de l’Opera 28 stattfindet, ist dank der Hingabe und Beharrlichkeit von Caillebotte eindeutig ein Rückschritt. Der Einfluss von Degas überwiegt und ist gekennzeichnet durch die Rückkehr zu einem neutralen Titel: "Ausstellung einer Gruppe unabhängiger Künstler". Renoir und Sisley fehlen ebenso wie Cezanne, die sich in der Provence niedergelassen hat. Pissarro und Monet dominieren die Ausstellung mit achtunddreißig bzw. neunundzwanzig Gemälden. Paul Gauguin erscheint im Gefolge von Pissarro. Die Ausstellung ist weniger angegriffen und hat in der Öffentlichkeit einen gewissen Erfolg. Es wird sogar ein Gewinn ausgewiesen, der auf die fünfzehn Teilnehmer aufgeteilt wird. Auf dem gleichzeitig gezeigten Salon ist der Platz der neuen Künstler sehr bescheiden. Cezanne und Sisley werden abgelehnt. Nur Renoir, der sein großartiges Porträt von Madame Charpentier und ihren Kindern sowie das von Jeanne Samary ausstellt, hat wirklichen Erfolg, und dies wahrscheinlich auch aufgrund der sozialen Stellung seiner Untertanen. Dieser Erfolg überredet Monet, im darauffolgenden Salon ein Gemälde zu betreten, was zu einem regelrechten Bruch mit Degas führt, der sich über die Aufgabe eines Prinzips ärgert.
Fünfte impressionistische Ausstellung (1880)
Die fünfte Ausstellung, die 1880 in der Rue des Pyramides 10 eröffnet wurde, lässt somit das Feld für Degas frei, der alle seine Freunde, insbesondere Raffaelli, mit fünfunddreißig Gemälden ausstattet. Von der Gruppe sind nur noch Pissarro, Morisot, Guillaumin und Caillebotte übrig, und mit ihnen sind Gauguin und Vignon verbunden. Diesmal ist die Öffentlichkeit weniger zahlreich und im Allgemeinen gleichgültig, und man kann sich nicht helfen, es zu denken, weil die Impressionisten in der Minderheit sind und ihr Beitrag verwässert wird.
Monet lässt eines seiner Gemälde im Salon annehmen, wo Manet "Chez le Fere Lathuile" im Freien zeigt. Zola, die drei Artikel über "Naturalismus im Salon" veröffentlicht, gratuliert den zurückgekehrten Malern und sagt, dass sie auf diesem Gebiet ihre Kämpfe führen sollten. Er bemerkt, dass ihre Ausstellungen für Degas von größtem Nutzen waren und nutzt die Gelegenheit, um ein unvollständiges Urteil über die Impressionisten zu fällen, das den Beginn seiner Ernüchterung markierte: "Sie bleiben der Arbeit, die sie versucht haben, unterlegen, sie stammeln, ohne zu sein in der Lage, das Wort zu finden. " Für ihn hat die neue Formel ihre Richtschnur nicht gefunden und ist nach wie vor auf verschiedene Bestrebungen verteilt.
Diese Meinung ist umso unfairer und wird von den Malern als solche angesehen, da sie seit 1879 private Ausstellungen organisieren, in denen jeder die Entwicklung seiner Werke zeigen kann. In Räumen der von Charpentier herausgegebenen Kunst- und Literaturzeitschrift "La Vie Moderne" haben diese Ausstellungen, die von Renoirs Bruder Edmond organisiert wurden, dem Publikum Einblicke in die Werke von Renoir gewährt Pastelle 1879 Manets Gemälde im April 1880 und Monets im folgenden Monat. Sie zeigen deutlich, dass es an der Zeit ist, dass diese Maler über die Gruppenausstellungen hinaus in die Tiefen vordringen, die ihre besonderen Temperamente erfordern, und dennoch einem gemeinsamen Ideal treu bleiben.
Sechste impressionistische Ausstellung (1881)
Die sechste Ausstellung der Gruppe im April 1881 zeigt lediglich, dass die Streuung der Gruppe zugenommen hat. Caillebotte, der vergeblich versucht hat, all jene wieder zusammenzubauen, die wirklich zur Entstehung des Impressionismus beigetragen haben, hat sich seinerseits zurückgezogen. Die Ausstellung, die in den Räumen von Nadar auf dem Boulevard des Capucines stattfindet, wo die erste 1874 stattfand, umfasst nur Pissarro, Guillaumin, Gauguin, Vignon, mehrere Studien von Degas, Werke von Berthe Morisot und Mary Cassatt und hat einen intimen Charakter. Monet, Renoir und Sisley sind im Salon zu Manet zurückgekehrt.
Nachdem sich die wirtschaftliche Situation etwas verbessert hatte, nahm Durand-Ruel seine Einkäufe wieder auf und begann sogar, seinen Künstlern kleine monatliche Stipendien zu gewähren. So können sie endlich in Ruhe arbeiten und ein wenig reisen. Auf diese Weise geht Renoir nach Algier, dann nach Süditalien, nach Palermo, wo er in wenigen Minuten ein Porträt von Wagner malt, dann nach Neapel, Porrtpeii und Rom, wo er es entdeckt Raphael. Bei seiner Rückkehr hält er in L’Estaque an, um Cezanne zu besuchen. Aber seine Ideen haben sich so entwickelt, dass er sich vom Impressionismus entfernen soll. Im Gegenteil, Manet, der schwer krank ist und von seinen Ärzten angewiesen wird, im Land zu bleiben, findet im Impressionismus Zuflucht. Zuerst ist er in Belleville, dann in Versailles. Er malt den Garten mit Lichtern, die an den Ufern der Blumen spielen, mit Laubmassen, mit lebhafter und lebhafter Pinselarbeit, einfachen, fröhlichen Arbeiten, in die er seine ganze Liebe zum Leben steckt.
Ab Ende 1881 hat Caillebotte seine Bemühungen wieder aufgenommen, seine Freunde wieder zusammenzubringen und den Ausstellungen der Gruppe ihren ursprünglichen Charakter zurückzugeben. Durand-Ruel ist anwesend und bietet an, die gesamte Geschäftsseite zu übernehmen. Nach langwierigen Verhandlungen, die zum Abzug von Degas, gefolgt von Mary Cassatt, führen, wird eine begrenzte Gruppe vereinbart, die sich in Abwesenheit von Cezanne aus Monet, Sisley, Pissarro und Morisot zusammensetzt, mit Guillaumin, Caillebotte, Gauguin und Vignon fügte hinzu.
Siebte impressionistische Ausstellung (1882): Der Tod von Edouard Manet
Die siebte Ausstellung, die am 1. März 1882 in gemieteten Räumen in der Rue Saint-Honore 251 eröffnet wurde, ist somit die homogenste, die jemals produziert wurde. Monet zeigt dreißig Landschaften, darunter "Debacles" und Stillleben; Renoir der " Mittagessen der Bootsparty "was das Ende seiner Pariser Zeit signalisiert; Pissarro zeigt Landszenen; Sisley hat vielleicht die wichtigsten mit seinen Fluss- und Kanalufern. Die von Durand-Ruel verlangten Preise sind hoch. Aber obwohl der Impressionismus nicht mehr diskutiert wird, sind es Käufer selten und es wird allmählich notwendig, den amerikanischen Markt zu öffnen, um moralischen Erfolg in Geld umzuwandeln. Durand-Ruel arbeitet mit der ungebremsten Hilfe von Mary Cassatt daran, und 1886 wird in New York eine große Ausstellung eröffnet.
Im Salon von 1882 zeigt Manet "Bal aux Folies-Bergere", eine große meisterhafte Leinwand, die den Charme des Montmartre-Lebens, zu dem der Maler so lange gehörte, nicht ohne Melancholie zusammenbringt. Jetzt ist er in seinem Haus immobilisiert, besucht von schönen Freundinnen, deren Porträts er in charmanten Pastelltönen malt. Anfang 1883 erreicht Gangrän eines seiner gelähmten Gliedmaßen und stirbt trotz Beinamputation am 30. April.
Ende des Jahres veranstalten Berthe Morisot und ihr Ehemann eine große Manet-Ausstellung mit einem Vorwort von Zola. Sein Atelier wird im Februar 1884 zu einem hohen Preis versteigert. Das Verschwinden von Manet wurde von allen als großer Schmerz empfunden, als irreparabler Verlust. Paradoxerweise markiert sein Tod das effektive Auseinanderbrechen der Gruppe, deren Ausstellungen er so liebevoll verfolgt hatte, ohne jemals überredet worden zu sein, an ihnen teilzunehmen. Aber selbst wenn er sich abseits hielt, muss er dennoch als der Initiator betrachtet werden, der in der Lage war, die verschiedensten Sätze zu verstehen und zu meistern, indem er sich auf eine freundliche, spirituelle und nützlich kritische Ebene stellte. In den letzten zehn Jahren seines Lebens scheint er sogar alles getan zu haben, um in die Reihen der Impressionisten zurückzukehren und seine überlegene Persönlichkeit zu unterdrücken. Er ist der am wenigsten dogmatische und in seiner Kunst der freieste, spontanste und jüngste, nur einer unter den anderen, ohne den geringsten Anspruch auf Predigt. Er akzeptiert ohne Aufhebens die wenigen offiziellen Ehrungen, die ihm zu spät kommen, eine Auszeichnung, ein wenig Respekt, und er denkt mit Gleichmut über vergangene Schlachten nach.
Eine achte und letzte Impressionistenausstellung findet 1886 in Paris statt. In seiner Rezension der Ausstellung kritisierte der französische Kunstkritiker Felix Feneon (1861-1944) erfindet den Namen "Neo-Impressionismus", um die pointillistischen Bilder von Georges Seurat und anderen zu beschreiben.
NÄCHSTER:
❾ Die impressionistische Gruppe spaltet sich.
Einzelheiten zur Impressionistenausstellung in Boston (1883) und zur noch größeren Impressionistenausstellung in New York (1886), die beide vom Pariser Händler Paul Durand-Ruel organisiert wurden, finden Sie unter: Amerikanischer Impressionismus (c.1880-1900).
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