Elementarismus: Abstrakter Designstil, erfunden von Van Doesburg Automatische übersetzen

Einführung

Im moderne Kunst "Elementarismus" bezieht sich auf eine Modifikation von Neo-Plastizismus , selbst ein Zweig der De Stijl Stil der geometrischen Kunst. Eine Art Kunst und Design, Der Elementarismus wurde vom niederländischen Künstler erfunden Theo van Doesburg (1883-1931), der auch der Gründer der De Stijl-Bewegung war. Der Neoplastizismus war eine puristische Form von abstrakte Kunst erfunden von Piet Mondrian (1872-1944) gegen Ende des Ersten Weltkriegs.

Eigenschaften

In Übereinstimmung mit der Philosophie von De Stijl, die Kunst auf die Grundlagen von Form, Farbe und Linie zu reduzieren, bestand der Neo-Plastizismus auf der Anwendung strenger Regeln der Komposition. Beispielsweise sollten nur vertikale oder horizontale Linien verwendet werden. Es sollten nur Primärfarben der Ölfarbe verwendet werden. und so weiter. Der Elementarismus war Van Doesburgs Versuch, die Strenge dieses neoplastischen Dogmas zu moderieren und zu modifizieren. Es erlaubte zum Beispiel die Verwendung von Diagonalen sowie das Kippen einer Komposition, um ihr ein Element der Dynamik zu verleihen, das in den streng horizontal-vertikalen Gemälden, die Mondrian und seinen neoplastischen Schülern zugeordnet waren, fehlte. Es überrascht nicht, dass dieser kalkulierte Angriff auf Mondrians puristische Form von konkrete Kunst führte schnell zu einer Kluft zwischen ihm und Van Doesburg, und tatsächlich trat Mondrian für einige Monate von De Stijl zurück.

Zu den Mitgliedern von Elementarism gehörten neben Van Doesburg auch die abstrakte Maler Bart van der Leck (1876-1958) und Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899-1962), der Bildhauer Georges Vantongerloo (1886-1965) sowie die Architekten Gerrit Rietveld (1888-1964) und JJP Oud (1890-1963). Holland war die Heimat mehrerer abstrakte Kunstbewegungen, meist als Reaktion auf das Gemetzel des Ersten Weltkriegs konzipiert.

Gesamtkunstwerk – Synthese der Künste

Van Doesburg nannte seine neuen Bilder "Gegenkompositionen". Zu beiden besteht eine oberflächliche Beziehung Futurismus und Vortizismus, in dem beide Sätze die Diagonale in ihren Gemälden verwendeten, um die Energie des modernen Lebens darzustellen, aber Van Doesburg – beeinflusst von anderen moderne Kunstbewegungen so wie die Bauhaus Design School und auch von russischen Konstruktivismus – interessierte sich mehr für Architektur und Innenarchitektur. Vor allem wie William Morris (1834-96) von der Arts and Crafts Bewegung, sowie die Anhänger von Jugendstil und das Wiener Secession Van Doesburg interessierte sich für das Konzept des Gesamtkunstwerks – eine vollständige Synthese der Künste – und dessen praktische Anwendung in alltäglichen Gestaltungsschemata.

Beziehung mit dem Bauhaus

1920 und 1921 hatte er auf Einladung seines Direktors das Bauhaus besucht Walter Gropius (1883-1969) und kritisierte den expressionistischen und mystischen Ansatz des einflussreichen Schweizer Lehrers Johannes Itten (1888-1967). Außerdem hatte er nebenan eine Konkurrenzwerkstatt eingerichtet und einem Freund aufgeregt geschrieben: "Ich habe in Weimar alles auf den Kopf gestellt." Mit dem russischen Konstruktivisten war er ganz anders El Lissitzky (Eliezer Markowich) (1890-1941) – den er 1921 traf – dessen Theorien darüber, wie Kunst und die Architektur kombiniert werden könnte, hatte einen großen Einfluss auf Doesburgs eigenes Denken.

Kunsttheorien

Parallel zu seiner Entwicklung des Elementarismus stellte Van Doesburg seine Theorien in einer Reihe von Artikeln und Manifesten auf. In seinem Aufsatz Towards a Collective Construction von 1924, der in Zusammenarbeit mit Cor van Eesteren (1897-1988) verfasst wurde, heißt es: "Wir haben den wahren Ort der Farbe in der Architektur festgelegt und das erklären wir Gemälde ohne architektonische Konstruktion (dh Staffelei-Malerei) gibt es keinen weiteren Grund für die Existenz. "Die Prinzipien des Elementarismus wurden im Manifest des Elementarismus dargelegt, das von 1926 bis 1928 in der Zeitschrift De Stijl veröffentlicht wurde.

Synthese von elementaristischer Kunst und Architektur

Wie dem auch sei, Van Doesburgs innovativster Plan war es, elementaristische Malerei und Architektur zu verbinden und so eine Spannung zwischen den diagonalen Entwürfen der Bilder und der horizontal-vertikalen Struktur der Innenarchitektur zu erzeugen. Dieser Ansatz wurde bei der Renovierung des Cafe L’Aubette in Straßburg verdeutlicht – eine Zusammenarbeit zwischen Van Doesburg und dem Dada Künstler Jean Arp (1887-1966) und Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Van Doesburg entwarf das Gesamtkonzept und jeder von ihnen dekorierte einen Raum. Die Innenflächen wurden mit kühn gefärbten diagonalen abstrakten Reliefs verziert, die der horizontal-vertikalen architektonischen Struktur gegenübergestellt waren, während ein Gefühl der Bewegung durch kontrastierende Merkmale hervorgerufen wurde Farbe und Beleuchtung. Die elementaristische Dekoration des Cafe L’Aubette erwies sich als Van Doesburgs letztes bedeutendes Projekt. Im selben Jahr war er an weiteren Auseinandersetzungen in De Stijl beteiligt. Eine neue Bewegung, Cercle et Carre (Kreis und Quadrat), erschien, aber Van Doesburg gründete seine eigene Konkurrenzgruppe Concrete Art. Leider starb er zwei Jahre später im Jahr 1931, und mit seinem Tod gingen sowohl De Stijl als auch Elementarism in den endgültigen Niedergang, woraufhin Anhänger von nicht-objektive Kunst angezogen von der als Abstraction-Creation bekannten Gruppe.

Sammlungen

Elementaristische und Neo-Plastizistische Arbeiten sind in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, insbesondere: das Museum of Modern Art, New York; das Stedelijk Museum, Amsterdam; die Kunstgalerie von New South Wales, Sydney; und die Tate Gallery, London.