Impressionismus: Ziele, größte Impressionisten, Auswirkungen auf die westliche Kunst Automatische übersetzen
Einführung
Der Impressionismus ist wohl der bekannteste Französische Malerei Bewegung überhaupt. Der eigentliche Name "Impressionismus" wurde vom französischen Kunstkritiker geprägt Louis Leroy , nach dem Besuch der ersten Ausstellung des Impressionisten Gemälde 1874 sah er Impression: Soleil Levant (1872) von Claude Monet. Ironischerweise entschied sich Monet erst bei der Fertigstellung des Ausstellungskatalogs für den Titel und hätte das Werk View of the Harbour in Le Havre beinahe benannt! Insgesamt veranstalteten die Impressionisten zwischen 1874 und 1882 sieben Ausstellungen, alle in Paris.
Der Impressionismus tauchte erstmals in den späten 1860er und frühen 1870er Jahren in Paris auf und wurde zunächst nicht als etwas Besonderes eingestuft. Viele Mitglieder der Gruppe waren mit dem Beamten nicht einverstanden Salon , das organisierende Organ für die Französische Akademie der bildenden Künste , dessen Auswahljury mit unvorhersehbarer Härte arbeitete. Obwohl andere Maler von einigen seiner frühen Werke beeindruckt waren, wurde der Impressionismus auch nicht als wichtiger Malstil anerkannt Kunstkritiker , Sammler oder die Öffentlichkeit. Infolgedessen die meisten Impressionistische Maler erlitt schwere finanzielle Schwierigkeiten, und alle mussten um Aufmerksamkeit und Aufträge von Gönnern und Kritikern gleichermaßen kämpfen. Trotz Freundschaften mit führenden Persönlichkeiten in anderen Bereichen der kreativen Kunst (wie dem Schriftsteller Emile Zola und dem Dichter Baudelaire) war die gegenseitige Unterstützung und Bestätigung innerhalb der Gruppe der entscheidende Faktor für ihr Überleben.
Hauptcharakteristik des Impressionismus
Der pure Impressionismus, wie er von Monet vertreten wurde, war im Freien Freilichtmalerei , gekennzeichnet durch schnelle, spontane und lockere Pinselstriche : Beispiele dafür sind seine Gemäldeserien der Kathedrale von Rouen, der Waterloo-Brücke, des Gare Saint-Lazare, der Heuschober und der Seerosen. Ihr Leitprinzip war die realistische Darstellung von Licht; Impressionistische Künstler versuchten, flüchtige Momente festzuhalten, und wenn während dieser Momente ein Objekt orange erschien – aufgrund des fallenden Lichts oder seiner Reflexion -, dann malte der Künstler das Objekt orange. Oder wenn die Sonne die Oberfläche eines Teichs rosa färben würde, dann wäre es rosa. Naturalistische Farbschemata, die theoretisch oder zumindest im Atelier ausgearbeitet wurden, ließen dies nicht zu. Lockere Pinselführung, gepaart mit einem nicht-naturalistischen Umgang mit Farben, verlieh der Bewegung eine revolutionäre Note und ebnete den Weg für Bewegungen wie Expressionismus und Fauvismus.
Zu den Hauptprioritäten der Impressionisten gehörten: (1) die sofortige und optisch genaue Darstellung einer momentanen Szene; (2) die Ausführung der gesamten Arbeit unter freiem Himmel (keine vorbereitenden Skizzen mehr und sorgfältige Fertigstellung im Studio); (3) die Verwendung von reinen Farben auf der Leinwand, anstatt zuerst auf der Palette gemischt zu werden; (4) die Verwendung von kleinen Strichen und Tupfern von hell gefärbter Farbe; und (5) die Verwendung von Licht und Farbe, um ein Bild zu vereinheitlichen, anstelle der traditionellen Methode, ein Gemälde schrittweise durch Umrisse und Modellierung mit Licht und Schatten aufzubauen. Weitere Informationen finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei (1870-1910).
Die Wurzeln des Impressionismus lagen in der Naturalismus von Camille Corot (1796-1875) und die Freilichtmalerei des frühen 19. Jahrhunderts Barbizon Schule geführt von Theodore Rousseau (1812-67). Impressionisten, die sich auf Landschaften und Genreszenen spezialisiert haben (z. B. Degas ’Bilder von Balletttänzern und Renoirs Aktfiguren). Porträtkunst war ein weiteres populäres Genre unter impressionistischen Malern – es war schließlich eine ihrer wenigen regelmäßigen Einnahmequellen – und es wurden auch Stillleben gemalt.
Beachten Sie auch den Einfluss des Japonismus (insbesondere Ukiyo-e-Drucke) auf die Entwicklung des Impressionismus und seiner Vertreter wie Monet, Degas, Mary Cassatt und andere.
Was der Impressionismus erreichen wollte
Bis zum Jahr 1863 hatte der Posten, der es ermöglicht, dass die vom Auge übermittelten visuellen Botschaften erst nach einer strengen Zensur in das Gehirn eindringen, die meisten Aspekte der visuellen Wahrheit zugelassen, aber es gab zwei, die den Zensor noch nicht offiziell bestanden hatten. Sie waren (1) die Farbe und Schwingung des Lichts und (2) die Dichte der Luft. Niemand hatte jemals die wahre Farbe von Sonnenschein und Schatten gemalt, und kaum jemand hatte es für sinnvoll gehalten, darauf hinzuweisen, dass die Dichte der Luft nicht immer konstant ist, dass ein Bild zum Beispiel von einer Landschaft gemalt werden kann, die durch eine schwere Landschaft gesehen wird Nebel oder Nebel.
Aber diese beiden visuellen Entdeckungen waren im Grunde Unterüberschriften einer größeren Entdeckung. Fast ohne es zu wissen, haben die Impressionisten das Phänomen der Vergänglichkeit erkannt . Der Künstler, der seine Leinwand ins Freie trägt und versucht, jede Nuance dessen, was sein Auge sieht, festzuhalten, ist in einer ganz anderen Einstellung als der Künstler, der sein Bild in seinem Atelier aus einer Reihe von vorbereitenden Skizzen oder Studien konstruiert. Sein Auge ist vielleicht nicht mehr suchend, aber es wird sich eines anderen Satzes visueller Daten bewusst. Er beschäftigt sich immer weniger mit der Natur des Objekts – Figur oder Landschaft – er malt zufällig und ist sich immer mehr der Erscheinung des Objekts zu einem bestimmten Zeitpunkt bewusst.
Bei der Arbeit an einem Bild der Kathedrale von Rouen begegnete Monet nicht einem gotischen Bauwerk, sondern einer Lufthülle von einer bestimmten Dichte, durch die die Kathedrale sichtbar wurde und durch die ihr Erscheinungsbild bei jeder Lichtverschiebung verändert wurde. Für ihn war es daher ein Thema, das zu jeder Tagesstunde seine Natur veränderte. Da der Schwerpunkt jedes impressionistischen Gemäldes daher auf dem Moment der Zeit liegt, war es selbstverständlich, dass Impressionisten bewusst nach momentanen Effekten Ausschau halten sollten. In einem Gemälde von Monet vom Eingang zum Gare St Lazare sind die auffälligsten Merkmale nicht die Eisenbrücke und das dahinter liegende Gebäude, sondern der Dampf, der unter der Brücke und der Lokomotive treibt, um bewusst ganz links platziert zu werden den Eindruck erwecken, dass es sich auf dem Weg aus dem Bild befindet.
Solche ausgewählten Momente sind der Grundton jener Landschaften von Monet, Pissaro und Sisley, in denen man immer die Tageszeit, die Jahreszeit, die genaue Stärke des Sonnenlichts oder die Dichte der Atmosphäre und auch weiß der Figurenkompositionen von Degas und des späteren Werks von Monet, in denen das wahre "Thema" des Gemäldes die plötzliche Drehung des Kopfes einer Kellnerin in einem Café, die kurzzeitige Geste eines Tänzers oder einer Frau, die bügelt oder anprobiert, ist ein Hut in einem Hutmacherladen. Diese Probleme wurden von Claude Monet und Camille Pissarro unter Ausschluss vieler Eigenschaften angegangen, die frühere Künstler für wesentlich erachteten.
Die Impressionismus-Bewegung liefert das klarste Beispiel in der Geschichte der Kunst für eine neue visuelle Entdeckung, die im Geiste reiner Forschung gemacht wurde und auf lange Sicht eine neue Art von Schönheit hervorbrachte. In seiner reinsten Form malte er nur das, was das Auge sah. "Monet ist nur ein Auge. Aber was für ein Auge!" sagte Cezanne, versehentlich die Tugenden und Schwächen der ganzen Schule erfassend.
Die sieben größten impressionistischen Maler
Claude Monet (1840-1926) wurde zum Mittelpunkt der Bewegung. Geholfen von der Küsten- und Strandszene Impressionist Eugene Boudin (1824-98) führte er das Impressionistenprogramm recht gewissenhaft durch. Es war sein höchstes Bestreben nach vollständiger Objektivität. Wenn die Natur während einer bestimmten Viertelstunde nicht in Farbe war (und die Natur ist oft an überraschenden Fehlern schuld), würde Monet ihr blindlings in einen Morast chromatisch schlechten Geschmacks folgen. Sein eigenes Gefühl für Farbharmonie war manchmal bedauerlich. Aber er hatte das größte Wissen über Freilichtmalerei und brachte sehr fortgeschrittene Ideen zur Landschaftsmalerei in den Kreis der Impressionisten. Camille Pissarro (1830-1903), ein großartiger Lehrer, war der produktivste Graphiker der Gruppe und der einzige, der auf allen impressionistischen Ausstellungen gezeigt wurde. Als lebenslanger Anarchist verdiente er fast kein Geld und seine emotionale Bindung an bestimmte Farben und Szenen führte dazu, dass er nicht ganz die gleiche rücksichtslos objektive Einstellung zur Malerei hatte wie Monet. Zum Vergleich: der Einzelgänger Alfred Sisley (1839-1899) – nach Monet der engagierteste Landschaftskünstler – lebte bürgerlich und war erst im Mittelalter von seiner Kunst abhängig. Er war ein ebenso guter Beobachter wie Monet, aber seine Reichweite war enger: Er gab sich damit zufrieden, die "normaleren" Lichtverhältnisse aufzunehmen, und infolgedessen vermeiden seine Landschaften den Anschein von "Stunts", die Monet oft gibt. Diese drei Maler – Monet, Pissarro und Sisley – bildeten die Schocktruppen von Impressionistische Landschaftsmalerei .
Manet und Degas waren mit der Bewegung verbunden, aber sie spezialisierten sich weniger darauf, die impressionistische Wahrheit zu sagen, als mehr. Sie waren schon deshalb bessere Künstler, weil ihre Interessen über den bloßen „Blick“ der Dinge hinausgingen.
Manet (1832-83) wurde von den anderen impressionistischen Malern verehrt. Er war mit dem französischen Kaiser verwandt und wurde bereits im Alter von 29 Jahren vor dem Impressionismus als Hauptfigur des neuen realistischen Gemäldes anerkannt. Bekannt für seine moderne Herangehensweise an die Ölmalerei und seine revolutionäre Neuinterpretation neoklassischer Themen war er vor allem daran interessiert, vom Salon wieder akzeptiert zu werden. Manet war objektiv wie jeder Maler. Vor ihm war Velazquez vielleicht der Maler, der sein eigenes Temperament am wenigsten untergräbt, und es war eher eine Hommage an Velazquez als an Tizian, als er seine berüchtigte Olympia malte. Er war sich der Wirkung des Lichts bewusster als Velazquez, aber abgesehen von seinen späteren Außenzeichnungen, die er unter dem Einfluss der impressionistischen Landschaftsmaler anfertigte, übernahm er nicht die "divisionistische" Technik, mit der Monet versuchte, die Schwingung des Lichts wiederzugeben.
Entgasen (1834-1917) war nicht besonders an der Wirkung von Licht interessiert, aber er war fasziniert von etwas, das ebenso vergänglich war – den unbeabsichtigten Gesten des Alltags. Sein Auge stürzte mit der Schnelligkeit eines Falken auf solche Gesten, und er gab ihnen einen zusätzlichen Hauch von Natürlichkeit, indem er mindestens einen Hinweis von der Kamera aufnahm. Die Kamera kann kein Bild erstellen. Es nimmt nur einen Teil dessen, was davor ist, und schneidet es ab wie ein Stück Kuchen. Es hat keine Funktion, etwa durch eine Figur zu schneiden; es hat keinen Sinn für Gleichgewicht, für Symmetrie. Aus dieser willkürlichen Behandlung heraus entwickelte Degas ein neues Kompositionssystem. Er macht den Eindruck eines Schnappschusses, lässig und zufällig, aber nichts Lässiges an seinem Design. Die Balance ist so sorgfältig wie bei jeder Komposition von Poussin und viel gewagter. Er machte eine subtile Kunst, lässig zu wirken. Seine Figuren wirken wie unerwartet, haben aber nie das Aussehen, das die Kamera unveränderlich verleiht. Degas ’fähigster Nachfolger war der Engländer Walter Sickert, der ohne Degas’ hawk-artigen Sprung auskommt, sah das Leben ähnlich – unversehens die faszinierenden kleinen Unfälle, die seine Summe ausmachen. Degas zeichnete sie mit einer gewissen Ernüchterung auf. Sickert tat es mit einer Art malerischem Kichern. Degas war zwei Jahre jünger als Manet und stammte aus demselben sozialen Umfeld. Die beiden Maler, beide reine Stadtmenschen, wurden Freunde und besuchten die gleichen Kreise in der Pariser Gesellschaft. Degas war wohl der komplexeste aller Begründer der impressionistischen Kunst: Zunächst hasste er die Malerei im Freien und bevorzugte die Arbeit in seinem Atelier, wo er eine erstaunliche Vielseitigkeit in Zeichnung, Aquarell, Pastell und Skulptur bewies.
Ein weiterer Künstler, der aus einer wohlhabenden Familie stammte, war Paul Cezanne (1839–1906), Sohn eines Bankiers aus Aix. Aufgrund seiner Schüchternheit und südländischen, rustikalen Art hatte er Probleme in den besten Pariser Kreisen. Als er 1895 in Paris eine große Ausstellung erhielt, hatte er 20 Jahre lang kein Gemälde in der Stadt ausgestellt. Auguste Renoir (1841-1919), der aus einer sehr armen Familie stammte, musste buchstäblich verhungern, um als Künstler erfolgreich zu sein. Er wurde von Narcisse Diaz, einem der Gründer der Barbizon-Schule, unterstützt und arbeitete eng mit Monet an Landschaften zusammen, bevor er ins Atelier für Porträt- und figurative Malerei wechselte. Trotz früher Ähnlichkeiten war Renoirs Kunst anders als Monets. Es ging nicht wirklich um flüchtige Momente oder vorübergehende Darstellungen von Licht. Renoirs Sonnenschein ist ewig, sogar seine weiblichen Akte sind ewig. Es sind Frauen, die als Kind gesehen werden, das seine Mutter sehen könnte: sanft, strahlend und ewig. Insofern könnte man sagen, dass Renoir eher Teil des Hauptstroms der Kunst als des revolutionären Impressionismus ist.
Die wichtigsten Malerinnen des Impressionismus waren Berthe Morisot (1841-95) und der Amerikaner Mary Cassatt (1845-1926).
Der Impressionistenkreis: Einige persönliche Details
Manet und Degas – sozial und finanziell sicher
Edouard Manet war der Künstler, der von den anderen impressionistischen Malern als ihr Führer angesehen wurde, mit einer merkwürdigen Einstimmigkeit, die uns heute ungewöhnlich erscheint. Wir kennen nur sein Werk, während das Wissen über die Persönlichkeit des Künstlers nur durch Berichte von Zeitgenossen weitergegeben wurde. Edouard Manet wurde 1832 in Paris geboren und war zusammen mit Pissarro der älteste in der Gruppe. Seine Mutter war mit dem Kaiser verwandt, und Manet verlor nie den Kontakt zu den führenden Kreisen. Wegen seines sozialen Status und seines großen Talents wäre er sicherlich an die Ecole des Beaux Arts aufgenommen worden , aber stattdessen besuchte er das Studio von Thomas Couture. Couture war ein ausgezeichneter Lehrer und aufgrund seines Rufs konnten seine Schüler schon früh Gemälde im Salon zeigen. Manets erste Einreichung wurde hoch angesehen und im Alter von neunundzwanzig Jahren wurde er bereits als die führende Figur des Neuen akzeptiert Realismus . Das Bild des armen Künstlers trifft sicherlich nicht auf ihn zu. Edgar Degas, der zwei Jahre jünger als Manet war, stammte aus demselben sozialen Umfeld. Manets Aufmerksamkeit wurde auf ihn gelenkt, als er Gemälde im Louvre kopierte. Die beiden Maler wurden Freunde und besuchten die gleichen Kreise in der Pariser Gesellschaft. Manet hatte bereits Kontakt zu anderen aufgeschlossenen Künstlern, aus denen später die Gruppe der Impressionisten Gestalt annehmen sollte. Er brachte Degas in diesen Kreis.
Cezanne – der unbekümmerte Provinzial
Ein weiterer Künstler, der aus einer wohlhabenden Familie stammte, war Paul Cezanne, Sohn eines Bankiers aus Aix-en-Provence. Zugegeben, er hatte jahrelang ernsthafte finanzielle Probleme, weil er Angst hatte, seinem eher tyrannischen Vater seine Liebe zur Kunst und etwas illegale Lebensbedingungen zuzugestehen. Aus diesem Grund lernte er das Vermögen seines Vaters erst in der zweiten Lebenshälfte zu schätzen, zu einer Zeit, als er als Maler bereits so bekannt war, dass er wahrscheinlich von seinen Einnahmen hätte leben können Gemälde, wenn es nötig gewesen wäre. Aufgrund seiner südländischen, fast rustikalen Art hatte er Probleme in den besten Pariser Kreisen. Auch seine zurückhaltenden und schwer verständlichen Bilder fanden keine Sympathie für seine Arbeit. Dies war verantwortlich dafür, dass er länger unbekannt blieb als die anderen Impressionisten. Cezanne zog sich immer mehr aus seinem Freundeskreis zurück. Ab 1885 lebte er getrennt von seiner Frau und seinen Kindern in Aix in selbst auferlegter Einsamkeit, zunächst auf dem Landgut, das er später, als das Landgut verkauft worden war, in einem kleinen Haus am Stadtrand erbte. Wenn er Probleme hatte, die Treppe zu seinem Loftstudio hinaufzusteigen, ließ er ein einfaches, aber großes Studio bauen. Sein zunehmender Ruhm wurde vom Künstler selbst kaum anerkannt, er lehnte ihn sogar ab. Als Cezanne 1895 in Paris eine große Ausstellung erhielt, hatte er fast zwanzig Jahre lang kein Gemälde in der Stadt ausgestellt. Der junge Kunsthändler Ambroise Vollard (1867-1938) riskierte eine Cezanne-Ausstellung in seiner Galerie. Bis dahin galt Cezanne bei seinen Künstlerfreunden und im kleinen Personenkreis, der sich höchstens für seine Arbeit interessierte, als mittelmäßiges Talent. Aber seine Ausstellung öffnete die Augen der Menschen: Hier konnte die Größe der künstlerischen Persönlichkeit erraten werden. Vollard präsentierte Werke eines Meisters der modernen Kunst. Es waren nicht nur seine Freunde, die das erkannten, sondern auch die Öffentlichkeit, die jetzt Cezannes Unsterblichkeit erkannte. Kein anderer Maler der Gruppe hinterließ so tiefe Eindrücke für die nachfolgende Künstlergeneration. Zu seinen Lebzeiten stand er allein da, nur von einigen Freunden wie Renoir und Pissarro in seinen künstlerischen Wünschen unterstützt.
Pissarro – Abgeschnitten und verarmt
Camille Pissarro, die älteste der Impressionisten, wurde in Westindien geboren. Der junge Camille wurde in ein französisches Internat geschickt, um eine umfassende Ausbildung zu erhalten. Nach Abschluss seiner Schulausbildung kehrte er mit dem unerschütterlichen Wunsch, Künstler zu werden, nach Hause zurück. 1855 durfte er schließlich studieren, um Maler zu werden. Nach erfolglosen Versuchen in verschiedenen Ateliers kam er schließlich zu Charles Suisse, der seine freie Malschule auf die Bereitstellung von Raum und Modellen beschränkte und keine Korrekturen vornahm. Danach blieb Pissarro frei von akademischen Zwängen und wandte sich der Landschaftsmalerei zu. Zuerst war er fasziniert von Richard Parkes Bonington (1802-28) und John Constable (1776-1837), aber dann orientierte er sich an Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Corot (1796-1875), Gustave Courbet (1819-77) und Jean-François Millet (1814-75), die selbst darum kämpften, akzeptiert zu werden. Bereits 1859 konnte er im Salon ein Gemälde ausstellen. Im selben Jahr zogen auch seine Eltern nach Paris. Dies verbesserte zeitweise seine Lebensbedingungen. Als er jedoch den Diener seiner Eltern als seine Frau auswählte, warf sein Vater, wütend auf die Ehe, die die soziale Klasse seines Sohnes nicht beeinträchtigte, das junge Paar aus dem Haus und zog jegliche zukünftige finanzielle Unterstützung zurück. Pissarro war unter den Freunden derjenige, der sein ganzes Leben lang so gut wie nie von finanziellen Sorgen verschont blieb. Er hatte eine Familie zu ernähren und war der einzige der Impressionisten, der keinen reichen Gönner und Unterstützer fand. Obwohl er unglaublich schnell malte, hatte er immer niedrige Preise und seine Arbeitsweise bedeutete, dass er immer eine Reihe von unvollendeten Gemälden hatte. Licht war für ihn immer das wichtigste künstlerische Element. Aus diesem Grund war er sehr abhängig von der Landschaft und musste die Tageszeit berücksichtigen und die Arbeit beenden, sobald das Licht zu verblassen begann. Er war auch vom Wetter abhängig. Er hatte die Angewohnheit, an mehreren Leinwänden gleichzeitig zu arbeiten, oft mit demselben Motiv zu verschiedenen Tageszeiten, zum Beispiel einem im Morgennebel und einem weiteren Bild in strahlender Sommersonne. Zugegeben, er musste einige Motive aufgeben, als er sie nicht in einer Arbeitsphase fertigstellen konnte, als nach einer langen Zeit des schlechten Wetters die Saison wechselte.
Sisley – Profitiert vom Familienunternehmen
Ein anderer junger Maler, der aus einem wohlhabenden Haus stammte und daher eine Karriere als Künstler verfolgen konnte, ohne sich um seine finanzielle Situation sorgen zu müssen, war Alfred Sisley. Seine Mutter war musikalisch gesinnt, und als der Sohn eine starke Tendenz zum Zeichnen zeigte, unternahm sein Vater nur einen halbherzigen Versuch, ihn zum Berufseinstieg zu bewegen. Er stimmte zu, dass sein Sohn eine künstlerische Ausbildung beginnen sollte, und sein Vermögen ermöglichte dem jungen Künstler oft, ärmeren Künstlerfreunden in kritischen Situationen zu helfen. Sisley hat jahrelang gemalt, ohne sich finanziell von seiner Arbeit abhängig zu machen. Er heiratete, hatte Kinder und lebte einen bürgerlichen Lebensstil. Während dieser Zeit schuf Renoir sein berühmtes Porträt der Sisleys, gekleidet in die teure Kleidung, die zu ihrer sozialen Klasse passt. Eigentlich ist das einzig Impressionistische an diesem Gemälde die Behandlung des Lichts. Ende der 1860er Jahre erkrankte Sisleys Vater schwer, das Familienunternehmen geriet in Schwierigkeiten und musste schließen. Sisley sah sich plötzlich mit der Notwendigkeit konfrontiert, sich und seine Familie vom Verkauf seiner Bilder zu unterstützen. Er zog bei Monet und später ins benachbarte Les Sablons , in eine Landschaft, in der er besonders gut arbeiten konnte.
Monet – Der Anführer und Landschaftsmeister
Die Persönlichkeit von Claude Monet hatte einen besonderen Stellenwert in der Entwicklung des Impressionismus. Im künstlerischen Bereich rückte er in den Mittelpunkt der Bewegung. Er war es auch, der dem Kreis der jungen Künstler sehr fortschrittliche Ideen zur Landschaftsmalerei einbrachte. Claude Monet wurde in Paris geboren, aber seine Jugend verbrachte er in Le Havre, wo sein Vater, der Kaufmann war, Schiffe lieferte. Das Hafenleben und die weiten Strände haben den Jungen stark beeindruckt. Er betrat die Kunst von Zeichnung – Insbesondere Cartoons. In jenen Jahren war die blühende Presse sehr auf die Illustration aller Arten angewiesen. Sogar Leute, die nicht so gut lesen konnten, konnten Cartoons und illustrative Skizzen verstehen, und deshalb versuchten die Herausgeber, so viele Bilder wie möglich einzuführen. Monet schulte sich aus solchen Zeitschriften und fand durch sein großes Talent schnell seinen eigenen Stil. Als sich die Möglichkeit ergab, in einem Schreinerfenster auszustellen, konnte der junge Mann seine Zeichnungen an Touristen verkaufen. Viel wichtiger war jedoch die Tatsache, dass Eugene Boudin (1824-98), ein brillanter Maler von Küstenszenen, den jungen Monet bemerkte und das Talent des jungen Mannes erkannte. Er hatte lange in Paris gearbeitet und konnte den Fortschritt des jungen Malers in der Metropole begleiten. Monet ging mit dem Erlös aus dem Verkauf seiner Cartoons und etwas Geld von seinem Vater nach Paris und begann an der Academie Suisse zu arbeiten . Bald kam er mit anderen jungen Künstlern in Kontakt, die eines Tages Impressionisten genannt würden. Monet war das Mitglied der Gruppe mit den größten Kenntnissen der Freilichtmalerei. In Le Havre hatte er umfassende Studien gemacht und war von Boudin unterrichtet worden. So konnte er sein praktisches Wissen mit den anderen teilen. Anfang 1861 musste Monet seinen Militärdienst antreten und seine Freunde verlassen. Er meldete sich freiwillig für Afrika, wo er bald krank wurde und nach Hause zurückkehren musste. Schließlich kaufte ihn seine Familie aus der Armee, eine Möglichkeit, die der Staat wohlhabenden Bürgern anbot. 1862 malte Monet zusammen mit Boudin und dem Holländer erneut in Le Havre Johan-Barthold Jongkind (1819 & ndash; 91). Jongkind war ein sehr begabter Landschaftsmaler, und die Fähigkeiten der beiden älteren Maler flossen durch ihre kluge Pupille in den Kreis der jungen Impressionisten in Paris ein, in den Monet Anfang 1863 zurückkehrte. Monet besuchte die Academie Suisse nicht mehr. Wie die meisten seiner Freunde zog er nach Charles Gleyre, um dort sein Studium fortzusetzen. Bald sollte das Studio Gleyre zum Kern des französischen Impressionismus werden.
Morisot – Malerin aus wohlhabenden städtischen Verhältnissen
Berthe Morisot war die einzige Frau, die zum frühen Kern der impressionistischen Maler gehörte. Ihr Weg zur Kunst entsprach der konventionellen Haltung, die einer Tochter aus einem guten Zuhause offen stand. Ihr Vater war Präfekt der Abteilung Cher, sie wurde 1841 in Bourges geboren. Sie verbrachte ihre Jugend mit ihren ältesten Schwestern in Limoges. Als ihr Vater in das höchste Büro in Paris berufen wurde, zog die Familie in ein elegantes Haus in Passy und die Mädchen besuchten eine exklusive Privatschule, in der Musik und Kunst Teil des Lehrplans waren. Als Berthe und ihre Schwester Talent zeigten, war es für die Mutter selbstverständlich, dieses Talent zu fördern. Obwohl die Maler, die sie unterrichteten, die Eltern warnten, dass ein guter Maler sich sehr negativ auf den sozialen Aufstieg der attraktiven Mädchen auswirken würde, würden sich die Eltern nicht davon abhalten lassen. Die Mädchen ließen im Garten ein geräumiges Atelier errichten und wurden in ihren Studien von renommierten Künstlern wie Corot ermutigt, Henri Fantin-Latour (1836-1904) und Puvis de Chavannes (1824-98), die oft Gäste im Haus waren. Berthe, der bald als derjenige hervortrat, der intensiver arbeitete, erhielt eine Menge Anreize und einen sehr frühen Zugang zum Salon.
Bazille – Maler, Unterstützer und Sammler
Einer der Künstler, der die Union der Impressionisten stark förderte, war der sehr talentierte Frederic Bazille (1841-70), eine besonders herzliche, offene und zuvorkommende Person. Sein früher Tod war der Grund dafür, dass sein Werk nur in der frühen Phase des Impressionismus auftrat. Bazille stammte aus Montpellier, wo seine Eltern der führenden sozialen Klasse angehörten. Seine Eltern mochten die Künste und hatten daher absolut nichts gegen die Ausbildung ihres Sohnes zum Maler, zumal er bereits ein gewisses Maß an Talent gezeigt hatte. Sein Vater bestand jedoch darauf, dass er Medizin studierte und als zweites Fach Kunstunterricht nahm. Bazille betrat Charles Gleyres Atelier und geriet mit seinem Medizinstudium zunehmend in Verzug. Aber er hatte immer ein gutes Verhältnis zu seinen Eltern. Sein reicher Vater unterstützte ihn nach besten Kräften und es kam ziemlich oft vor, dass Bazille der barmherzige Samariter im Freundeskreis war, dessen finanzielle Situation nicht so stabil war. Er gab ihnen Geld für Essen und ließ sie sein schönes Studio benutzen. Da er hilfsbereit und sympathisch war und in den harten Konflikten zwischen den Freunden immer vermittelt und versöhnt wurde, wurde er zum guten Geist unter den Künstlern.
Er wurde ein besonders guter Freund von Auguste Renoir, einem jener Künstler, die aus einer ärmeren Familie stammten und buchstäblich hungern mussten, um seinem Weg zur Kunst folgen zu können.
Renoir – Der Sonnenscheinmaler
Auguste Renoir wurde 1841 in Limoges als Sohn eines Kaufmanns geboren. Er kam auf Umwegen zur Kunst. Zuerst war er als Porzellanmaler tätig, dann arbeitete er in verschiedenen Phasen als kommerzieller Künstler, bevor er schließlich das Gleyre-Atelier besuchte, zu dem Claude Monet und Frederic Bazille vor Jahresende kamen. Gleyre schloss jedes Jahr im Frühjahr sein Atelier für ein paar Wochen Urlaub, und während dieser Zeit gingen die Freunde nach Fontainebleau, um im Wald zu malen, eine Vielfalt, die mehrere Jahre erhalten blieb. Sie bevorzugten Chailly oder Marlotte, da Barbizon zu beschäftigt für sie war. In Marlotte, einer Ansiedlung einiger Bauernhäuser, wohnten sie in der Auberge de la Mere Anthony, wo Sisley sich vor allem für die Tochter des Vermieters Nana interessierte, die auf vielen Gemälden Renoirs als Vorbild diente.
Für Renoirs weitere künstlerische Entwicklung war das Treffen mit einem der erfolgreichen Künstler der Barbizon-Schule eine Erfahrung von so weitreichenden Konsequenzen, dass er seinem Sohn die Geschichte dieses Treffens noch im Alter mitteilte. Mehrere Rowdys aus Paris missbrauchten ihn, als er auf einer Lichtung im Wald malte. Renoir geriet in einen Kampf und erhielt plötzlich Hilfe von einem großen, hinkenden Mann, der sein Holzbein und seine Krücke als Waffen benutzte, um Renoir aus der Situation zu bringen. Dieser bedürftige Helfer war Narcisse Diaz (1807-76), einer der Gründer der Barbizon-Schule. Er warf einen Blick auf Renoirs Arbeit und interessierte sich in den folgenden Tagen aktiv dafür. In kurzer Zeit ließ er den jungen Kollegen auf sein schweres dunkles Gemälde verzichten und zeigte ihm, wie viel schimmerndes Licht in dunklen Schattenbereichen steckt.
Nach 1868 reisten die Freunde nicht mehr regelmäßig nach Fontainebleau. Für Renoir war vor allem das Zwielicht unter den Bäumen nicht mehr genug, er wollte Sonnenschein in seiner vollen Intensität. Die Ufer der Seine wurden für die nächsten Jahre zum bevorzugten Gebiet der jungen Künstler. Nur Monet blieb einige Zeit in Chailly.
Impressionistische Routine und Reisen
Der ständige Wechsel von einem Aufenthalt im Land und monatelangen Aufenthalten in Paris war für viele Jahre die Grundroutine der Impressionisten. Die Natur bot ihnen große Stolpersteine, aber sie brauchten die Stadt, um ihre Karriere voranzutreiben. Nur Manet und Degas waren reine Stadtmenschen und besuchten die Landschaft sehr selten. Nach Fontainebleau wurde die Küste der Normandie zu einem beliebten Reiseziel. Es war zweifellos Monet, der die Aufmerksamkeit seiner Freunde auf sich zog. Monet selbst verbrachte den Sommer hauptsächlich in Le Havre oder Sainte-Adresse , einem kleinen Badeort, in dem eine Tante ein Anwesen hatte, auf dem die Familie während der Ferien regelmäßig wohnte. 1864 lud Monet seinen Malerkollegen Georges Bazille ein. Sie segelten auf der Seine und fuhren zunächst nach Honfleur, das gegenüber von Le Havre liegt. Honfleur mit seinen alten Gassen und der kühlen atlantischen Brise muss Bazille, der aus Südfrankreich stammte, sehr beeindruckt haben. Die Stadt war bereits von vielen Künstlern entdeckt worden: Bonnington, Corot und Courbet hatten dort gemalt, ebenso wie Jongkind und natürlich Boudin (der dort lebte) – sie wohnten normalerweise in La Ferme Saint-Simean , einem Gasthaus auf einem Hügel, aus wo sie die überwältigende Aussicht genießen konnten.
Ein Jahr später wiederholten Renoir und Sisley die Reise von Monet und Bazille nach Le Havre, deren Ziel die berühmte Segelregatta in Le Havre war. Für Renoir war die Reise ein Luxus; Obwohl er viel unterwegs war, ging er hauptsächlich in die umliegende Landschaft. Die fünfzig Franken, die die Reise kostete, waren eine enorme Investition für ihn. Erst ab 1876 änderte sich seine finanzielle Situation allmählich. Er stammte aus bescheidenen Verhältnissen und natürlich gab es unter seinen Freunden aus seiner Kindheit, die alle der Arbeiterklasse angehörten, kaum Kunden für Gemälde. Zwei der wenigen Kunden, die ihm persönlich etwas bedeuteten, waren Charles Deudon und ab 1876 Madame Charpentier, die Frau eines der bedeutendsten Verlage dieser Zeit. Sie bot ihm Zugang zu den oberen Gesellschaftsschichten. Durch sie lernte er den Bankier Paul Berard kennen. Ein Auftrag für ein Porträt der ältesten Berard-Tochter stellte den Kontakt zur Familie her, die sofort vom Talent des jungen Malers und seinem strengen Charme beeindruckt war. Ihr reicher Lebensstil im Stadthaus in Paris und vor allem auf ihrem weitläufigen Landgut in der Nähe von Dieppe in der Normandie, ihre freundliche Art und ihre selbstverständliche Gastfreundschaft haben Renoir wiederbelebt. Mit 38 Jahren konnte er zum ersten Mal in seinem Leben sein Leben genießen und sich ohne seine üblichen finanziellen Sorgen auf seine Bilder konzentrieren.
Ein anderer Ort in der Normandie, der die Aufmerksamkeit der Impressionisten auf sich zog, war Etretat, das in vielen von Monets Bildern als Thema erscheint. Edgar Degas verbrachte auch einige Zeit dort, da ihn die Mischung der Menschen, die dort wohnten, besonders interessierte. Seine Arbeit beschränkte sich jedoch auf wiederholte Skizzen in der Landschaft, er brauchte den geschlossenen Raum eines Ateliers zum Malen. Seine Kunst war eine klare Symbiose aus Vorstellungskraft und Konzeption, in der die Dinge, die er sah, erst nach gründlicher Filterung Eingang in seine Arbeit fanden. Degas hasste Maler, die in der Landschaft arbeiteten, und äußerte sich oft abfällig über Menschen, die es vorzogen, den sehr intimen Akt des Malens im Freien durchzuführen. Seiner Meinung nach befreite das Malen aus der Erinnerung einen Künstler von der Tyrannei der Natur. Diese Haltung war für ihn leicht beizubehalten, da er sich überhaupt nicht für Licht und Luft interessierte, die wichtigsten flüchtigen Elemente der impressionistischen Malerei.
Der Krieg von 1870 veranlasste Monet und Pissarro, nach England zu gehen, um nicht zum Militärdienst einberufen zu werden. Ihr Aufenthalt dort war für beide Künstler außerordentlich wichtig. Unter anderem untersuchten sie genau Turners Werk. London öffnete auch einige Türen in Bezug auf den Kontakt zu Kunsthändlern. 1871 kehrte Monet nach Le Havre zurück. Hier malte er 1873 den Sonnenaufgang über dem Meer, dessen Titel " Impression: Sunrise " später der Künstlergruppe ihren Namen gab. Auf dem Gemälde sind die im Nebel kaum erkennbaren Silhouetten von Schiffen im Hafen von Le Havre zu sehen, eine Zumutung für den zeitgenössischen Geschmack, obwohl das Thema vor fast fünfzig Jahren von William Turner gemalt worden war. Dieses Gemälde war von Monet und Pissarro in London sehr bewundert worden.
Erste Sammler
Während des Deutsch-Französischen Krieges zog der junge Paul Durand-Ruel (1831-1922) nach London, wo er Monet und Pissarro kennenlernte und seine ersten Gemälde von ihnen kaufte. Nach dem Krieg, als er sich in Paris niedergelassen hatte, blieb er in Kontakt und wurde einer der ersten Kunstsammler der Impressionisten und fungierte oft als Freund und Mäzen.
Die Seine war ein beliebtes Ausflugsziel impressionistischer Maler, und die abwechslungsreiche Landschaft rund um den Fluss diente als Motiv für eine Vielzahl von Gemälden. La Grenouillere war ein beliebter Ort wegen der Landschaft, aber auch wegen der Mädchen und der Bootsfahrer, die dorthin fuhren. Im nahe gelegenen Restaurant Fournaise malte Renoir sein Rudererfrühstück, in dem Aline, die später seine Frau werden sollte, mit einem kleinen Hund und – in einem Sporthemd – dem jungen Ingenieur und Maler Gustave Caillebotte spielt (1848 & ndash; 94). Caillebotte hat viel von Monet gelernt (die beiden haben auf langen Exkursionen mehrmals zusammen gemalt, und es gibt einige Gemälde, die eine erstaunliche Ähnlichkeit aufweisen), aber er wurde als finanziell sicherer Sammler bekannter. Monet und Renoir wurden von Caillebottes Hilfe vor dem Schlimmsten bewahrt, als sie sich in einer ernsthaften finanziellen Situation befanden. Er war ein lebenslanger Freund von Renoir und ernannte ihn zum Vollstrecker seines Nachlasses, als er starb. Renoir, der selbst todkrank war, hinterließ eine einzigartige Sammlung impressionistischer Meisterwerke mit der Maßgabe, den Louvre von der Annahme der Sammlung zu überzeugen. Nur mit unermüdlichem Einsatz gelang es Renoir, das Museum zur Übernahme des Erbes zu bewegen.
Victor Chocquet war eine weitere wichtige Persönlichkeit des Impressionismus. Er war kein Maler, sondern ein Zollbeamter. Er verehrte jedoch die impressionistische Malerei und verwendete alles Geld, das er von seinem kleinen Gehalt einsparen konnte, um Bilder von seinen impressionistischen Freunden zu kaufen. 1875 organisierten die Impressionisten ihre erste Auktion von Gemälden im Hotel Drouot . Es war jedoch kein Erfolg. Die Einkäufe waren äußerst bescheiden, und einige der Öffentlichkeit waren verärgert über die zum Verkauf angebotenen Gemälde. Es kam zu Schlägen und die Polizei musste eingreifen, damit die Auktion stattfinden und missbräuchliches Verhalten verhindert werden konnte. Von allen vertretenen Künstlern konnte nur Berthe Morisot mehr oder weniger zufrieden sein, während Renoir, der besonders vom Verkauf abhängig war, nur wenige Gemälde und zu miserablen Preisen verkaufte. Victor Chocquet kaufte bei dieser Auktion sein erstes Bild aus dem Kreis der Impressionisten und beauftragte Renoir, ein Porträt seiner Frau zu malen. Das Ergebnis war, dass Chocquet einer der wahrsten Freunde von Renoir, Pissarro und Cezanne wurde. Seine finanziellen Mittel waren begrenzt, aber er sammelte Bilder mit Leidenschaft und ausschließlich wegen seiner Liebe zur Kunst, ohne an finanzielle Spekulationen zu denken.Zwischen Chocquet und Cezanne bestand eine besondere Freundschaft, da dieser zurückhaltende Maler, dem man nur schwer begegnen konnte, eine aufrechte, vertrauliche Beziehung zu diesem Freund hatte, der ihm in seinem Charakter sehr ähnlich sah.
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Impressionisten trennen sich
In den 1880er Jahren, nach einer Reihe erfolgreicher Ausstellungen in Paris, begann die impressionistische Bewegung zu fragmentieren.
Einige Mitglieder, Puristen wie Monet, zogen es vor, sich fast ausschließlich auf das Studium des Lichts zu konzentrieren. Andere, wie Pissarro und Sisley, malten weiter Landschaften im Freien, aber ohne Monets ideologischen Eifer. Renoir reiste und konzentrierte sich auf figurative Arbeiten – in der Natur und im Studio. Degas entschied sich nach einer Zeit des Interesses für das Malen von Rennpferden für Genre- und andere Studioarbeiten. Cezanne verließ Paris, ließ sich in Aix-en-Provence nieder und konzentrierte sich auf seine Suche nach natürlichen Formen – eine Aufgabe, die er glänzend meisterte und Picasso und Braque dazu inspirierte, ihren frühen kubistischen Malstil zu entwickeln.
Spätere Impressionisten: Neoimpressionismus, Postimpressionismus
Post-Impressionismus , der Name für den allgemeinen Stil, der dem Impressionismus in den 1880er und 1890er Jahren folgte, bezog die nächste Generation von Malern mit ein, die sich weniger damit zufrieden gaben, von der Natur diktiert zu werden (oder Monet) und es vorzogen, mit Farbe zu experimentieren (z. B. Henri Matisse 1869-1954, Paul Gauguin 1848-1903 und die Fauvisten ), mit Farbtheorie (zB der Apostel von Neoimpressionismus , die tragisch kurzlebig sind Georges Seurat 1859-91), mit alltäglichen Szenen (z. Toulouse-Lautrec 1864-1901, Mary Cassatt, 1844-1926 und Edouard Vuillard 1868-1940) oder mit Formen des Expressionismus (z. Van Gogh 1853-90). Postimpressionistische Malerei umfasst eine Reihe sehr unterschiedlicher Stile, deren einziger gemeinsamer Nenner darin besteht, die Natur nur zu imitieren.
Der Einfluss des Impressionismus auf die westliche Kunst
Der Impressionismus ist wahrscheinlich sowohl der beliebteste als auch der am besten identifizierbare Stil in der Geschichte der westlichen Kunst . Obwohl nicht so offen revolutionär wie sicher moderne Kunstbewegungen wie der Kubismus, der Anti-Kunst-Dada oder der Surrealismus wirken sich auf die impressionistische Malerei aus Moderne Kunst war enorm. Es setzte völlig neue Maßstäbe für das "Sehen" und Darstellen von Natur – und beeinflusste Generationen von Malern, darunter zahlreiche Künstlergemeinden in Grez-Sur-Loing, Pont-Aven und Concarneau in Frankreich – sowie die Ferne Heidelberger Schule (c.1886-1900) von Australischer Impressionismus , angeführt von dem Engländer Tom Roberts (1856-1931) und Arthur Streeton (1867-1943).
In den USA, wo die Tradition des Barbizon-Naturalismus und des akademischen Realismus des 19. Jahrhunderts besonders stark war, Amerikanischer Impressionismus erst ab 1893. Bis dahin wurde der Stil von progressiven Malern wie dem Gesellschaftsporträtisten John Singer Sargent (1856-1925) geprägt – siehe sein Meisterwerk Die Töchter von Edward Darley Boit und El Jaleo (1882, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston) – Mary Cassatt (1845-1926), William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), J. Alden Weir (1852-1919), John H. Twachtman (1853-1902) und Childe Hassam (1859-1935).
Letztendlich bahnte der Impressionismus den Weg für die modernistischen Stile von, indem er alle Regeln des Naturalismus und Realismus in der Malerei zerstörte Expressionismus und sogar Kubismus . Es übt auch heute noch einen bedeutenden Einfluss auf die Malerei aus.
Berühmte französische impressionistische Gemälde
Siehe auch: Beste impressionistische Gemälde .
Camille Pissarro (1830-1903)
Foxhill: Upper Norwood (1870) National Gallery, London.
Die roten Dächer (1877) Musee d’Orsay.
Boulevard Montmartre Gemälde (1897) Verschiedene Museen.
Edouard Manet (1832-83)
Porträt von Berthe Morisot mit Strauß Veilchen (1872) Musee d’Orsay.
Die Straßenarbeiter, Rue de Berne (1878) Privatsammlung.
Eine Bar im Folies-Bergere (1882) Courtauld Gallery, London.
Edgar Degas (1834–1917)
Die Ballettklasse (1871-4) Musee d’Orsay.
Absinth (1876) Musee D’Orsay.
Prima Ballerina (1876-77) Musee d’Orsay.
Frauen bügeln (Die Wäscherinnen) (1884) Musee d’Orsay.
Frau, die ihr Haar kämmt (1887-90) Musee d’Orsay.
Paul Cezanne (1839–1906)
Ein modernes Olympia (1872-3) Musee d’Orsay.
Das Haus des Gehängten (1873) Musee d’Orsay.
Der Junge in der roten Weste (1889-90) Sammlung EG Buhrle, Zürich.
Mann, der eine Pfeife raucht (1890-2) Hermitage Museum, St. Petersburg.
Frau mit einer Kaffeekanne (1890-5) Musee d’Orsay, Paris.
Die Kartenspieler (1892-6) Musee d’Orsay und andere.
Junge Italienerin, die auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900) J. Paul Getty Museum.
Mont Sainte-Victoire Gemälde (1882-1906) Verschiedene Museen.
Claude Monet (1840–1926)
La Grenouillere (1869) Metropolitan Museum of Art, New York.
Impression: Sunrise (1873) Musee Marmottan-Monet, Paris.
Haystack / Grainstack-Gemälde (1890-91).
Gemälde der Kathedrale von Rouen (1892-1895) Verschiedene Museen.
Seerosen (Nymphéas) (1897-1926) Verschiedene Museen.
Seerosenteich: Grüne Harmonie (1899) Musee d’Orsay.
Jean-Frederic Bazille (1841-70)
Bazilles Atelier (Das Atelier des Künstlers) (1870) Musee d’Orsay.
Berthe Morisot
Die Wiege (1874) Musee d’Orsay.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Die Kiste in der Oper (La Loge) (1874) Courtauld Institute, London.
Tanzen Sie im Le Moulin de la Galette (1876) Musee d’Orsay.
Die Schaukel (1876) Musee d’Orsay.
Akt im Sonnenlicht (1876) Musee d’Orsay.
Weg, der durch hohes Gras führt (1877) Musee d’Orsay.
Mittagessen der Bootsparty (1880-1) Phillips Collection, Washington DC.
Gustave Caillebotte (1848-94)
Die Bodenschaber (Grundrissplaner) (1875) Musee d’Orsay.
Pariser Straße, ein regnerischer Tag (1877) Kunstinstitut von Chicago.
Paul Gauguin (1848-1903)
Schnee, Rue Carcel (1883) Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen.
Georges Seurat (1859–1891)
Mann malt sein Boot (1883) Courtauld Institute of Art, London.
Edouard Vuillard (1868-1940)
Modell mit großem Hut (1890) Privatsammlung.
Im Garten (1894-95) Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau.
SAMMLUNGEN
Hinweis: Obwohl Werke des französischen Impressionismus und des Postimpressionismus in allen Werken zu sehen sind beste Kunstmuseen Die größten Einzelbestände befinden sich in Paris, am Musee d’Orsay Paris und auch in den Museen Orangerie und Marmottan . Außerhalb von Paris befinden sich einige der besten Sammlungen impressionistischer Kunst in der National Gallery of Art und der Phillips Collection (beide Washington DC), der Barnes Foundation Pennsylvania, dem Museum of Fine Arts Boston, dem Metropolitan Art Museum New York und Puschkin Museum of Fine Arts Moskau und die National Gallery, London.
Britischer Impressionismus
Die französische Kunsttheorie des Impressionismus wurde um 1863 von James McNeil Whistler (1834-1903) in Großbritannien eingeführt, als er sich 1863 in London niederließ. Sein Schüler Walter Sickert (1860-1942) gründeten die britische Impressionistenbewegung, die als die Camden Town Group Zu seinen Mitgliedern gehörten: Walter Bayes (1869-1956), Robert Bevan (1865-1925), Malcolm Drummond (1880-1945), Harold Gilman (1876-1919), Charles Ginner (1878-1952), Spencer Gore (1878-1925). 1914) (Präsident), JD Innes (1887-1914), Augustus John (1878-1961), Henry Lamb (1883-1960), Percy Wyndham Lewis (1882-1957), JB Manson (1879-1945) (Sekretär), Lucien Pissarro (1863-1944), William Ratcliffe (1870-1955), Walter Sickert und John Dolman Turner (1873-1938) und Maxwell Gordon Lightfoot (1886-1911), der nach seinem Rücktritt und Selbstmord von Duncan Grant ersetzt wurde (1885-1978). Beispiele impressionistischer Werke, die in Großbritannien gemalt wurden, sind: Girls Running , Walberswick Pier (1888-94) von Philip Wilson Steer und The Piazzetta and the Alter Glockenturm , Venedig (um 1901) von Walter Richard Sickert .
Gönner, Händler und Sammler
Die meisten Künstler des 19. Jahrhunderts waren völlig auf private Sammler und Händler angewiesen, um über die Runden zu kommen. Ab den späten 1890er Jahren, nach der Ankunft amerikanischer Sammler, war der Markt für impressionistische Gemälde relativ lebhaft. In den früheren Jahrzehnten, als sie noch relativ unbekannt waren, wurden die Impressionisten jedoch vom Maler / Sammler Frederic Bazille (1841-1870) und unterstützt Gustave Caillebotte (1848-94) sowie folgende Förderer:
Victor Chocquet (1821-91) Der
hauptberufliche Zollbeamte und nebenberufliche Kunstsammler begegnete den Impressionisten erstmals 1875 bei der Auktion im Hotel Drouot. Schließlich kaufte er über 60 Gemälde, darunter 12 Monets, 14 Renoirs und 35 Cezannes.
Dr. Paul Gachet (1828-1909)
Als Mäzen französischer Maler und Grafiker besuchte er regelmäßig die von Manet frequentierten Cafés und behandelte sie häufig im Austausch gegen Bilder. Wie Vollard war auch er in Ölfarbe verewigt – Van Gogh, den er in den letzten Monaten seiner Geisteskrankheit behandelte, malte zwei Porträts, von denen eines 1990 für 82, 5 Millionen Dollar verkauft wurde.
Paul Durand-Ruel (1831-1922)
Berühmter französischer Kunsthändler, der Landschaften von Gustave Courbet und anderen Barbizon-Künstlern sammelte, bevor er eine umfangreiche Sammlung impressionistischer Meisterwerke aufbaute, die sich nicht verkauften. Wurde nur durch das rechtzeitige Erscheinen amerikanischer Käufer vor dem Bankrott gerettet. Starb ein reicher Mann.
Sergei Shchukin (1854-1936)
Als einer der großen russischen Förderer der impressionistischen Kunst sammelte er Werke von Paul Cezanne (1839-1906), Claude Monet (1840-1926) und Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) und anderen.
Ambroise Vollard (1867–1938)
Ein unternehmungslustiger Kunsthändler, der 1895 eine bedeutende Anzahl von Bildern der fast unbekannten Cezanne kaufte und ausstellte. Er schloss sich mit Gauguin (damals in Tahiti) an und inszenierte 1901 die erste Einzelausstellung in Paris für einen unbekannten spanischen Maler namens Picasso. Letzterer verewigte ihn in seinem kubistischen Meisterwerk Porträt von Ambroise Vollard.
Ivan Morozov (1871-1921)
Russischer Mäzen der impressionistischen und postimpressionistischen Kunst. Gesammelte Werke von Cezanne, Bonnard, Monet, Sisley, Pissarro und Renoir.
Dr. Albert C. Barnes (1872-1951)
Barnes, der Erfinder und Hersteller von Drogen, war wohl der größte amerikanische Kunstsammler für moderne Kunst, der sich auf impressionistische und postimpressionistische Gemälde spezialisierte. Er war ein begeisterter Sammler von Renoir, Cezanne und Degas.
Samuel Courtauld (1876-1947)
Englischer Industrieller und Kunstsammler, am besten in Erinnerung geblieben als Gründer des Courtauld Institute of Art im Jahr 1932, dem er seine atemberaubende Kunstsammlung schenkte, die einige der größten Meisterwerke der Impressionismus-Ära enthielt.
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