Impressionismus: Ziele, größte Impressionisten, Auswirkungen auf die westliche Kunst Automatische übersetzen

Der Impressionismus ist vielleicht die bekannteste Bewegung der französischen Malerei . Der Name „Impressionismus“ wurde von dem französischen Kunstkritiker Louis Leroy geprägt, nachdem er die erste Ausstellung impressionistischer Malerei im Jahr 1874 besucht hatte, wo er „Impression: Die aufgehende Sonne“ (1872) von Claude Monet sah. Ironischerweise entschied sich Monet erst bei der Fertigstellung des Ausstellungskatalogs für den Titel und hätte dieses Werk beinahe „Blick auf den Hafen von Le Havre“ genannt. Die Impressionisten veranstalteten zwischen 1874 und 1882 insgesamt sieben Ausstellungen, alle in Paris.

Als der Impressionismus Ende der 1860er und Anfang der 1870er Jahre in Paris auftauchte, wurde er zunächst nicht als etwas Besonderes anerkannt. Viele Mitglieder der Gruppe streiten sich mit dem offiziellen Salon, der Organisation der Französischen Akademie der Schönen Künste, deren Auswahljury mit unvorhersehbarer Strenge vorging. Obwohl andere Künstler von einigen seiner frühen Werke beeindruckt waren, wurde der Impressionismus daher weder von den Kunstkritikern, den Sammlern noch von der Öffentlichkeit als wichtiger Malstil anerkannt. Infolgedessen gerieten die meisten impressionistischen Maler in ernsthafte finanzielle Schwierigkeiten, und sie alle mussten um die Aufmerksamkeit und die Aufträge von Mäzenen und Kritikern gleichermaßen kämpfen. Trotz ihrer Freundschaften mit führenden Persönlichkeiten aus anderen künstlerischen Bereichen (wie dem Schriftsteller Émile Zola und dem Dichter Baudelaire) war die gegenseitige Unterstützung und das Vertrauen innerhalb der Gruppe entscheidend für ihr Überleben.

Die Hauptmerkmale des Impressionismus

Der reine Impressionismus, den Monet vertrat, war die Malerei unter freiem Himmel, die sich durch schnelle, spontane und freie Striche auszeichnete: herausragende Beispiele sind seine Gemäldeserien der Kathedrale von Rouen, der Waterloo-Brücke, des Gare Saint-Lazare, der Heuhaufen und der Lilien. Sein Leitmotiv war die realistische Darstellung des Lichts; die impressionistischen Maler bemühten sich, flüchtige Momente einzufangen, und wenn in diesen Momenten ein Gegenstand orange erschien - aufgrund des einfallenden Lichts oder seiner Reflexion - malte der Künstler ihn orange. Oder wenn die Sonne die Oberfläche eines Teiches rosa färbt, wird er rosa. Die in der Theorie oder zumindest im Atelier entwickelten naturalistischen Farbschemata ließen dies nicht zu. Die freie Pinselführung in Verbindung mit einer nicht-naturalistischen Farbgebung gab der Bewegung einen revolutionären Charakter und ebnete den Weg für Bewegungen wie den Expressionismus und den Fauvismus.

Zu den wichtigsten Prioritäten der Impressionisten gehörten
❶ die unmittelbare und optisch genaue Darstellung der momentanen Szene;
❷ die gesamte Arbeit im Freien (keine vorbereitenden Skizzen und sorgfältige Fertigstellung im Atelier mehr);
❸ die Verwendung reiner Farbe auf der Leinwand statt gemischter Farben auf der Palette;
❹ die Verwendung kleiner Striche und Pinselstriche in leuchtenden Farben; und
❺ die Verwendung von Licht und Farbe zur Vereinheitlichung des Gemäldes anstelle der traditionellen Methode des allmählichen Aufbaus des Gemäldes durch Konturen und Modellierung durch Licht und Schatten. Für weitere Einzelheiten siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei (1870-1910).

Die Wurzeln des Impressionismus liegen im Naturalismus von Camille Corot (1796-1875) und in der Pleinair-Malerei der von Theodore Rousseau (1812-1867) geleiteten Schule von Barbizon des frühen 19. Die Impressionisten spezialisierten sich auf Landschaften und Genreszenen (z. B. Degas’ Gemälde von Ballerinas und Renoirs Aktbilder). Ein weiteres beliebtes Genre der Impressionisten war das Porträt - schließlich war es eine der wenigen regelmäßigen Einnahmequellen - und auch Stillleben wurden gemalt.

Man beachte auch den Einfluss des Japanismus (insbesondere der Ukiyo-e-Drucke) auf die Entwicklung des Impressionismus und seiner Vertreter wie Monet, Degas, Mary Cassatt und andere.

Was der Impressionismus zu erreichen suchte

Bis 1863 hatte Sentry, das die vom Auge übermittelten visuellen Botschaften nur nach strenger Zensur in das Gehirn eindringen lässt, die meisten Aspekte der visuellen Wahrheit anerkannt, aber es gab zwei, die noch nicht offiziell zensiert worden waren. Diese waren
❶ die Farbe und die Schwingung des Lichts und
❷ die Dichte der Luft. Niemand hatte jemals die wahre Farbe des Sonnenlichts und des Schattens gezeichnet, und es kam kaum jemand auf die Idee, dass die Dichte der Luft nicht immer konstant ist, dass es möglich ist, ein Bild zu zeichnen, das beispielsweise eine Landschaft durch starken Dunst oder Nebel zeigt.

Aber diese beiden visuellen Entdeckungen waren eigentlich nur Teilaspekte einer größeren Entdeckung. Was die Impressionisten taten, ohne es zu wissen, war, das Phänomen der Vergänglichkeit zu erkennen. Der Künstler, der sich mit seiner Leinwand ins Freie begibt und versucht, jede Nuance dessen, was sein Auge sieht, zu erfassen, befindet sich in einem völlig anderen Geisteszustand als der Künstler, der sein Gemälde im Atelier aus einer Reihe von vorbereitenden Skizzen oder Studien aufbaut. Sein Auge könnte nicht suchender sein, aber er ist sich einer anderen Reihe von visuellen Daten bewusst. Er kümmert sich immer weniger um die Beschaffenheit des Objekts - Figur oder Landschaft -, das er malt, und ist sich immer mehr der Erscheinung des Objekts zu einem bestimmten Zeitpunkt bewusst.

Als Monet an dem Gemälde der Kathedrale von Rouen arbeitete, erschien ihm nicht das gotische Bauwerk, sondern eine luftige Hülle mit einer gewissen Dichte, durch die die Kathedrale sichtbar war und durch die sich ihr Aussehen bei jedem Lichtwechsel veränderte. So änderte sich für ihn der Gegenstand selbst zu jeder Stunde des Tages in seinem Wesen. Da der Schwerpunkt jedes impressionistischen Gemäldes auf einem bestimmten Moment liegt, ist es nur natürlich, dass die Impressionisten bewusst die Wirkung des Augenblicks suchten. In Monets Gemälde der Einfahrt zum Bahnhof Saint-Lazare sind nicht die eiserne Brücke und das dahinter liegende Gebäude am attraktivsten, sondern der Dampf, der unter der Brücke durchfährt, und die Lokomotive, die absichtlich ganz links platziert wurde, um den Eindruck zu erwecken, dass sie auf den Ausgang des Bildes zusteuert.

Solche gewählten Zeitpunkte sind der Schlüssel zu den Landschaften von Monet, Pissarro und Sisley, in denen wir immer die Tageszeit, die Jahreszeit, die genaue Stärke des Sonnenlichts oder die Dichte der Atmosphäre kennen, sowie zu den Figurenkompositionen von Degas und den Spätwerken von Monet, in denen das wahre „Thema“ des Bildes die plötzliche Drehung des Kopfes einer Kellnerin in einem Café ist, die augenblickliche Geste einer Tänzerin oder einer Frau, die bügelt oder einen Hut in einem Millionärsladen anprobiert. Claude Monet und Camille Pissarro lösten diese Probleme, indem sie viele der Eigenschaften, die frühere Künstler als wichtig erachtet hatten, eliminierten.

Die impressionistische Bewegung ist das deutlichste Beispiel in der Geschichte der Kunst für eine neue visuelle Entdeckung, die im Geiste der reinen Erkundung gemacht wurde und schließlich eine neue Art von Schönheit hervorbrachte. In ihrer reinsten Form malte sie ausschließlich das, was das Auge sah. „Monet ist nur ein Auge. Aber was für ein Auge!“ - Cézanne spiegelt unbeabsichtigt die Tugenden und Fehler der ganzen Schule wider.

Die sieben größten Maler des Impressionismus

Claude Monet (1840-1926) steht im Mittelpunkt dieser Bewegung. Mit Hilfe des Impressionisten Eugène Boudin (1824-1898), der sich mit Küsten- und Strandszenen beschäftigte, verfolgte er das Programm des Impressionismus sehr gewissenhaft. Es war sein größter Versuch, vollkommene Objektivität zu erreichen. Wenn die Natur für einige Viertelstunden“ keine Farbe „hatte (und die Natur macht sich oft überraschender Ausfälle schuldig), folgte Monet ihr blindlings in den Sumpf des schlechten chromatischen Geschmacks. Sein eigener Sinn für Farbharmonie war manchmal beklagenswert. Aber er hatte die größten Kenntnisse in der Pleinairmalerei und brachte sehr fortschrittliche Ideen über die Landschaftsmalerei in den Kreis der Impressionisten ein.

Camille Pissarro (1830-1903), der große Lehrer, war der produktivste Maler der Gruppe und der einzige, der an allen Ausstellungen der Impressionisten teilnahm. Als lebenslanger Anarchist verdiente er so gut wie kein Geld, und seine emotionale Bindung an bestimmte Farben und Szenen führte dazu, dass er nicht die gleiche objektive Einstellung zur Malerei hatte wie Monet. Im Vergleich dazu lebte der Einzelgänger Alfred Sisley (1839-1899), der engagierteste Landschaftsmaler nach Monet, in bürgerlichen Verhältnissen und wurde erst im mittleren Alter von seiner Kunst abhängig. Er war ein ebenso guter Beobachter wie Monet, aber sein Spektrum war schmaler: Er begnügte sich damit, eher „normale“ Lichtverhältnisse einzufangen, und deshalb sehen seine Landschaften nicht so „effekthascherisch“ aus wie die von Monet.

Diese drei Künstler - Monet, Pissarro und Sisley - bildeten die Stoßtruppe der impressionistischen Landschaftsmalerei .

Manet und Degas wurden mit dieser Bewegung in Verbindung gebracht, aber sie haben sich weniger vehement dafür eingesetzt, die impressionistische Wahrheit zu erzählen und nicht mehr. Sie waren bessere Maler, und sei es nur, weil ihre Interessen über die bloße „Erscheinung“ der Dinge hinausgingen.

Manet (1832-1883) wurde von den anderen impressionistischen Malern verehrt. Er war mit dem französischen Kaiser verwandt und galt bereits im Alter von neunundzwanzig Jahren als einer der führenden Vertreter der neuen realistischen Malerei, die dem Impressionismus vorausging. Bekannt für seine moderne Herangehensweise an die Ölmalerei und seine revolutionäre Neuinterpretation neoklassischer Themen, war er vor allem daran interessiert, vom Salon neu akzeptiert zu werden.

Manet war so objektiv wie jeder andere Künstler. Vor ihm war Velázquez vielleicht der Künstler, der sich am wenigsten sein eigenes Temperament auferlegte, und es war zu Ehren von Velázquez, nicht von Tizian, dass er seine berüchtigte „Olympia“ malte. Er war sich der Wirkung des Lichts bewusster als Velasquez, aber mit Ausnahme seiner späten, offenen Skizzen, die unter dem Einfluss der impressionistischen Landschaftsmaler entstanden, übernahm er nicht die „divisionistische“ Technik, mit der Monet versuchte, die Lebendigkeit des Lichts zu vermitteln.

Degas (1834-1917) interessierte sich nicht besonders für die Wirkung des Lichts, aber er war fasziniert von etwas ebenso Vergänglichem - den unbeabsichtigten Gesten des Alltagslebens. Sein Auge erfasst solche Gesten mit der Schnelligkeit eines Falken, und er verleiht ihnen eine zusätzliche Natürlichkeit, indem er mindestens einen Kamerahinweis aufgreift.

Die Kamera kann kein Bild machen. Sie nimmt einfach einen Teil von dem, was vor ihr liegt, und schneidet ihn ab wie ein Stück Kuchen. Sie hat keine Skrupel, z. B. quer über die Figur zu schneiden; sie hat keinen Sinn für Gleichgewicht, für Symmetrie. Aus dieser zufälligen Herangehensweise entwickelte Degas ein neues System der Komposition. Es erweckt den Eindruck einer Momentaufnahme, die zufällig ist, aber es gibt nichts Zufälliges in seinem Konzept. Das Gleichgewicht ist so sorgfältig wie in den Kompositionen von Poussin und viel gewagter. Er hat es geschafft, den Anschein des Zufalls zu wahren. Seine Figuren sehen aus, als wären sie überrumpelt worden, aber sie haben nie den Blick, den eine mitten in der Bewegung eingefrorene Kamera unweigerlich erzeugt.

Der fähigste Nachfolger von Degas war der Engländer Walter Sickert, der, ohne die Falkenhaftigkeit von Degas, das Leben auf die gleiche Art und Weise sah, indem er die charmanten kleinen Zufälle, aus denen es sich zusammensetzt, unbewusst aufnahm. Degas hielt sie mit einer gewissen Frustration fest. Sickert tat dies mit einer Art malerischem Spott. Degas war zwei Jahre jünger als Manet und stammte aus demselben sozialen Umfeld.

Die beiden Künstler, beide reine Städter, wurden Freunde und verkehrten in denselben Kreisen der Pariser Gesellschaft. Degas war vielleicht der komplexeste aller Begründer der impressionistischen Kunst: Er hasste zunächst die Pleinairmalerei und zog es vor, in seinem Atelier zu arbeiten, wo er eine bemerkenswerte Vielseitigkeit in den Bereichen Zeichnung, Aquarell, Pastell und Skulptur unter Beweis stellte.

Ein weiterer Künstler, der aus einer wohlhabenden Familie stammte, war Paul Cézanne (1839-1906), der Sohn eines Bankiers aus Aix. Aufgrund seiner Schüchternheit und seiner südländischen, rustikalen Manieren hatte er Schwierigkeiten in den besten Pariser Kreisen. Als er 1895 seine große Ausstellung in Paris hatte, hatte er seit 20 Jahren kein Bild mehr in der Stadt ausgestellt.

Auguste Renoir (1841-1919), der aus einer sehr armen Familie stammte, musste buchstäblich hungern, um als Künstler erfolgreich zu sein. Er wurde von Narcisse Dias, einem der Begründer der Schule von Barbizon, unterstützt und arbeitete eng mit Monet an Landschaften, bevor er sich im Atelier mit Porträts und figurativer Malerei beschäftigte.

Trotz anfänglicher Ähnlichkeiten unterscheidet sich Renoirs Kunst von der Monets. Er interessiert sich nicht für flüchtige Momente oder vergängliche Bilder des Lichts. Renoirs Sonnenlicht ist ewig, sogar seine nackten Frauen sind ewig. Es sind Frauen, die man so ansieht, wie ein Kind seine Mutter ansieht: zart, strahlend und ewig. In diesem Sinne kann man sagen, dass Renoir eher dem Mainstream der Kunst als dem revolutionären Impressionismus angehört.

Die wichtigsten Impressionistinnen waren Berthe Morisot (1841-1895) und die Amerikanerin Mary Cassatt (1845-1926).

Der Kreis der Impressionisten: Einige persönliche Details

Manet und Degas - gesellschaftlich und finanziell abgesichert

Édouard Manet war der Künstler, den die anderen Impressionisten als ihren Anführer betrachteten, und zwar mit einer seltsamen Einmütigkeit, die uns heute ungewöhnlich erscheint. Wir kennen nur seine Werke, und über die Persönlichkeit des Künstlers sind uns nur die Berichte der Zeitgenossen überliefert. Édouard Manet wurde 1832 in Paris geboren und war zusammen mit Pissarro der Älteste der Gruppe. Seine Mutter war eine Verwandte des Kaisers, und Manet verlor nie den Kontakt zu führenden Kreisen. Aufgrund seiner gesellschaftlichen Stellung und seines großen Talents wäre er zweifellos an der École des Beaux-Arts zugelassen worden, doch stattdessen entschied er sich für das Atelier von Thomas Couture.

Couture war ein hervorragender Lehrer, und aufgrund seines guten Rufs konnten seine Schüler schon früh Gemälde auf dem Salon ausstellen. Manets erste Werke wurden hoch gelobt, und im Alter von neunundzwanzig Jahren war er bereits als eine der führenden Figuren des neuen Realismus anerkannt. Das Bild des armen Künstlers trifft sicher nicht auf ihn zu. Edgar Degas, der zwei Jahre jünger war als Manet, stammte aus der gleichen sozialen Schicht. Manet wurde auf ihn aufmerksam, als er im Louvre Gemälde kopierte. Die beiden Künstler wurden Freunde und verkehrten in denselben Kreisen der Pariser Gesellschaft. Manet verkehrte bereits mit anderen aufgeschlossenen Künstlern, aus denen sich später die Gruppe der Impressionisten bilden sollte. Er führt Degas in diesen Kreis ein.

Cézanne ist „ein ungebildeter Provinzler“

Ein weiterer Künstler, der aus einer wohlhabenden Familie stammte, war Paul Cézanne, der Sohn eines Bankiers aus Aix-en-Provence. Allerdings hatte er viele Jahre lang große finanzielle Probleme, weil er sich nicht traute, seinem eher tyrannischen Vater seine Liebe zur Kunst und seine etwas illegalen Lebensbedingungen zu gestehen. Deshalb wusste er das Vermögen seines Vaters erst in der zweiten Hälfte seines Lebens zu schätzen, als er als Künstler bereits so bekannt war, dass er notfalls von den Einnahmen aus seinen Gemälden leben konnte. Wegen seines südlichen, fast rustikalen Lebensstils hatte er es in den besten Pariser Kreisen schwer. Zudem erweckten seine bescheidenen und schwer verständlichen Gemälde keine Sympathie für sein Werk. Dies war der Grund, warum er länger unbekannt blieb als die anderen Impressionisten.

Cézanne entfremdet sich zunehmend von seinem Freundeskreis. Ab 1885 lebte er getrennt von seiner Frau und seinen Kindern in Aix in selbstgewählter Isolation, zunächst auf einem Landgut, das er gemeinsam geerbt hatte, dann, als das Gut verkauft wurde, in einem kleinen Haus am Rande der Stadt. Als es ihm schwer fiel, die Treppe zu seinem Atelier im Dachgeschoss zu erklimmen, baute er sich ein einfaches, aber großes Atelier. Sein wachsender Ruhm wurde von dem Künstler selbst kaum anerkannt, ja er lehnte ihn sogar ab.

Als Cézanne 1895 eine große Ausstellung in Paris erhält, hat er seit fast zwanzig Jahren kein Bild mehr in der Stadt ausgestellt. Der junge Kunsthändler Ambroise Vollard (1867-1938) geht das Risiko ein, eine Cézanne-Ausstellung in seiner Galerie zu veranstalten. Bis dahin galt Cézanne unter seinen Künstlerfreunden und in dem engen Kreis derer, die sich allgemein für sein Werk interessierten, nur als mittelmäßiges Talent.

Doch seine Ausstellung öffnete den Menschen die Augen: Hier konnte man die Größe einer Künstlerpersönlichkeit erahnen. Vollard präsentierte das Werk eines Meisters der modernen Kunst. Nicht nur seine Freunde erkannten dies, sondern auch die Öffentlichkeit erkannte nun die Unsterblichkeit Cézannes. Kein anderer Künstler dieser Gruppe hat einen so tiefen Eindruck auf die nachfolgende Generation von Künstlern hinterlassen. Zu seinen Lebzeiten war er allein und wurde in seinem künstlerischen Schaffen nur von einigen wenigen Freunden wie Renoir und Pissarro unterstützt.

Pissarro - abgeschnitten und verarmt

Camille Pissarro, der älteste der Impressionisten, wurde auf den Westindischen Inseln geboren. Um eine umfassende Ausbildung zu erhalten, wurde der junge Camille auf ein französisches Internat geschickt. Nach Beendigung seiner Schulzeit kehrte er mit dem festen Wunsch nach Hause zurück, Künstler zu werden. Im Jahr 1855 erhielt er die Erlaubnis, Maler zu werden. Nach vergeblichen Versuchen in verschiedenen Ateliers gerät er schließlich an Charles Suisse, der die kostenlose Malschule auf die Bereitstellung von Zimmern und Modellen beschränkt und keine Korrekturen vornimmt.

Danach blieb Pissarro frei von jeglichen akademischen Zwängen und wandte sich der Landschaftsmalerei zu. Er war zunächst fasziniert von Richard Parkes Bonington (1802-28) und John Constable (1776-1837), orientierte sich dann aber an Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Corot (1796-1875), Gustave Courbet (1819-1877) und Jean-François Millet (1814-1875), die selbst um Anerkennung kämpften. Im Jahr 1859 konnte er bereits ein Gemälde im Salon ausstellen. Im selben Jahr zogen auch seine Eltern nach Paris. Dadurch verbesserten sich seine Lebensbedingungen eine Zeit lang. Als er jedoch das Dienstmädchen seiner Eltern zur Frau nahm, warf der Vater, verärgert darüber, dass die Ehe nicht der sozialen Schicht seines Sohnes entsprach, das junge Paar aus dem Haus und entzog ihm weitere finanzielle Unterstützung.

Unter seinen Freunden war Pissarro der einzige, der für den Rest seines Lebens praktisch keine finanziellen Sorgen mehr hatte. Er hatte eine Familie zu ernähren und war der einzige der Impressionisten, der keinen wohlhabenden Gönner und Unterstützer fand. Obwohl er unglaublich schnell malte, waren seine Preise immer niedrig und seine Arbeitsweise führte dazu, dass er immer mehrere unfertige Bilder hatte. Das Licht war für ihn immer das wichtigste künstlerische Element. Dadurch war er jedoch sehr abhängig von der Landschaft und musste die Tageszeit berücksichtigen und seine Arbeit beenden, sobald das Licht zu schwinden begann.

Er war auch vom Wetter abhängig. Er entwickelte die Angewohnheit, an mehreren Leinwänden gleichzeitig zu arbeiten, oft am selben Motiv zu verschiedenen Tageszeiten, zum Beispiel an einem Bild im Morgennebel und an einem anderen im Schein der Sommersonne. Allerdings musste er mehrere Motive aufgeben, wenn er sie nach einer langen Schlechtwetterperiode beim Wechsel der Jahreszeiten nicht in einer Arbeitsperiode vollenden konnte.

Sisley - profitierte vom Familienunternehmen

Ein weiterer junger Künstler, der aus einem wohlhabenden Elternhaus stammte und daher eine künstlerische Laufbahn einschlagen konnte, ohne sich um seine finanzielle Situation zu sorgen, war Alfred Sisley. Seine Mutter war musikalisch veranlagt, und als ihr Sohn eine starke Neigung zum Zeichnen zeigte, unternahm sein Vater nur halbherzig den Versuch, ihn zu einer kaufmännischen Laufbahn zu überreden. Er willigte ein, dass sein Sohn eine Kunstausbildung begann, und sein Vermögen ermöglichte es dem jungen Künstler oft, ärmeren Freunden in kritischen Situationen zu helfen.

Viele Jahre lang malte Sisley, ohne sich finanziell von seiner Arbeit abhängig zu machen. Er heiratete, bekam Kinder und führte ein bürgerliches Leben. In dieser Zeit schuf Renoir sein berühmtes Porträt der Sisleys in teurer, standesgemäßer Kleidung. Das einzig Impressionistische an diesem Gemälde ist die Behandlung des Lichts.

In den späten 1860er Jahren erkrankt Sisleys Vater schwer, das Familienunternehmen gerät in Schwierigkeiten und muss schließen. Sisley sah sich plötzlich gezwungen, sich und seine Familie durch den Verkauf seiner Gemälde zu unterstützen. Er zog zu Monet und dann in das benachbarte Le Sablon, eine Landschaft, in der er besonders gut war.

Monet war ein Führer und Meister der Landschaft

Die Persönlichkeit von Claude Monet nimmt einen besonderen Platz in der Entwicklung des Impressionismus ein. Im künstlerischen Bereich stand er im Mittelpunkt dieser Bewegung. Er war auch derjenige, der fortschrittliche Ideen über die Landschaftsmalerei in den Kreis der jungen Künstler einführte.

Claude Monet wurde in Paris geboren, aber seine Jugend verbrachte er in Le Havre, wo sein Vater, der Kaufmann war, Schiffe versorgte. Das Leben im Hafen und die weiten Strände beeindruckten den Jungen sehr. Er beginnt, sich mit der Kunst zu beschäftigen, mit dem Zeichnen - insbesondere mit Karikaturen. In jenen Jahren war die florierende Presse sehr auf Illustrationen aller Art angewiesen. Selbst Menschen, deren Lesefähigkeit nicht sehr ausgeprägt war, konnten Karikaturen und illustrative Skizzen verstehen, und so bemühten sich die Redakteure, so viele Bilder wie möglich einzuführen. Monet lernte von solchen Zeitschriften und fand durch sein großes Talent schnell seinen eigenen Stil.

Als sich die Gelegenheit ergab, in einem Schaufenster eines Schreiners auszustellen, konnte der junge Mann seine Zeichnungen an Touristen verkaufen. Viel wichtiger war jedoch, dass Eugène Boudin (1824-1898), ein brillanter Maler von Küstenszenen, auf den jungen Monet aufmerksam wurde und sein Talent erkannte. Er war schon seit langem in Paris tätig und konnte den jungen Künstler in der Metropole fördern. Mit dem Erlös aus dem Verkauf seiner Karikaturen und etwas Geld, das er von seinem Vater erhalten hatte, reiste Monet nach Paris und begann an der Academie Suisse zu arbeiten. Schon bald kam er mit anderen jungen Künstlern in Kontakt, die später als Impressionisten bezeichnet werden sollten. Monet war das Mitglied der Gruppe mit den größten Kenntnissen in der Pleinairmalerei.

In Le Havre hatte er eine umfassende Ausbildung erhalten und bei Boudin studiert. Er war daher in der Lage, sein praktisches Wissen mit den anderen zu teilen. Zu Beginn des Jahres 1861 musste Monet zum Militär und verließ seine Freunde. Er ging als Freiwilliger nach Afrika, wo er bald erkrankte und nach Hause zurückkehren musste. Schließlich kaufte ihn seine Familie aus der Armee heraus, eine Möglichkeit, die der Staat wohlhabenden Bürgern bot.

1862 malte Monet erneut in Le Havre mit Boudin und dem Holländer Johan-Barthold Jongkind (1819-1891). Jongkind war ein sehr geschickter Landschaftsmaler, und die Fähigkeiten der beiden älteren Künstler flossen über ihren klugen Schüler in den Kreis der jungen Impressionisten in Paris ein, in den Monet Anfang 1863 zurückkehrte. Monet besuchte nicht mehr die Academie Suisse . Wie die meisten seiner Freunde zog er bei Charles Glair ein, um dort seine Studien fortzusetzen. Das Atelier von Glair sollte bald zur Keimzelle des französischen Impressionismus werden.

Morisot war eine Künstlerin aus einem wohlhabenden städtischen Umfeld

Berthe Morisot war die einzige Frau, die zum frühen Kern der impressionistischen Malerinnen gehörte. Ihr Weg in die Kunst entsprach den konventionellen Haltungen, die einer Tochter aus gutem Hause offenstanden. Ihr Vater war Präfekt des Departements Cher, und sie wurde 1841 in Bourges geboren. Ihre Jugend verbringt sie in Limoges bei ihren älteren Schwestern. Als ihr Vater in das höchste Amt in Paris berufen wurde, zog die Familie in ein elegantes Haus in Passy, und die Mädchen besuchten eine exklusive öffentliche Schule, in der Musik und Kunst zum Lehrplan gehörten.

Als Bertha und ihre Schwester ein gewisses Talent zeigten, war es für ihre Mutter selbstverständlich, dieses Talent zu fördern. Obwohl die Künstler, die sie unterrichteten, ihre Eltern warnten, dass es sich sehr negativ auf den sozialen Aufstieg der attraktiven Mädchen auswirken würde, wenn sie gute Künstlerinnen würden, ließen sich die Eltern nicht entmutigen. Die Mädchen bekamen ein geräumiges Atelier im Garten, und ihre Studien wurden von berühmten Künstlern wie Corot, Henri Fantin-Latour (1836-1904) und Puvis de Chavannes (1824-1898) gefördert, die häufig im Haus zu Gast waren. Bertha, die sich bald als diejenige herausstellte, die am intensivsten arbeitete, erhielt einen großen Anreiz und sehr früh Zugang zum Salon.

Basile war ein Künstler, Förderer und Sammler

Einer der Künstler, die aktiv zur Vereinigung der Impressionisten beitrugen, war der sehr talentierte Frédéric Bazille (1841-70), ein besonders herzlicher, offener und zuvorkommender Mensch. Sein früher Tod führte dazu, dass sein Werk erst in der Frühphase des Impressionismus erschien.

Basile stammte aus Montpellier, wo seine Eltern der führenden Gesellschaftsschicht angehörten. Seine Eltern liebten die Kunst und hatten daher nichts dagegen, dass ihr Sohn Künstler wurde, zumal er bereits eine gewisse Begabung gezeigt hatte. Sein Vater bestand jedoch darauf, dass er Medizin studierte und als zweites Fach Zeichenunterricht nahm. Basil trat in die Werkstatt von Charles Glair ein und geriet in seinem Medizinstudium immer weiter ins Hintertreffen. Er pflegte jedoch stets ein gutes Verhältnis zu seinen Eltern.

Sein wohlhabender Vater unterstützte ihn nach Kräften, und es kam nicht selten vor, dass Basilius sich als barmherziger Samariter unter Freunden wiederfand, deren finanzielle Situation weniger stabil war. Er gab ihnen Geld für Lebensmittel und ließ sie sein schönes Atelier benutzen. Aufgrund seiner sympathischen und mitfühlenden Art, mit der er bei schwierigen Konflikten zwischen Freunden immer wieder vermittelte und sie versöhnte, wurde er zu einem guten Geist unter den Künstlern.

Er wurde ein besonders guter Freund von Auguste Renoir, der zu jenen Künstlern gehörte, die aus einer ärmeren Familie stammten und buchstäblich hungern mussten, um seinen Weg in der Kunst gehen zu können.

Renoir ist ein sonniger Maler

Auguste Renoir wurde 1841 in Limoges als Sohn eines Kaufmanns geboren. Zur Kunst kam er auf Umwegen. Zunächst arbeitete er als Porzellanmaler, dann durchlief er verschiedene Stationen als Gebrauchsgrafiker, bevor er schließlich in das Atelier von Gleyre eintreten konnte, wo er noch vor Jahresende von Claude Monet und Frédéric Bazille aufgenommen wurde.

Jedes Jahr im Frühjahr schloss Gleyre sein Atelier für einige Wochen, und die Freunde fuhren nach Fontainebleau, um in den Wäldern zu malen; diese Abwechslung setzte sich über mehrere Jahre fort. Sie bevorzugten Chailly oder Marlotte, da sie in Barbizon zu viel zu tun hatten. In Marlotte, einer Siedlung mit mehreren Bauernhöfen, wohnten sie in der Auberge de la Mere Anthony, wo Sisley vor allem von der Tochter des Hausherrn, Nana, fasziniert war, die in vielen Gemälden Renoirs als Modell erscheint.

Für Renoirs weitere schöpferische Entwicklung war die Begegnung mit einem der erfolgreichen Künstler der Schule von Barbizon ein Erlebnis mit so weitreichenden Folgen, dass er noch als Erwachsener seinem Sohn von der Begegnung erzählte. Mehrere Pariser Rowdys verhöhnten ihn, als er auf einer Waldlichtung malte. Renoir geriet in eine Schlägerei und bekam unerwartet Hilfe von einem großen, lahmen Mann, der sein Holzbein und seine Krücke als Waffen benutzte und Renoir so aus der Situation herausholte.

Dieser Mann war Narcisse Dias (1807-1876), einer der Begründer der Schule von Barbizon. Er macht sich mit dem Werk Renoirs vertraut und zeigt in der Folgezeit reges Interesse. In kurzer Zeit brachte er seinen jungen Kollegen dazu, die schwere, dunkle Malerei aufzugeben, und zeigte ihm, wie viel schimmerndes Licht in dunklen, schattierten Bereichen zu finden war.

Nach 1868 reisten die Freunde nicht mehr regelmäßig nach Fontainebleau. Renoir reicht vor allem das Zwielicht unter den Bäumen nicht mehr aus, er will das Sonnenlicht in seiner ganzen Intensität. Das Seine-Ufer wird in den folgenden Jahren zum Lieblingsort der jungen Künstler. Nur Monet blieb eine Zeit lang in Chailli.

Routine und Reisen der Impressionisten

Der ständige Wechsel zwischen Aufenthalten auf dem Lande und Monaten in Paris blieb für viele Jahre die Hauptroutine der Impressionisten. Die Natur bot ihnen großartige Möglichkeiten zur Akkumulation, aber sie brauchten die Stadt, um ihre Karriere zu entwickeln. Nur Manet und Degas waren reine Stadtbewohner und besuchten nur selten das Land. So kam es, dass nach Fontainebleau die Küste der Normandie ihr bevorzugtes Urlaubsziel war. Zweifelsohne war es Monet, der seine Freunde auf sie aufmerksam machte. Monet selbst verbrachte seine Sommer hauptsächlich in Le Havre oder Saint-Adresse, einem kleinen Badeort, in dem eine Tante ein Anwesen besaß, in dem die Familie regelmäßig ihre Ferien verbrachte.

1864 lud Monet seinen Malerkollegen Georges Bazille ein, ihn zu begleiten. Sie segelten die Seine hinunter und hielten zunächst in Honfleur, das gegenüber von Le Havre liegt. Honfleur mit seinen alten Straßen und der kühlen Atlantikbrise muss einen großen Einfluss auf den aus Südfrankreich stammenden Basile gehabt haben. Diese Stadt war bereits von vielen Künstlern entdeckt worden - Bonnington, Corot, Courbet, Jongkind und natürlich Boudin (der dort lebte) -, die gewöhnlich in La Ferme Saint-Simean übernachteten, einem Gasthaus auf einem Hügel mit spektakulärer Aussicht.

Ein Jahr später wiederholen Renoir und Sisley die Reise von Monet und Basile nach Le Havre, deren Ziel die berühmte Segelregatta in Le Havre ist. Für Renoir war diese Reise ein Luxus; obwohl er viel zu Fuß unterwegs war, ging er meist in der Umgebung spazieren. Die fünfzig Francs, die die Reise kostete, waren für ihn eine große Investition.

Erst 1876 ändert sich seine finanzielle Lage allmählich. Er stammte aus einer bescheidenen Familie, und natürlich gab es unter seinen Freunden aus jungen Jahren, die alle der Arbeiterklasse angehörten, kaum Malerkunden. Zwei der wenigen Kunden, die ihm persönlich etwas bedeuteten, waren Charles Dedon und ab 1876 Madame Charpentier, die Frau eines der wichtigsten Verleger jener Zeit, die ihm den Zugang zur Oberschicht verschaffte. Durch sie lernte er den Bankier Paul Berard kennen. Ein Auftrag für ein Porträt von Berards ältester Tochter bringt ihn mit der Familie in Kontakt, die sofort vom Talent und dem strengen Charme des jungen Künstlers beeindruckt ist. Ihr verschwenderischer Lebensstil in einem Pariser Stadthaus und vor allem in ihrem riesigen Landsitz in der Nähe von Dieppe in der Normandie, ihre Freundlichkeit und selbstverständliche Gastfreundschaft begeisterten Renoir. Mit 38 Jahren konnte er zum ersten Mal in seinem Leben das Leben genießen und sich ohne die üblichen finanziellen Sorgen auf seine Gemälde konzentrieren.

Ein weiterer Ort in der Normandie, der die Aufmerksamkeit der Impressionisten auf sich zog, war Etretat, das in vielen Gemälden von Monet als Motiv erscheint. Auch Edgar Degas hielt sich einige Zeit dort auf, da ihn die Mischung der dort lebenden Menschen besonders interessierte. Seine Arbeit beschränkt sich jedoch auf wiederholte Skizzen der Landschaft, da er zum Malen den engen Raum des Ateliers benötigt.

Seine Kunst war eine ausgeprägte Symbiose aus Vorstellungskraft und Konzeption, bei der das Gesehene erst nach sorgfältiger Filterung in sein Werk einfloss. Degas hasste Künstler, die in der Landschaft arbeiteten, und äußerte sich oft abfällig über Menschen, die es vorzogen, sich mit der sehr intimen Arbeit des Malens im Freien zu beschäftigen. Er glaubt, dass das Malen aus dem Gedächtnis den Künstler von der Tyrannei der Natur befreit. Dieser Standpunkt war für ihn leicht zu vertreten, da er sich für Licht und Luft, die wichtigsten flüchtigen Elemente der impressionistischen Malerei, überhaupt nicht interessierte.

Der Krieg von 1870 zwingt Monet und Pissarro, nach England zu reisen, um der Einberufung zu entgehen. Ihr Aufenthalt dort war für beide Künstler außerordentlich wichtig. Unter anderem studieren sie die Werke Turners genau. London öffnete ihnen auch mehrere Türen für den Kontakt mit Kunsthändlern.

1871 kehrte Monet nach Le Havre zurück. Hier malte er 1873 das Gemälde „Sonnenaufgang über dem Meer“, dessen Titel „Impression: Sonnenaufgang „später einer Künstlergruppe ihren Namen gab. Das Gemälde zeigt die Silhouetten von Schiffen im Hafen von Le Havre, die im Nebel kaum zu erkennen sind - eine Kühnheit für den modernen Geschmack, obwohl das Thema fast fünfzig Jahre zuvor von William Turner gemalt worden war. Dieses Gemälde wurde von Monet und Pissarro in London bewundert.

Die ersten Sammler

Während des Deutsch-Französischen Krieges zog der junge Paul Durand-Ruel (1831-1922) nach London, wo er Monet und Pissarro kennenlernte und ihnen seine ersten Bilder abkaufte. Nach dem Krieg, als er sich in Paris niederließ, setzte er seine Kontakte fort und wurde zu einem der ersten Sammler von impressionistischen Gemälden und fungierte oft als Freund und Mäzen.

Die Seine war ein beliebter Ort für die Maler des Impressionismus, und die vielfältigen Landschaften rund um den Fluss lieferten das Motiv für viele Gemälde. La Grenouillere war ein beliebter Ort wegen der Landschaft und der Mädchen und Bootsfahrer, die dort verkehrten. Im nahe gelegenen Restaurant „Fournaise“ malte Renoir sein „Frühstück der Ruderer“, auf dem Aline, die später seine Frau werden sollte, mit einem kleinen Hund spielt, und - in einem Sporthemd - der junge Ingenieur und Maler Gustave Caillebotte (1848-1894). Caillebotte lernte viel von Monet (sie malten mehrmals gemeinsam auf langen Exkursionen, und es gibt mehrere Gemälde, die eine bemerkenswerte Ähnlichkeit aufweisen), aber seinen größeren Ruhm erlangte er als finanziell gesicherter Sammler.

Monet und Renoir wurden durch die Hilfe von Caillebotte vor dem Schlimmsten bewahrt, als sie sich in ernsthaften finanziellen Schwierigkeiten befanden. Er war ein lebenslanger Freund Renoirs und ernannte ihn nach dessen Tod zum Nachlassverwalter. Renoir, der selbst unheilbar krank war, wurde eine einzigartige Sammlung impressionistischer Meisterwerke hinterlassen, unter der Bedingung, dass er den Louvre zur Übernahme der Sammlung überreden müsse. Nur durch Renoirs unermüdliche Bemühungen gelang es ihm, das Museum zur Annahme des Vermächtnisses zu bewegen.

Victor Choquet war eine weitere wichtige Persönlichkeit des Impressionismus. Er war kein Maler, sondern ein Zollbeamter. Er bewunderte jedoch die impressionistische Malerei und verwendete das ganze Geld, das er von seinem kleinen Gehalt sparen konnte, um Gemälde seiner impressionistischen Freunde zu kaufen. 1875 organisierten die Impressionisten ihre erste Auktion von Gemälden im Hotel Drouot . Sie war jedoch nicht erfolgreich. Die Käufe waren äußerst bescheiden und ein Teil des Publikums war über die angebotenen Gemälde empört.

Es kam zu einer Schlägerei und die Polizei musste eingreifen, um die Auktion stattfinden zu lassen und beleidigendes Verhalten zu verhindern. Von allen vertretenen Künstlern konnte nur Berthe Morisot mehr oder weniger zufrieden sein, während Renoir, der besonders vom Verkauf abhängig war, nur wenige Gemälde und zu mickrigen Preisen verkaufte. Victor Choquet kaufte bei dieser Auktion sein erstes Gemälde aus dem Kreis der Impressionisten und beauftragte Renoir mit einem Porträt seiner Frau. In der Folge wird Choquet zu einem der treuesten Freunde von Renoir, Pissarro und Cézanne. Seine finanziellen Mittel sind begrenzt, aber er sammelt leidenschaftlich und ausschließlich aus Liebe zur Kunst Gemälde, ohne dabei an finanzielle Spekulationen zu denken.

Zwischen Choquet und Cézanne besteht eine besondere Freundschaft, denn der zurückhaltende und schwer zugängliche Künstler findet ein vertrauensvolles Verhältnis zu diesem Freund, der ihm vom Charakter her sehr ähnlich ist.

Die Impressionisten lösen sich auf

In den 1880er Jahren, nach einer Reihe von erfolgreichen Ausstellungen in Paris, beginnt die impressionistische Bewegung zu zerbrechen.

Einige Mitglieder der Bewegung, Puristen wie Monet, zogen es vor, sich fast ausschließlich auf das Studium des Lichts zu konzentrieren. Andere, wie Pissarro und Sisley, malen weiterhin Landschaften im Freien, jedoch ohne den ideologischen Eifer von Monet. Renoir reist und konzentriert sich auf figurative Werke - in der Natur und im Atelier. Degas widmet sich nach einer Phase der Begeisterung für die Malerei von Rennpferden wieder der Genremalerei und anderen Atelierarbeiten. Cézanne verließ Paris, ließ sich in Aix-en-Provence nieder und konzentrierte sich auf die Suche nach natürlichen Formen, was ihm glänzend gelang und Picasso und Braque zur Entwicklung ihres frühen kubistischen Malstils inspirierte.

Späte Impressionisten: Neoimpressionismus, Postimpressionismus

Der Postimpressionismus, die Bezeichnung für den allgemeinen Stil, der in den 1880er und 1890er Jahren auf den Impressionismus folgte, umfasste die nächste Generation von Künstlern, die sich weniger mit dem zufrieden gaben, was die Natur (oder Monet) ihnen vorgab, und es stattdessen vorzogen, mit Farben zu experimentieren (z. B.. Henri Matisse 1869-1954, Paul Gauguin 1848-1903 und die Fauvisten), mit der Farbtheorie (z. B. der Apostel des Neoimpressionismus, der tragisch kurzlebige Georges Seurat 1859-91), mit häuslichen Szenen (z. B.. Toulouse-Lautrec 1864-1901, Mary Cassatt, 1844-1926 und Edouard Vuillard 1868-1940), oder mit Formen des Expressionismus (z. B. Van Gogh 1853-90). Die postimpressionistische Malerei umfasst eine Reihe sehr unterschiedlicher Stile, deren einziger gemeinsamer Nenner die Unzufriedenheit mit der bloßen Nachahmung der Natur ist.

Der Einfluss des Impressionismus auf die westliche Kunst

Der Impressionismus ist wahrscheinlich der beliebteste sowie der am besten identifizierbare Stil in der Geschichte der westlichen Kunst . Obwohl der Impressionismus nicht so revolutionär war wie einige moderne Kunstformen, wie der Kubismus, die Dada-Antikunst oder der Surrealismus, war sein Einfluss auf die moderne Kunst enorm. Sie setzte völlig neue Maßstäbe für die Art und Weise, wie Künstler „die Natur sahen“ und darstellten, und beeinflusste Generationen von Künstlern, darunter zahlreiche Künstlergemeinschaften wie Grèze-Sur-Loine, Pont-Aven und Concarneau in Frankreich, sowie die weit entfernte Heidelberger Schule (ca. Australischer Impressionismus, angeführt von dem in England geborenen Tom Roberts (1856-1931) und Arthur Streeton (1867-1943).

In den Vereinigten Staaten, wo die Tradition des Naturalismus von Barbizon und des akademischen Realismus des 19. Jahrhunderts besonders stark war, verbreitete sich der amerikanische Impressionismus erst nach 1893. Davor waren die Pioniere des Stils progressive Künstler wie der weltliche Porträtist John Singer Sargent (1856-1925) - siehe John Singer Sargent (1856-1925). sein Meisterwerk „Edward Darley Boyte’s Daughters“ und „El Jaleo“ (1882, Isabella Stewart Gardner Museum, Alden Weir (1852-1919), John H. Twachtman (1853-1902), und Childe Hassam (1859-1935).

Indem er mit allen Regeln des Naturalismus und Realismus in der Malerei brach, ebnete der Impressionismus schließlich den Weg für die modernistischen Stile des Expressionismus und sogar des Kubismus . Er hat auch heute noch einen bedeutenden Einfluss auf die Malerei.

Berühmte Gemälde der französischen Impressionisten

Siehe auch: Die besten Gemälde des Impressionismus .

Camille Pissarro (1830-1903)
Foxhill: Upper Norwood (1870) National Gallery, London.
Rote Dächer (1877) Musée d’Orsay.
Bilder vom Boulevard Montmartre (1897) Verschiedene Museen.

Édouard Manet (1832-1883)
Porträt von Berthe Morisot mit einem Veilchenstrauß (1872) Musée d’Orsay.
Arbeiter auf der Straße, Rue Bern (1878) Privatsammlung.
Bar in den Folies-Bergère (1882) Courtauld Gallery, London.

Edgar Degas (1834-1917)
Ballettklasse (1871-4) Musée d’Orsay.
Absinthe (1876) Musee D’Orsay.
Primaballerina (1876-77) Musee d’Orsay.
Frauen, die Wäsche bügeln (Wäscherinnen) (1884) Musee d’Orsay.
Frau beim Bürsten der Haare (1887-90) Musée d’Orsay.

Paul Cézanne (1839-1906)
Modernes Olympia (1872-3) Musée d’Orsay.
Haus des Gehängten (1873) Musée d’Orsay.
Junge in roter Weste (1889-90) Sammlung von E.G. Bürle, Zürich.
Mann, der eine Pfeife raucht (1890-2) Eremitage-Museum, St. Petersburg.
Frau mit Kaffeekanne (1890-5) Musée d’Orsay, Paris.
Kartenspieler (1892-6) Musée d’Orsay et al.
Junge Italienerin, die sich auf ihren Ellbogen stützt (1900) J. Paul Getty Museum.
Gemälde des Mont Saint-Victoire (1882-1906) Verschiedene Museen.

Claude Monet (1840-1926)
La Grenouillere (1869) Metropolitan Museum of Art, New York.
Impression: Sonnenaufgang (1873) Musee Marmottan-Monet, Paris.
Gemälde „Heuhaufen/Getreidestapel“ (1890-91).
Gemälde der Kathedrale von Rouen (1892-1895) Verschiedene Museen.
Seerosen (Nymphaea) (1897-1926) Verschiedene Museen.
Seerosenteich: Grüne Harmonie (1899) Musée d’Orsay.

Jean-Frédéric Bazille (1841-70)
Atelier Bazille (Atelier des Künstlers) (1870) Musée d’Orsay.

Berthe Morisot (1841-1895)
Wiege (1874) Musée d’Orsay.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Loge in der Oper (La Loge) (1874) Courtauld Institute, London.
Tanz in der Moulin de la Galette (1876) Musée d’Orsay.
Schaukel (1876) Musée d’Orsay.
Akt im Sonnenlicht (1876) Musée d’Orsay.
Ein Weg, der durch hohes Gras führt (1877) Musée d’Orsay.
Mittagessen in einem Boot (1880-1) Phillips Collection, Washington.

Gustave Caibotte (1848-1894)
Bodenkratzer (Bodenkratzer) (1875) Musée d’Orsay.
Pariser Straße, Regentag (1877) Art Institute of Chicago.

Paul Gauguin (1848-1903)
Schnee, Rue Carcel (1883) Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen.

Georges Seurat (1859-1891)
Mann malt sein Boot (1883) Courtauld Institute of Art, London.

Édouard Vuillard (1868-1940)
Modell mit großem Hut (1890) Privatsammlung.
Im Garten (1894-5) Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau.

SAMMLUNGEN
Obwohl Werke des französischen Impressionismus und Postimpressionismus in allen der besten Kunstmuseen zu sehen sind, befinden sich die größten Einzelsammlungen in Paris, im Musée d’Orsay und in der Orangerie und Marmottan . Außerhalb von Paris befinden sich die besten Sammlungen impressionistischer Kunst in der National Gallery of Art und in der Phillips Collection (beide in Washington), in der Barnes Foundation in Pennsylvania, im Museum of Fine Arts in Boston, im Metropolitan Museum of Art in New York, im Puschkin-Museum der Schönen Künste in Moskau und in der National Gallery in London.

Britischer Impressionismus

Die französische Kunsttheorie des Impressionismus wurde um 1863 von James McNeill Whistler (1834-1903) in Großbritannien eingeführt, als er sich 1863 in London niederließ. Sein Schüler Walter Sickert (1860-1942) gründete die britische impressionistische Bewegung, die als Camden Town Group bekannt wurde und zu der auch andere Künstler gehörten: B. Manson (1879-1945) (Sekretär), Lucien Pissarro (1863-1944), William Ratcliffe (1870-1955), Walter Sickert, John Dolman Turner (1873-1938) und Maxwell Gordon Lightfoot (1886-1911), der nach seinem Rücktritt und Selbstmord durch Duncan Grant (1885-1978) ersetzt wurde. Beispiele für in Großbritannien gemalte impressionistische Werke sind Running Girls, Walberswick Pier (1888-94) von Philip Wilson Steer sowie Piazzetta und The Old Campanile, Venice (um 1901) von Walter Richard Sickert .

Mäzene, Händler und Sammler

Die meisten Künstler des neunzehnten Jahrhunderts waren vollständig von privaten Sammlern und Händlern abhängig, um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Seit den späten 1890er Jahren, als amerikanische Sammler auf den Plan traten, war der Markt für impressionistische Gemälde relativ lebhaft. In den Jahrzehnten zuvor, als sie noch relativ unbekannt waren, wurden die Impressionisten von dem Künstler und Sammler Frédéric Bazille (1841-1870) und Gustave Caillebotte (1848-1894) sowie von folgenden Mäzenen unterstützt:

Victor Choquet (1821-1891)
Als vollbeschäftigter Zollbeamter und Kunstsammler lernte er die Impressionisten 1875 bei einer Auktion im Hotel Drouot kennen. Er kaufte schließlich mehr als 60 Gemälde, darunter 12 Monets, 14 Renoirs und 35 Cézannes.
Dr. Paul Gachet (1828-1909)
Der Mäzen französischer Maler und Grafiker war Stammgast in den von Manet besuchten Cafés und leistete häufig medizinische Hilfe im Austausch gegen Gemälde. Wie Vollard wurde auch er in Ölfarbe verewigt - Van Gogh, den er in den letzten Monaten seiner Geisteskrankheit behandelte, malte zwei Porträts, von denen eines 1990 für 82,5 Millionen Dollar verkauft wurde.
Paul Durand-Ruel (1831-1922)
Berühmter französischer Kunsthändler, der Landschaften von Gustave Courbet und anderen Malern aus Barbizon sammelte und dann eine umfangreiche Sammlung impressionistischer Meisterwerke anhäufte, die sich nicht verkaufen ließen. Nur das rechtzeitige Eintreffen amerikanischer Käufer bewahrte ihn vor dem Bankrott. Er starb als wohlhabender Mann.
Sergej Schtschukin (1854-1936)
Einer der großen russischen Impressionisten sammelte Werke von Paul Cézanne (1839-1906), Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) und anderen.
Ambroise Vollard (1867-1938)
Ein unternehmungslustiger Kunsthändler, der 1895 eine beträchtliche Anzahl von Gemälden des unbekannten Cézanne kaufte und ausstellte. 1901 arrangierte er die erste Einzelausstellung in Paris für den unbekannten spanischen Künstler Picasso. Letzterer verewigte ihn in seinem kubistischen Meisterwerk „Porträt von Ambroise Vollard“.
Ivan Morozov (1871-1921)
Russischer Mäzen der impressionistischen und postimpressionistischen Kunst. Sammelte Werke von Cézanne, Bonnard, Monet, Sisley, Pissarro und Renoir.
Dr. Albert Barnes (1872-1951)
Der Erfinder und Hersteller von Arzneimitteln war vielleicht der größte amerikanische Sammler moderner Kunst, der sich auf impressionistische und postimpressionistische Gemälde spezialisierte. Er war ein begeisterter Sammler von Renoir, Cézanne und Degas.
Samuel Courtauld (1876-1947)
Englischer Industrieller und Kunstsammler, der vor allem als Gründer des Courtauld Art Institute im Jahr 1932 bekannt wurde, dem er seine beeindruckende Kunstsammlung mit einigen der größten Meisterwerke des Impressionismus stiftete.