Deutsche Expressionismus-Kunstbewegung Automatische übersetzen

Der Expressionismus in Deutschland entstand Mitte des 19. Jahrhunderts in Dresden und München. Etwa zur gleichen Zeit entstand eine parallele, aber kleinere Bewegung in Österreich. Im Allgemeinen blieb die expressionistische Bewegung in Deutschland bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs eine ästhetische Weiterentwicklung der sächsischen Worpsweder Gruppe und des Pariser Fauvismus. Sie wurde auch von Van Goghs bahnbrechenden expressionistischen Gemälden beeinflusst, wie „Weizenfeld mit Krähen“ und „Sternennacht“.

Im Gegensatz zu den Impressionisten, die lediglich versuchten, die Natur zu imitieren, verzerrten die deutschen Maler des Expressionismus in der Regel Farbe, Maßstab und Raum, um ihre subjektiven Gefühle über das Gesehene zu vermitteln. Der Krieg verkrüppelte jedoch viele dieser Künstler dauerhaft. Infolgedessen wurde der deutsche Expressionismus ab 1915 nicht nur zu einem Stil der modernen Kunst, sondern auch zu einer Bewegung des erbitterten Protests. Das Zentrum eines Großteils dieser Avantgardekunst war die Galerie „Sturm“ in Berlin. Siehe auch: Geschichte der expressionistischen Malerei .

Vorläufer

Das vielleicht früheste Beispiel des deutschen Expressionismus war der intensive deutsche religiöse Maler Matthias Grünewald (1475-1528). Etwa 350 Jahre später war Vincent Van Gogh ein wichtiger Einfluss auf die frühen Expressionisten. Edvard Munch (1863-1944), der berühmteste norwegische und skandinavische Maler, war ein weiterer Vorläufer, dessen Bilder (wie die von Van Gogh) seinen geistigen Verfall widerspiegeln. Hier ist zum Beispiel sein berühmtes Öl-, Tempera- und Pastellgemälde „Der Schrei“ (um 1893) mit einem Gesicht wie ein versunkener Schädel, einem unförmigen Hintergrund und schreienden Farben.

Ein weiterer Vorläufer war die Gruppe Worpswede, eine Künstlerkolonie, die 1889, ein Jahr vor Van Goghs tragischem Tod, gegründet wurde. Zu ihr gehörten die Maler Fritz Mackenzen, Otto Modersohn und Hans am Ende, benannt nach einem Dorf in Niedersachsen (Norddeutschland). Die Malerei in Worpswede war anfangs im Pleinair-Stil gehalten, wie in den französischen Gemeinden Barbizon, Concarneau und Pont-Aven, nahm aber bald modernere expressionistische Züge an.

Zu den späteren Mitgliedern der Gruppe gehörten Carl Winnen, Fritz Overbeck und Heinrich Vogeler. Die prominenteste Worpsweder Künstlerin war Paula Modersohn-Becker, eine Pionierin des Expressionismus, die von 1898 bis zu ihrem Tod neun Jahre später Mitglied der Gruppe war.

Deutsche Expressionisten

Beeinflusst von Van Gogh, Edvard Munch, dem Fauvismus - der von Henri Matisse (1869-1954) geleiteten Schule des postimpressionistischen Kolorismus - und den emotionalen Holzschnitzereien des Bildhauers Ernst Barlach (1870-1938), schuf der deutsche Expressionismus dramatische, fesselnde Darstellungen von Szenen und Menschen. Die drei Hauptgruppen dieser Bewegung sind Der Blaue Reiter, Die Brucke und Die Neue Sachlichkeit.

Die Brucke (1905-13) (Die Brücke)

„Die Brücke“, gegründet 1905 von Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) und Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), war eine einflussreiche expressionistische Gruppe in Dresden. Zu ihr gehörten auch Erich Haeckel (1883-1970), Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955) und Otto Müller (1874-1930). Beeinflusst von der primitiven Malerei, wie der von Paul Gauguin (1848-1903), drückte die Kunst von Die Brucke radikale soziale Ansichten durch zeitgenössische Stadtszenen, Landschaften und Figurenbilder aus. Die grelle Farbpalette, die kühnen Konturen und die geradlinigen Kompositionen sind unverkennbar.

Laut ihrem künstlerischen Manifest von 1906 strebten Die Brucke insbesondere danach, „die Freiheit des Lebens und Handelns gegen die etablierten alten Kräfte zu erreichen“. Zu diesem Zweck kombinierten sie traditionelle Kunst mit afrikanischen und ozeanischen Motiven sowie Stammeskunst und fauvistischen Farben, um einen letztlich modernen Stil zu schaffen. Der Stil Die Brucke umfasst Gemälde wie „Die Lücke im Deich“ (1910) und „Zwei Frauen“ (1912) von Karl Schmidt-Rottluff; „Berliner Straßenszene“ (1913) von Ernst Ludwig Kirchner.

Der Blaue Reiter (1911-14) (Der Blaue Reiter)

Die expressionistische Gruppe „Blauer Reiter“ wurde in München gegründet, der Heimat der avantgardistischen „Neuen Künstlervereinigung“. Ihre bekanntesten Künstler waren der in Russland geborene Wassily Kandinsky (1844-1944) und der deutsche Maler und Grafiker Franz Marc (1880-1916).

1911 trennten sich Kandinsky und Marc von den anderen Mitgliedern der Neuen Künstlervereinigung und begannen, ihre Bilder unter dem Namen Der Blaue Reiter auszustellen. Dazu gehörten auch Paul Klee (1879-1940), Gabriele Münter (1877-1962) und August Macke (1887-1914). Es blieb eher ein loser Zusammenschluss als eine kohärente Gruppe wie Die Brucke, obwohl Marc und Kandinsky 1912 den Almanach Der Blaue Reiter veröffentlichten, eine Sammlung von Aufsätzen über Kunst. Ihr gemeinsames Ziel war es, die Kunst mit spirituellen Werten zu erfüllen und dabei die Farbe als primären Mechanismus zu verwenden.

Die Bedeutung des Titels „Blauer Reiter“ bleibt unklar. Mark glaubte, dass Tiere eine Unschuld besäßen, die sie den Menschen überlegen mache, und die Farbe Blau könnte für Kandinsky eine besondere Bedeutung gehabt haben, da er Farben nicht nur sehen, sondern auch hören konnte - ein Zustand, der als Synästhesie bekannt ist. Die Gruppe Der Blaue Reiter löste sich während des Ersten Weltkriegs auf, als sowohl Macke als auch Marc starben. Beispiele für den Expressionismus dieser Gruppe finden sich in den Gemälden „Kosaken“ (1910) von Wassily Kandinsky; „Kleine blaue Pferde“ (1911) und „Kleines blaues Pferd“ (1912) von Franz Marc.

Ein älterer Anhänger des deutschen Expressionismus war der preußische impressionistische Maler Lovis Corinth (1858-1925), der für seine Landschaften, Selbstporträts und religiösen Bilder berühmt wurde.

Die Neue Sachlichkeit (1920er Jahre) (Neue Sachlichkeit)

Die Neue Sachlichkeit, eine Gruppe deutscher Expressionisten der 1920er Jahre, die zur Bewegung des deutschen Realismus der Nachkriegszeit gehörte, erhielt ihren Namen von der Ausstellung Neue Sachlichkeit, die 1923 in Mannheim stattfand. Ihre führenden Mitglieder waren die expressionistischen Maler Otto Dix (1891-1969) und Georg Grosz (1893-1959), deren bittere und äußerst kritische Bilder von der Dekadenz und Korruption des Weimarer Deutschlands zu einer Satire auf den Zustand der Menschheit wurden. (Siehe auch Grosz’ Weggefährten, den Dada-Fotomontagekünstler John Hartfield (1891-1968))).

Zu den anderen Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts, die mit der Gruppe verbunden waren, gehörten Christian Schade (1894-1982) und Max Beckmann (1884-1950), der vor allem für seine kraftvollen Selbstporträts wie das prophetische „Selbstporträt mit Horn“ (1938) und „Selbstporträt in Oliv und Braun“ (1945) bekannt ist. Zu den wichtigen Kunstwerken von Die Neue Sachlichkeit gehören: Zuhälter mit Prostituierten (1922) und Porträt der Journalistin Sylvia von Harden (1926) von Otto Dix ; Selbstmord (1916) von Georg Grosz; Selbstbildnis mit Modell (1927) von Christian Schade.

Die meisten Werke des deutschen Expressionismus wurden von dem ehemaligen Künstler Hitler 1937 als „entartete Kunst“ verurteilt, obwohl Propaganda-Wanderausstellungen dieser Werke ihre Anziehungskraft noch verstärkten.

Andere Expressionisten

Zu den anderen europäischen Künstlern des Expressionismus dieser Zeit gehörten: Alexei von Jawlensky (1864-1941) - „Russischer Matisse“, bekannt für seine kleinen, intensiven Porträts wie „Kopf einer Frau“ (1911); Oskar Kokoschka (1886-1980), bekannt für seine expressionistischen Porträts wie „Bildnis eines entarteten Künstlers“ (1937); und das selbstzerstörerische Wunderkind Egon Schiele (1890-1918), bekannt für seine groben Akt-Selbstporträts und angespannten, nervösen Bilder. Ein weiterer großer expressionistischer Maler war das italienische Pariser Genie Amadeo Modigliani, dessen Porträts und lebhafte Akte eine einzigartige Mischung aus kubistischer Fragmentierung und Matisse-ähnlicher Einfachheit darstellen.

Obwohl sich dieser Artikel auf die Malerei des deutschen Expressionismus konzentriert, sollten zwei prominente Vertreter der deutschen expressionistischen Bildhauerei, die im Vorfeld des Ersten Weltkriegs in Deutschland tätig waren, nicht unerwähnt bleiben: der Holzschnitzer Ernst Barlach (1870-1938) und der rastlose, von der Gotik inspirierte Wilhelm Lembruck (1881-1919), der für seine Bronze- und Steinfiguren bekannt ist.

In den 1970er und 1980er Jahren erlebte der Expressionismus in Deutschland eine bedeutende Wiederbelebung und wurde Teil der allgemeinen Bewegung, die als Neo-Expressionismus bekannt ist. Zu den führenden deutschen Neo-Expressionisten gehören Georg Baselitz (geb. 1938), Jörg Immendorf (geb. 1945), Anselm Kiefer (geb. 1945), Rainer Fetting (geb. 1949), Markus Luperz (geb. 1941) und A.R. Penck (geb. 1939). Zu europäischen Sammlungen mit Werken des deutschen Expressionismus siehe: Kunstmuseen in Europa .