Französische Akademie der bildenden Künste:
Geschichte, Salonkontroverse Automatische übersetzen

Französische Akademie der Schönen Künste ) Academie des Beaux-Arts) - Die führende Institution der schönen Künste in Frankreich. Die von dem Maler, Designer und Kunsttheoretiker Charles Lebrun (1619-1690) gegründete Akademie wurde 1648 als Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei ) Academie Royale de Peinture et de Sculpture) gegründet.

Während der Französischen Revolution wurde die Akademie suspendiert und anschließend in Akademie für Malerei und Bildhauerei ) Academie de Peinture et de Sculpture) umbenannt. Im Jahr 1816 erfolgte ein Zusammenschluss mit zwei anderen künstlerischen Organisationen, der Akademie für Musik (gegründet 1669) und der Akademie für Architektur (gegründet 1671), zur Académie des Beaux-Arts .

Der Hauptzweck der Akademie bestand darin, Malerei und Bildhauerei an vielversprechende Studenten zu unterrichten und Ausstellungsräume für die als Mitglieder der Akademie zugelassenen Künstler (Akademiker) bereitzustellen. In beiden Bereichen erlangte die Akademie schnell ein Monopol, was, wie wir sehen werden, zu ernsthaften Kontroversen führte.

Die Ausbildung wurde durch eine eigene Kunstschule, die Ecole des Beaux Arts in Paris, organisiert, deren Ästhetik und Praxis auf den in der klassischen Antike formulierten Kanons beruhte, die in der Kunst der Renaissance (1400-1530) überarbeitet wurden. Zum Beispiel mussten alle Schüler ihre Fähigkeiten im Zeichnen vervollkommnen, bevor sie zum Figurenzeichnen und schließlich zum Malen von Ölgemälden übergingen. Die Akademie war auch für die Französische Akademie in Rom (gegründet 1666) und das als Prix de Rome bekannte Stipendium verantwortlich. Gleichzeitig veranstaltete die Akademie ab 1667 eine jährliche Ausstellung für ihre Mitglieder - die einzige zugelassene öffentliche Kunstausstellung in Frankreich -, die als „Salon“ bezeichnet wurde, nach dem Namen ihres Standortes im Salon Carre (quadratischer Raum) im Louvre.

Obwohl die Französische Akademie die einflussreichste aller europäischen Kunstinstitutionen war, hatten auch andere wichtige Akademien Autorität: Die Akademie der Künste in Florenz ) Accademia dell’Arte del Disegno), die in den frühen 1560er Jahren von der Familie Medici gegründet wurde; die Kunstakademie in Rom ) Accademia di San Luca), die in den 1580er Jahren unter der Schirmherrschaft des Papstes gegründet wurde und die Royal Academy of Arts in London unter der Schirmherrschaft von König Georg III. Diese und andere Akademien in ganz Europa verbreiteten das, was als „akademische Kunst“ bekannt wurde - ein Idiom, das mit der neoklassischen Malerei und der Bildhauerei des antiken Griechenlands in Verbindung gebracht wurde.

Leider erlangte die Académie française schnell ein Monopol in allen Bereichen der bildenden Künste, so dass sie die Künstler zwingen konnte, eine starre Reihe von ästhetischen Regeln zu übernehmen. Erst mit dem Aufkommen des Impressionismus, der sich trotz des Widerstands der Akademie durchsetzte, und der Gründung alternativer Ausstellungen wie dem Salon des Independants (gegründet 1884) und dem Pariser Herbstsalon (gegründet 1903) schwingt das Pendel. Heute ist das Pendel zu weit in die andere Richtung geschwungen. Akademien wie die Academie des Beaux-Arts sind viel aufgeschlossener und nehmen die experimentellsten Formen der postmodernen Kunst sowie hypermoderne Lehrmethoden an.

Frühe Geschichte

Obwohl die Akademie 1648 gegründet wurde, blieb sie aufgrund des Widerstands der Handwerkszünfte bis 1661 machtlos, als sie unter die Fittiche von Jean-Baptiste Colbert, dem Chefberater Ludwigs XIV. kam. Colbert erkannte die politischen Vorteile, die sich aus der Durchsetzung künstlerischer Standards und der Verherrlichung des Königs ergaben, und übertrug der Akademie die alleinige Kontrolle über den Unterricht und die öffentlichen Kunstausstellungen. Im Jahr 1663 ernannte er den talentierten und dynamischen Charles Lebrun zum ersten Direktor der Akademie. Unter diesem neuen Regime erlangte die Akademie schnell die fast vollständige Kontrolle über die Künstler in Frankreich.

Zunächst kamen nur Künstler, die zu Mitgliedern der Akademie gewählt wurden (d. h. Akademiker), für eine offizielle Tätigkeit in der Kunst in Frage. So waren z. B. die Positionen aller vom Hof berufenen Maler und Bildhauer, Designer und Architekten sowie aller Inspektoren und Leiter der königlichen Fabriken - wie z. B. die Herstellung von Wandteppichen - und der Kunstprofessoren ausschließlich den Akademikern vorbehalten. Wie gelangte ein Künstler in die Reihen der Akademie? - Indem er einen Ausschuss von Akademikern „davon überzeugt, ein von ihm eingereichtes Kunstwerk anzunehmen“.

Um die Aufmerksamkeit potenzieller Kunden auf seine Fähigkeiten zu lenken, musste der Künstler sein Werk öffentlich ausstellen. Da aber die einzige öffentliche Kunstausstellung, die erlaubt war, der Salon war, konnte er nur ausstellen, wenn sein Werk von der Jury des Salons (die ebenfalls aus Akademikern bestand) akzeptiert „wurde“.

Einfach ausgedrückt: Die Académie hatte die vollständige Kontrolle über alle Aspekte der französischen Malerei und Bildhauerei. Diejenigen Künstler, deren Arbeit missbilligt wurde, hatten es extrem schwer, ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Akademische Kunst

Im Rahmen ihrer Regulierung der französischen Malerei führte die Akademie die sogenannte Hierarchie der Gattungen ein, in der fünf verschiedene Gattungen der Malerei nach ihrem Erkenntniswert geordnet wurden. Diese Hierarchie wurde 1669 von André Felibien, dem Sekretär der französischen Akademie, verkündet und ordnete die Gemälde wie folgt ein:

1. Historische Malerei ;
2. Porträtmalerei ;
3. Genremalerei ;
4. Landschaftsmalerei ;
5. Stilleben .

Dieses System wurde von den Akademien als Grundlage für die Vergabe von Stipendien und Preisen sowie für die Vergabe von Plätzen im Salon verwendet. Es hatte auch einen großen Einfluss auf den finanziellen Wert des Werkes. Obwohl die Einführung dieser ästhetischen Regeln theoretisch sinnvoll war, untergrub ihre starre Auslegung den gesamten Prozess der freien Entwicklung der Kunst.

Die Akademie regelte nicht nur Gattungen und Themen, sondern führte auch zahlreiche Konventionen ein, z. B. wie ein Gemälde gemalt werden sollte: einschließlich des allgemeinen Stils (die Akademie bevorzugte die bildende Kunst im neoklassizistischen Idiom); empfohlene Farbschemata; wie viele Pinselstriche sichtbar bleiben sollten; wie das Gemälde vollendet werden sollte; und vieles mehr.

Konservative Lehrmethoden

Die französische Akademieschule - Ecole des Beaux Arts in Paris - war für ihren konservativen und unveränderlichen Ansatz in der Kunsterziehung bekannt. Die Schüler begannen mit dem Zeichnen, zunächst von Stichen griechischer Skulpturen oder berühmter Gemälde alter Meister wie Leonardo da Vinci (1452-1519) und Raffael (1483-1520); dann von Gipsabgüssen oder originalen antiken Skulpturen; schließlich gingen sie zur Figurenmalerei über, indem sie lebende nackte Männer als Darsteller benutzten. (bekannt als „Zeichnen nach dem Leben“). Am Ende jeder Phase wurden die Zeichnungen sorgfältig bewertet, bevor sie weitergehen durften. Erst nach mehreren Jahren des Zeichnens, der Geometrie und der menschlichen Anatomie durften die Schüler in Öl malen und Farben verwenden. Bis 1863 gab es im Lehrplan der Ecole des Beaux-Arts überhaupt keine Malerei: Um das Malen in Öl zu erlernen, mussten die Schüler in die Werkstatt eines Akademikers gehen.

Salon-Kontroverse

Etwa 150 Jahre lang (1740-1890) war der Salon die prestigeträchtigste jährliche (manchmal zweijährliche) Kunstausstellung der Welt. Bis zu 50.000 Menschen konnten den Salon an einem einzigen Sonntag besuchen, und die Ausstellung zog während ihrer achtwöchigen Dauer bis zu einer halben Million Besucher an. Die Akademie nutzte den Salon lange Zeit, um die Künstler zu zwingen, sich ihren eigenen, zunehmend starren und überholten Regeln der Ästhetik zu unterwerfen, was auf zunehmenden Widerstand stieß. Das erste Opfer der harschen Kritik der Akademie war der populäre Maler Jean-Baptiste Grèze (1725-1805), der 1769 nicht als „Maler-Historiker“, sondern als bloßer „Jean-Maler“ in die Akademie aufgenommen wurde. Und das, obwohl Denis Diderot, der Chefredakteur der Encyclopédie, der Meinung war, dass Grèze das „höchste Ideal“ der französischen Malerei jener Zeit darstellte.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kommt es zu größeren Kontroversen, da immer mehr Gemälde, die vom Publikum hoch geschätzt werden, nicht zum Salon zugelassen werden, und zwar nicht wegen ihrer schlechten Qualität, sondern weil sie nicht den strengen Regeln der Akademie entsprechen. Gleichzeitig wurde eine große Anzahl mittelmäßiger Werke „im akademischen Stil zugelassen“.

Zum Beispiel präsentierte der realistische Maler Gustave Courbet (1819-1877) 1855 sein Meisterwerk, „Die Werkstatt des Künstlers (Realallegorie)“ (1855, Musée d’Orsay), im Salon. Das riesige realistische Gemälde zeigt Porträts, Stillleben und Landschaften, die durch die Anwesenheit einer der auffälligsten nackten Frauen der französischen Malerei erhellt werden. Die Jury des Salons lehnt es jedoch ab. Im Jahr 1863 war die Aufregung unter Künstlern und Kunsthistorikern noch größer, als die Jury des Salons mehr als 3.000 eingereichte Werke ablehnte, darunter „Frühstück im Gras“ („Dejeuner sur L’Herbe“, 1863) von Édouard Manet und Gemälde von Paul Cézanne, dem amerikanischen Maler Whistler und Camille Pissarro . Dies veranlasste den französischen Kaiser Napoleon III. zu der Erklärung, dass Künstler, deren Werke vom offiziellen Salon abgelehnt worden waren, diese gleichzeitig im „Salon des Refusés“ (Ausstellung von abgelehntem Material) in einem benachbarten Gebäude ausstellen konnten. Dieser Widerspruch schadete dem Ruf des leitenden französischen „“ Salons schwer.

Anmerkung: Zu den prominenten Mitgliedern der französischen Akademie gehörten: Jean Dominique Engr (1780-1867), Jean-Antoine Gros (1771-1835), Ernest Meissonier (1815-1891), Jean-Léon Jerome (1824-1904), Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), und Adolphe William Bouguereau (1825-1905).

Einer der von der französischen Akademie am meisten verehrten Künstler war Jean Dominique Engr. Lesen Sie darüber in diesen Artikeln, die seine besten Werke analysieren: „Der Badende von Valpincon“ (1808.), „Die große Odaliske“ (1814), „Porträt von Monsieur Bertin“ (1832), und „Porträt von Madame Moissier“ (1844-1865).

Unter den berühmten Künstlern (zusätzlich zu den bereits genannten), deren Werke von der Akademie abgelehnt wurden: Camille Corot (1796-1875), Johan Jongkind (1819-1891), Alexandre Cabanel (1823-1889), Henri Fantin-Latour (1836- 1904), Claude Monet (1840-1926), Georges Seurat (1859-1891) um nur einige zu nennen.

1881 gab die Académie die Leitung des Salons ab, der von der Societe des Artistes Francais ) Societe des Artistes Francais) übernommen wurde. Es folgten zwei weitere große jährliche Kunstausstellungen in Paris - Salon des Independants (gegründet 1884) und der Salon d’Automne (1903). Später kamen zahlreiche neue Ausstellungsprojekte hinzu, wie der Salon de Mai, der Salon de la Jeune Peinture und eine Ausstellung abstrakter Malerei Salon des Realities Nouvelles .

Artikel zum Thema der französischen Kunst

- Französisches Kunstgewerbe (ca. 1640-1792),
Der königliche Hof in Versailles, Königsschlösser.

- Französisches Kunstgewerbe (ca. 1640-1792)
unter König Ludwig XIV, Regentschaft, Ludwig XV, Ludwig XVI.

- Französische königliche Möbel (ca.1640-1792)
im Stil von Ludwig dem 14., 15. und 16.

- Schloss von Versailles, Frankreich (ca.1624-98)
Geschichte, Architektur, Innenausstattung.

Für einen allgemeinen Leitfaden zur Entwicklung der Malerei, der Bildhauerei und anderer Kunstformen siehe…: Geschichte der Kunst (2,5 Millionen v. Chr. bis heute).