Kunst der Frührenaissance Automatische übersetzen

Was ist die Frührenaissance? – Merkmale

Die Kunst der italienischen Frührenaissance begann im ersten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts in Florenz zu entstehen. Aufbauend auf der Kunst der Proto-Renaissance, einschließlich der Werke von Künstlern der Proto-Renaissance wie Cimabue und Giotto (siehe die Fresken der Kapelle von Scrovegni, insbesondere Der Verrat Christi (1305) und Die Beweinung Christi (1305) – sowie Vorrenaissance-Malerei von Duccio di Buoninsegna) – Florentiner und andere toskanische Künstler wie Filippo Brunelleschi, Donatello, Mazaccio und Andrea Mantegna initiierten eine Reihe von Entdeckungen und Verbesserungen in allen Bereichen der bildenden Kunst (Architektur, Bildhauerei, Malerei), die die öffentliche und private Kunst in Italien und darüber hinaus revolutionierten. Sie beeinflusste auch die konservative sienesische Schule der Malerei in Siena. Obwohl sie sich schließlich in ganz Italien ausbreitete, konzentrierte sich die Frührenaissance in Florenz und wurde von der Florentiner Medici-Familie gefördert. Gegen Ende des Jahrhunderts erreichte die Bewegung ihren Höhepunkt in der Periode, die als Hochrenaissance (ca. 1490-1530) bekannt ist: insbesondere in den Werken von Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo und Tizian.

Anmerkung: Der Begriff „Renaissance“, der verwendet wird, um den Aufstieg der italienischen Kunst und Kultur zwischen 1400-1530 zu beschreiben, wurde erstmals von dem französischen Historiker Jules Michelet aus dem 19.

Eine Rückkehr zu den klassischen Werten des Humanismus

Aus noch ungeklärten Gründen entstand in Florenz der Wunsch, die alten Denkweisen in Philosophie, Religion und Kunst abzulegen und neu zu beginnen. Das Modell, das die Florentiner Künstler und Intellektuellen für diesen „neuen Ansatz“ wählten, war das Modell des klassischen Altertums . Warum? Weil sie glaubten, dass die griechische und römische Kunst den absoluten Maßstab für den künstlerischen Wert darstellte.

Dieser Klassizismus entsprach auch der neuen Stimmung des „Humanismus“, die zu dieser Zeit in Italien aufkam. Der Humanismus war eine Denkweise, die dem Menschen mehr und Gott weniger Bedeutung beimaß. Obwohl das Christentum die einzige Religion blieb, definierte der Humanismus es neu, indem er ihm ein menschliches Antlitz gab. So wurden beispielsweise religiöse Figuren wie Evangelisten, Heilige, Apostel und die heilige Familie als reale Menschen und nicht als stereotype und idealisierte Figuren dargestellt. Die humanistische Philosophie stellte den Menschen in den Mittelpunkt, was in der bildenden Kunst zu einem sorgfältigen Studium des menschlichen Körpers, einer Rückkehr zum Akt und einer konsequenten Beschäftigung mit der Natur in all ihren Formen führte.

Die Entwicklung der schönen Künste

Die Übernahme klassischer Werte und die neue Philosophie des Humanismus führten unmittelbar zu einer Reihe von Veränderungen im Kunstschaffen, insbesondere in der Architektur, Malerei und Bildhauerei.

Architektur

Filippo Brunelleschi (1377-1446) war der einflussreichste Entwerfer der Architektur der Renaissance in Florenz in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Seine Studien der römischen Architektur (nach dem römischen Architekten Vitruv) und der Mathematik vermittelten ihm Einblicke in die klassischen Methoden der Proportion und Struktur, die er auf innovative technische Errungenschaften anwandte, wie z. B. seinen Entwurf der Kuppel der Kathedrale von Florenz (Santa Maria del Fiore), die die höchste aller Kirchenkuppeln in der Toskana war. Brunelleschis Kuppelentwurf wurde als eine der besten Ingenieurleistungen seit dem Römischen Reich angesehen. Ihm wird auch die Wiederbelebung des klassischen Säulensystems zugeschrieben, das er in Rom erlernt und gemeistert hatte. Wie viele Künstler der frühen Renaissance zeichnete er sich in mehreren künstlerischen Disziplinen aus. Er war ein versierter Bildhauer und wurde auch für seine Pionierarbeit in der mathematischen oder linearen Perspektive gefeiert, die viele spätere Künstler der Epoche beeinflusste. Siehe auch: Griechische Architektur (900-27 v. Chr.).

Großer Realismus in der Malerei

Angesichts der Bedeutung des Humanismus strebt die Malerei der Frührenaissance in all ihren Werken einen größeren Realismus an. Im Gegensatz zu den flachen, starren Bildern der byzantinischen Kunst waren die Gesichter nun realistischer, die Körper wurden in realistischeren Posen gezeichnet, und die Figuren begannen, echte Gefühle auszudrücken. Gleichzeitig wurden große Anstrengungen unternommen, um mithilfe der wissenschaftlichen Perspektive eine realistische „Tiefe“ in den Gemälden zu erzeugen. Obwohl Giotto bereits überzeugende Fortschritte in der Perspektive gemacht hatte, wurde sie erst durch die Ankunft der Architekten Brunelleschi und Leon Battista Alberti (1404-1472) als kreative Technik formalisiert und zum Hauptanliegen vieler Künstler.

Der zunehmende Realismus in der bildenden Kunst erforderte auch ein sorgfältiges Studium von Licht, Schatten und menschlicher Anatomie. Obwohl in diesen Bereichen zu Beginn und in der Mitte des 15. Jahrhunderts bedeutende Fortschritte erzielt wurden, wurden Licht und Schatten ) sfumato) erst gegen Ende des Jahrhunderts von so großen Künstlern der Hochrenaissance wie Leonardo da Vinci vollständig beherrscht.

Für die besten Gemälde siehe Die größten Gemälde der Renaissance, Zeichnungen: Die besten Zeichnungen der Renaissance .

Auch die Themen der Gemälde und Fresken änderten sich. Obwohl es sich bei den meisten Werken um religiöse Gemälde handelte, die jüdisch-christliche Geschichten aus der Bibel illustrierten, um ihre humanistischen Überzeugungen zu verdeutlichen, führten die Künstler der frühen Renaissance auch Geschichten und Figuren aus der klassischen Mythologie ein, wie Venus und Mars. Es ist bemerkenswert, dass im frühen Mittelalter alles, was in der griechischen Kunst und Mythologie vorkam, als heidnisch oder mit dem Heidentum verbunden angesehen wurde, während es in der Renaissance mit der Aufklärung identifiziert wurde.

Bildhauerei

In ihrem Streben nach mehr Realismus ließen sich die Bildhauer der Frührenaissance direkt von der klassischen römischen und griechischen Bildhauerei inspirieren . Aber sie waren keine sklavischen Nachahmer. Sie erfüllten ihre freistehenden Figuren mit einem Spektrum von Emotionen und gaben ihnen Energie und Gedanken mit auf den Weg. Oft wurde Symbolik hinzugefügt, um ihnen eine zusätzliche Bedeutung zu verleihen, ganz im Sinne der neuen Idee, dass Bildhauer (wie Maler) die neuen schöpferischen Intellektuellen waren. Der größte Bildhauer dieser Zeit war Donatello (1386-1466), der zusammen mit dem Architekten Filippo Brunelleschi und dem Maler Tommaso Masaccio die drei dominierenden Figuren der Florentiner Renaissance schuf.

Das Baptisterium von Florenz

Die Frührenaissance begann in Florenz wahrscheinlich im Jahr 1401. In jenem Jahr wurde ein Wettbewerb ausgeschrieben, bei dem entschieden werden sollte, wer ein Paar Bronzetüren für das Baptisterium von San Giovanni &ndash, eine der ältesten erhaltenen Kirchen der Stadt, anfertigen sollte. Sieben Bildhauer wurden ausgewählt, von denen jeder eine Bronzetafel entwerfen sollte, die die Geschichte des Opfers von Isaak darstellte. Von den Aufzeichnungen sind nur zwei Werke von Lorenzo Ghiberti (1378-1455) und Brunelleschi erhalten. In jedem dieser Werke sind die Schlüsselelemente des neuen Renaissancestils bereits unverkennbar vorhanden. Ghibertis Werk, das einen muskulösen Isaak zeigt, der sich an klassischen Vorbildern orientiert, gewann den Wettbewerb und wurde mit einem Auftrag für Türen belohnt, für dessen Fertigstellung er 27 Jahre brauchte. Ein zweiter ähnlicher Auftrag folgte, der Ghiberti weitere 25 Jahre Zeit kostete. Seine Tore wurden jedoch zu einem sichtbaren Symbol der florentinischen Kunst, weshalb Michelangelo sie die Tore des Himmels nannte.

Brancacci-Kapelle

Im Jahr 1425 begann Tommaso Mazzaccio mit der Ausmalung einer Reihe von Fresken, die das Leben des Heiligen Petrus in der Kapelle der Familie Brancacci in der Kirche Santa Maria del Carmine in Florenz darstellen. Mazaccios großartiger monumentaler Stil – dramatisch, aber ohne jegliche Ornamentik – stellte sehr reale Charaktere dar, die Würde und Selbstbewusstsein ausstrahlen. Seine Figuren , die die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Garten Eden darstellen, sind für ihre realistische Darstellung von Körpern und seelischen Regungen bekannt. Im Jahr 1428 verließ er die Kapelle, bevor die Serie vollendet war (sie wurde später von Filippino Lippi vollendet.) und starb drei Monate später im Alter von 27 Jahren plötzlich in Rom. Obwohl er nur eine kleine Anzahl von Werken hinterließ, galten sie als Meilensteine der Kunstgeschichte und inspirierten viele Künstler des Quatrocento . In späteren Jahren wurden die Fresken der Brancacci-Kapelle zu einer Art Galerie und Ausbildungsstätte für Künstler, darunter Michelangelo Buonarroti, dessen Fresken in der Sixtinischen Kapelle stark vom Werk Masaccios beeinflusst waren.

Perspektive

Neben seinem kühnen Realismus war Masaccio auch der erste Künstler, der die wissenschaftliche Perspektive verstand und nutzte. In seinem Fresko Heilige Dreifaltigkeit, das um 1428 in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz gemalt wurde, verkörperte Mazaccio einige von Brunelleschis Ideen über lineare Perspektive und schuf eine überzeugende Illusion einer Kapelle – das erste wichtige Beispiel der linearen Perspektive der Renaissance.

Die Perspektive wurde von vielen Zeitgenossen Mazaccios aufgegriffen, darunter Paolo Uccello (1397-1475), dessen Werke wie Die Schlacht von San Romano (1438-40) und Die Jagd im Wald (1465-70), die damals von künstlichen Tiefentechniken beherrscht wurden, noch heute eine fröhliche dekorative Begeisterung ausstrahlen. In diesem Sinne verbindet Uccello die internationale gotische Dekoration mit dem wissenschaftlicheren Idiom der Renaissance.

Piero della Francesca (1420-1492) war ein weiterer Künstler der frühen Renaissance, der ständig mit der Perspektive experimentierte. Er hatte ein leidenschaftliches Interesse an der Mathematik, die er nutzte, um geometrisch präzise und streng proportionale Räume zu konstruieren. Seine Technik ist am besten in der „Geißelung Christi“ (1450er Jahre) zu erkennen, in der er Tempera- und Ölmalerei kombinierte und damit einer der ersten war, der das neue Ölmedium verwendete. Sein Zeitgenosse Andrea del Castagno (ca. 1420-1457) entwickelte ebenfalls Mazaccios Ausdrucksweise weiter, sowohl in der Bildperspektive als auch in der plastischen Qualität. Ein weiterer früher Ölmaler war der sizilianische Porträtist Antonello da Messina (1430-1479), der angeblich die von Jan Van Eyck angewandte Ölmalerei erlernte und sie dann in die venezianische Renaissance einführte.

Weitere wichtige Künstler der Frührenaissance sind Gentile da Fabriano (ca. 1370-1427), ein einflussreicher Maler der internationalen Gotik, bekannt für sein Meisterwerk „Anbetung der Könige“ ; der innovative Giovanni di Paolo (1400-1482); der rätselhafte Domenico Veneziano (1410-1461), bekannt für sein Altarbild St. Lucia ; Fra Angelico (ca. 1400-55) religiöser Maler, am bekanntesten für seine Fresken im Kloster San Marco – siehe, z.B. Verkündigung (1450), Fra Filippo Lippi (ca. 1406-1469), ein weiterer Mönchsmaler, bekannt für seine Fresken in den Kathedralen von Prato und Spoleto; und Domenico Ghirlandaio (1449-1494), der beliebteste Freskenmaler in Florenz in den 1480er Jahren und auch ein hervorragender Porträtist – siehe, z. B. sein bemerkenswertes humanistisches Werk „Alter Mann mit Knabe“ (1490, Louvre, Paris).

Anmerkung. Ein Großteil der Pionierarbeit zur Zuschreibung von Renaissance-Gemälden wurde von dem Kunsthistoriker Bernard Berenson (1865-1959) geleistet, der die meiste Zeit seines Lebens in der Nähe von Florenz lebte und eine Reihe sehr einflussreicher Werke über die italienische Renaissance des 15. Jahrhunderts veröffentlichte. Der größte Kenner der Kunst der frühen italienischen Renaissance im deutschsprachigen Raum war Jakob Burckhardt (1818-1897).

Die zweite Generation der Renaissance-Künstler

Realismus, lineare Perspektive und neue Kompositionsformen wurden von der nächsten Generation der Alten Meister der Renaissance weiter entwickelt und verfeinert, darunter Antonio del Pollaiuolo (1432-1498), der in Padua geborene Andrea Mantegna (1431-1506), der Quadraturist Melozzo da Forli (1438-1494) und der Florentiner Alessandro Botticelli (1445-1510).

Antonio del Pollaiuolo studierte die komplexe menschliche Anatomie: siehe zum Beispiel sein Meisterwerk „Martyrium des Heiligen Sebastian“ (1475). Andrea Mantegna (unterrichtet von Francesco Squarcione), der in Verona, Rom und Mantua arbeitete, widmete einen Großteil seiner Zeit der herrschenden Familie Gonzaga in Mantua. Seine Fresken in der Camera degli Sposi, die zwischen 1465 und 1474 im Herzogspalast (Palazzo Ducale in Mantua) ausgeführt wurden, zählen zu seinen größten Werken. Die Bemalung der Decke in der Camera Picta durch den Meister der illusionistischen Fresken war ein Meilenstein in der Technik Trompley (Täuschung), bekannt als Quadratur. . Ein weiteres Beispiel – die dramatisch verkürzte Figur des toten Jesus in seinem Meisterwerk „Die Beweinung des toten Christus“ (1470-80).

Der dritte große Künstler der zweiten Generation war der morbide Alessandro Botticelli, dessen Stil sich vom modischen Realismus entfernte. Stattdessen war er verträumt, sentimental und fast dekorativ. In seinen Gemälden der Madonna und ihrer mythologischen Entsprechung, der Venus, schuf er ein unverkennbares weibliches Ideal: schlank, blond, bescheiden und ein wenig traurig. In Ablehnung der wissenschaftlichen Perspektive zeichnen sich Botticellis Gemälde durch träumerische Unwirklichkeit und Verzerrung aus. Seine Figuren sind gleichzeitig an ihrer Würde und ihrer Abgehobenheit zu erkennen. Zwei seiner bekanntesten Gemälde – „Geburt der Venus“ (ca. 1485) und „Primavera“ („Frühling“, ca. 1477-82). Seine späteren Werke wurden durch die fundamentalistischen Predigten von Savonarola (1452-1498) beeinflusst.

Andere späte Persönlichkeiten der Frührenaissance waren der peruanische Maler Perugino (1450-1523), der für sein Fresko „Christus übergibt dem Heiligen Petrus die Schlüssel“ (1482) in der Sixtinischen Kapelle berühmt ist, der einen entscheidenden Einfluss auf den jungen Raffael hatte, und Piero di Cosimo (1462-1522), dessen fantastischer Realismus von flämischen Künstlern beeinflusst wurde.

In Venedig waren die führenden Persönlichkeiten der Frührenaissance Jacopo Bellini (1400-1470), der hauptsächlich für seine Alben bekannt war, und seine Söhne Gentile Bellini (1429-1507) und Giovanni Bellini (1430-1516). Giovanni Bellini, einer der ersten großen Pioniere der Ölmalerei in Venedig, wurde zum Vater der venezianischen Malerei und zum Lehrer von Giorgione und Tizian, den größten Meistern der Kunst des 16. Jahrhunderts aus dieser glorreichen Stadt. Jahrhunderts aus dieser glorreichen Stadt. Siehe zum Beispiel Bellinis wunderbare „Ekstase des Heiligen Franziskus“ (1480, Frick Collection, New York); seine kraftvolle Skizze Doge Leonardo Loredan (1502, National Gallery, London) und das farbenprächtige Altarbild von San Zaccaria (1505, Kirche San Zaccaria, Venedig).

Bildhauerei der frühen italienischen Renaissance

Die beiden größten Bildhauer der Bildhauerei der italienischen Frührenaissance waren Florentiner, Donato di Niccolò di Betto Bardi, besser bekannt als Donatello (1386-1466) und Andrea del Verrocchio (1435-1488).

Donatello, der unbestrittene Wegbereiter der modernen italienischen Bildhauerei, war (zusammen mit Brunelleschi und Mazaccio) eine Schlüsselfigur des bildenden Quattrocento (Frührenaissance, 15. Jahrhundert). Er erfand die Bildhauerei neu - ähnlich wie Mazzaccio, Piero della Francesca und Mantegna die Malerei revolutionierten - und wurde als solcher in ganz Italien bekannt. Er konnte eine Statue zum Leben erwecken und ihr einen tiefen Realismus und Emotionen verleihen. Sein Meisterwerk, eine fünf Fuß hohe Bronzeskulptur des David (1440er Jahre), die er für die Familie Medici schuf und im Palazzo Medici in Florenz aufstellte, war die erste lebensgroße nackte Figur seit der Antike. Nur mit Hut und Stiefeln bekleidet, scheint der schlanke, fast feminine biblische Hirtenjunge kaum zu der Gewalt fähig zu sein, die nötig ist, um Goliath zu töten, und doch übt er auf den Betrachter ein hypnotisches Geheimnis aus. Der neue Renaissancestil zeigt sich sowohl in der klassischen Nacktheit und der Verwendung des klassischen Kontraposts (Hüftschwung) als auch in der Kühnheit der Interpretation. Für weitere Einzelheiten siehe: „David“ Donatello (1440er Jahre, Bargello Museum, Florenz).

Die besten Werke von Andrea del Verrocchio sind so gut wie die Statuen von Donatello, die sie inspiriert haben. Sein David (ca. 1475) ist raffinierter, aber weniger durchdacht als Donatellos Statue, während seine Reiterstatue des Condottiere Bartolomeo Colleoni (1480er Jahre.) weniger heroisch ist, aber einen größeren Sinn für Bewegung und Schwung vermittelt als Donatellos Statue des Gattamelata Erasmo da Narni (1444-53) in Padua. Verrocchio war nicht nur Bildhauer, sondern auch ein versierter Künstler, der eine der größten Werkstätten in Florenz leitete und zahlreiche Lehrlinge beschäftigte, darunter einen jungen Künstler namens Leonardo da Vinci.

Leon Battista Alberti

Die Talente der italienischen Frührenaissance sind in vielerlei Hinsicht in der Persönlichkeit von Leon Battista Alberti (1404-1472), einem der führenden Intellektuellen dieser Zeit, verkörpert. Er lebte die meiste Zeit seiner Karriere in Rom, wo er einen Posten im päpstlichen Sekretariat innehatte, und war ein humanistischer Philosoph, Lateingelehrter und bedeutender Theoretiker der Kunst der Renaissance. Seine erste Abhandlung über die Malerei Della Pitura („Abhandlung über die Malerei“, 1435), in der er den Begriff des Designs erläuterte, folgte eine zweite Abhandlung über Architektur - De re aedificatoria („Zehn Bücher über Architektur“, 1440er Jahre) und eine dritte über Skulptur mit dem Titel De Statua. („Statue“, 1460er Jahre). In diesen Büchern sind alle Neuerungen seiner Zeitgenossen aus der Renaissance zusammengefasst, und ihre Veröffentlichung trägt zur Verbreitung der neuen Ideen in ganz Europa bei. Alberti war nicht nur ein praktizierender Theoretiker, sondern auch ein Maler, Bildhauer und einfallsreicher Architekt. Zu seinen einflussreichen Projekten gehören die Fassaden von Santa Maria Novella und des Palazzo Rucellai in Florenz. Alberti entwarf auch mehrere Kirchen in Mantua, darunter San Andrea und San Sebastiano.

Obwohl seine direkten Beiträge zur Malerei und Bildhauerei relativ gering waren, war Albertis Bedeutung als Denker und Verbreiter von Ideen für die Renaissance nicht weniger groß als die anderer, berühmterer Künstler.

Hinweis: Werke, die den Stil der Malerei und Bildhauerei der frühen Renaissance widerspiegeln, sind in allen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen. Für Einzelheiten zu europäischen Museen mit großen Sammlungen von Quattrocento-Gemälden, siehe: Kunstmuseen in Europa .

Einzelheiten zur Entwicklung der Bewegung in verschiedenen italienischen Städten siehe:
- Kunst der Renaissance in Florenz (z. B. Mazaccio, Brunelleschi, Leonardo da Vinci);
- Kunst der Renaissance in Rom (z. B. Raffael und Michelangelo Buonarroti);
- Kunst der Renaissance in Venedig (z. B. Mantegna, Bellini, Tizian, Tintoretto).

Siehe auch: Spanische Künstler der Renaissance .

Viele Künstler dieser Epoche werden in „Leben der Künstler“ beschrieben, einem Buch, das 1550 von dem Kunsthistoriker Giorgio Vasari veröffentlicht wurde.

Farben, Pigmente, Farbtöne, Schattierungen der damaligen Zeit - siehe: Die Farbpalette der Renaissance .

Ein kurzer Überblick über die Tradition der Darstellung des Aktes: Weibliche Akte in der Kunstgeschichte (Top 20) und Männliche Akte in der Kunstgeschichte (Top 10).

Über die Entwicklung der bildenden Kunst: Chronologie der Kunstgeschichte .

Listen der besten Maler und Bildhauer: Die größten Maler aller Zeiten .
Eine Liste der 300 besten Ölgemälde und Aquarelle finden Sie unter Die größten Gemälde aller Zeiten .
Eine Liste der 100 besten Skulpturen finden Sie unter Die größten Skulpturen aller Zeiten .

Die Renaissance in Nordeuropa: allgemeine Informationen zur flämischen und niederländischen Malerei: Niederländische Renaissancekunst . Zur Malerei und Skulptur in Deutschland (1430-1580): Deutsche Kunst der Renaissance .