Kunst der Frührenaissance Automatische übersetzen

Hinweis: Weitere Informationen zum Dom – das Symbol der Florentiner Renaissance – sehen: Florence Cathedral, Brunelleschi und die Renaissance (1420 & ndash; 36).

Was ist die Frührenaissance? – Eigenschaften

Frühes Italienisch Renaissance-Kunst begann im ersten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts in Florenz aufzutauchen. Auf etwas aufbauen Kunst der Protorenaissance , einschließlich der Arbeit von Künstler der Protorenaissance wie Cimabue und Giotto (siehe letzteres Fresken in der Scrovegni-Kapelle , vor allem die Verrat an Christus (1305) und The Beweinung Christi (1305) – sowie die Malerei vor der Renaissance of Duccio di Buoninsegna) – Florentiner und andere toskanische Künstler wie Filippo Brunelleschi, Donatello, Masaccio und Andrea Mantegna haben eine Reihe von Entdeckungen und Verbesserungen in allen bildenden Künsten (Architektur, Skulptur, Malerei) angestoßen, die das Gesicht des Publikums effektiv revolutionierten und private Kunst in Italien und darüber hinaus. Es hat sogar den Konservativen beeinflusst Sienesische Malschule in Siena. Obwohl sie sich schließlich in ganz Italien ausbreitete, konzentrierte sich die Frührenaissance auf Florenz und wurde von den Florentinerinnen bevormundet Medici-Familie . Gegen Ende des Jahrhunderts erreichte die Bewegung ihren Höhepunkt in der Zeit des Hohe Renaissance (um 1490-1530): insbesondere in den Werken von Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo und Tizian. (Anmerkung: Der Begriff "Renaissance", der den Aufschwung der italienischen Kunst und Kultur zwischen 1400 und 1530 beschreibt, wurde erstmals vom französischen Historiker des 19. Jahrhunderts geprägt Jules Michelet 1798-1874.)

Eine Rückkehr zu den klassischen Werten des Humanismus

Aus unklaren Gründen entstand in Florenz der neue Wunsch, die alten Denkweisen – in Philosophie, Religion und Kunst – abzulegen und neu anzufangen. Das von florentinischen Künstlern und Intellektuellen gewählte Modell für diesen "neuen Ansatz" war das von Antike . Warum? Weil sie glaubten, dass Grieche und Römische Kunst ein absoluter Standard des künstlerischen Wertes.

Diese Klassizismus stimmte auch mit der neuen Stimmung des Humanismus überein, die zu dieser Zeit in Italien aufkam. Humanismus war eine Denkweise, die dem Menschen mehr Bedeutung beimaß und Gott weniger Bedeutung beimaß. Obwohl das Christentum die einzige Religion blieb, interpretierte der Humanismus es neu, um ihm ein menschliches Gesicht zu geben. So wurden beispielsweise religiöse Persönlichkeiten wie Evangelisten, Heilige, Apostel und die Heilige Familie als reale Menschen und nicht als stereotype und idealisierte Persönlichkeiten dargestellt. Die humanistische Philosophie stellte den Menschen in den Mittelpunkt der Dinge, und in der bildenden Kunst führte dies zu einer eingehenden Untersuchung des menschlichen Körpers, einer Rückkehr zum Akt und darauf aufbauend zu einer Beschäftigung mit der Natur in all ihren Formen.

Entwicklungen in der bildenden Kunst

Die Übernahme klassischer Werte und die neue Philosophie des Humanismus führten unmittelbar zu einer Reihe von Veränderungen im künstlerischen Schaffen – insbesondere in den Bereichen Architektur, Malerei und Skulptur.

Die Architektur

Filippo Brunelleschi (1377-1446) war der einflussreichste Designer von Renaissance-Architektur in Florenz in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Seine Studien von Römische Architektur (vom römischen Architekten Vitruvius ) und die Mathematik gaben ihm einen Einblick in die klassischen Methoden der Proportionen und Strukturen, die er für bahnbrechende technische Errungenschaften verwendete, wie zum Beispiel seinen Entwurf für die Kuppel der Kathedrale von Florenz (Santa Maria Del Fiore), die die höchste aller toskanischen Kirchen war. Brunelleschis Kuppelentwurf galt als eine der besten Ingenieurleistungen seit der Römerzeit. Ihm wird auch die Wiederbelebung des klassischen Säulensystems zugeschrieben, das er in Rom studierte und beherrschte. Wie viele Künstler der Frührenaissance zeichnete er sich durch verschiedene künstlerische Aktivitäten aus. Er war ein hervorragender Bildhauer und berühmt für seine Pionierarbeit in der mathematischen oder linearen Perspektive, die viele spätere Maler dieser Zeit beeinflusste. Siehe auch: Griechische Architektur (900-27 v. Chr.).

Größerer Realismus in der Malerei

Entsprechend der Bedeutung des Humanismus Malerei der Frührenaissance bemühte sich um mehr Realismus in all ihren Werken. Im Gegensatz zu den flachen, steifen Bildern von Byzantinische Kunst Jetzt wurden die Gesichter lebensechter, die Körper realistischer gemalt und die Figuren drückten echte Emotionen aus. Gleichzeitig wurden große Anstrengungen unternommen, um aus wissenschaftlicher Perspektive eine realistische "Tiefe" in Gemälden zu schaffen. Obwohl Giotto Fortschritte in der Perspektive machte, wurde es erst mit der Ankunft der Architekten Brunelleschi und Leon Battista Alberti (1404–1472) als kreative Technik formalisiert und wurde für viele Maler zu einem Hauptanliegen.

Größerer Realismus in Malerei der schönen Kunst erforderte auch eine gründliche Untersuchung von Licht, Schatten und der menschlichen Anatomie. Obwohl in diesen Gebieten zu Beginn und Mitte des 15. Jahrhunderts bedeutende Fortschritte erzielt wurden, war erst Ende des Jahrhunderts Licht und Schatten ( sfumato ) wurde von so großartigen voll gemeistert Künstler der Hochrenaissance als Leonardo Da Vinci.

Die besten Bilder finden Sie unter Größte Renaissance-Gemälde . Zum Zeichnen siehe: Beste Renaissance-Zeichnungen .

Das Thema hat sich ebenfalls geändert. Obwohl die meisten Werke waren religiöse Gemälde jüdisch-christliche Geschichten aus der Bibel illustrieren, Künstler der Frührenaissance Außerdem wurden Erzählungen und Charaktere aus der klassischen Mythologie wie Venus und Mars vorgestellt, um ihre humanistischen Überzeugungen zu veranschaulichen. Es ist bemerkenswert, dass während des frühen Mittelalters alles über Griechische Kunst und die Mythologie wurde als heidnisch oder mit Heidentum assoziiert wahrgenommen, in der Renaissance wurde sie mit Erleuchtung gleichgesetzt.

Skulptur

Auf der Suche nach mehr Realismus ließen sich die Bildhauer der Frührenaissance direkt von der klassischen römischen und der römischen Kunst inspirieren Griechische Skulptur . Aber sie waren keine sklavischen Nachahmer. Sie durchdrangen ihre freistehenden Figuren mit einer Reihe von Emotionen und füllten sie mit Energie und Gedanken. Symbolismus wurde oft hinzugefügt, um der neuen Vorstellung, dass Bildhauer (wie Maler) die neuen kreativen Intellektuellen waren, eine zusätzliche Bedeutung zu verleihen. Der größte Bildhauer der Zeit war Donatello (1386-1466), der zusammen mit dem Architekten Filippo Brunelleschi und dem Maler Tommaso Masaccio die drei dominierenden Figuren der florentinischen Renaissance ausmachte.

Geschichte der Frührenaissance

Das Baptisterium von Florenz

Die Frührenaissance begann wohl 1401 in Florenz. In diesem Jahr wurde ein Wettbewerb ausgetragen, um zu entscheiden, wer den Auftrag erhalten sollte, ein Paar Bronzetüren für das Baptisterium des Hl. Johannes zu schaffen – eine der ältesten erhaltenen Kirchen der Stadt. Sieben Bildhauer wurden ausgewählt: Jeder sollte eine Bronzetafel entwerfen, die die Geschichte des Opfers Isaaks darstellt. Von den Einsendungen sind nur zwei erhalten: die von Lorenzo Ghiberti (1378-1455) und Brunelleschi. Wesentliche Elemente des neuen Renaissancestils sind jeweils bereits unverkennbar vorhanden. Ghibertis Einreichung, die einen muskulösen Isaac zeigt, der von klassischen Originalen abstammt, gewann den Wettbewerb und er erhielt den Auftrag für die Türen, für dessen Fertigstellung er 27 Jahre brauchte. Eine zweite ähnliche Kommission folgte und sperrte Ghiberti für weitere 25 Jahre ein. Seine Tore wurden jedoch zu einem sichtbaren Symbol der florentinischen Kunst, weshalb Michelangelo sie als Paradiestore bezeichnete.

Die Brancacci-Kapelle

Im Jahre 1425 Tommaso Masaccio begann eine Reihe von malen Fresko Gemälde mit dem Leben des hl. Petrus in der Kapelle der Familie Brancacci in der Kirche Santa Maria del Carmine in Florenz. Masaccios würdevoller monumentaler Stil – dramatisch, aber ohne jegliche Verzierung – zeigte intensiv wirkliche Charaktere, die Würde und Selbstsicherheit ausstrahlten. Seine figur malerei Die Vertreibung von Adam und Eva aus Eden ist berühmt für ihre realistische Darstellung ihres Körpers und ihre herzzerreißende Emotion. Im Jahr 1428 verließ er die Kapelle, bevor die Serie beendet war (sie wurde später fertiggestellt von Filippino Lippi ) und starb drei Monate später im Alter von 27 Jahren plötzlich in Rom. Obwohl er nur eine kleine Anzahl von Werken zurückließ, galten sie als Meilensteine ​​in der Geschichte von Rom Kunstgeschichte und inspirierte viele Künstler im gesamten Quattrocento . In späteren Jahren die Brancacci Kapelle Fresken wurde eine Art Galerie und Ausbildungsstätte für Maler, darunter Michelangelo Buonarroti, dessen Fresken der Sixtinischen Kapelle waren stark von Masaccios Arbeit beeinflusst.

Perspektive

Neben seinem kühnen Realismus war Masaccio auch der erste Maler, der die wissenschaftliche Perspektive verstand und anwendete. In seinem Heilige Dreifaltigkeit Das Fresko, das um 1428 in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz gemalt wurde, setzte einige von Brunelleschis Ideen um Geradlinige Perspektive und schuf eine überzeugende Illusion einer Kapelle – das erste große Beispiel der linearen Perspektive der Renaissance.

Die Perspektive wurde von vielen von Masaccios Zeitgenossen von Masaccio aufgegriffen, einschließlich Paolo Uccello (1397-1475), dessen Werke wie The Schlacht von San Romano (1438-40) und The Im Wald jagen (1465-70) sind zwar von künstlichen Techniken der Tiefe dominiert, erfreuen sich jedoch noch immer einer freudigen dekorativen Begeisterung. In diesem Sinne kombiniert Uccello die internationale gotische Dekoration mit der wissenschaftlicheren Renaissance-Sprache.

Piero della Francesca (1420-92) war ein weiterer Künstler der Frührenaissance, der kontinuierlich mit Perspektive experimentierte. Er interessierte sich leidenschaftlich für Mathematik, mit der er geometrisch exakte Räume und streng proportionierte Räume konstruierte. Seine Technik ist am besten in The zu sehen Geißelung Christi (1450er Jahre), in denen er kombinierte Tempera und Ölgemälde – als einer der Ersten das neue Ölmedium einführen. Sein kurzlebiger Zeitgenosse Andrea del Castagno (c.1420-57) entwickelte auch Masaccios Ausdrucksweise, sowohl in seiner bildnerischen Perspektive als auch in der skulpturalen Qualität seiner Figuren. Ein weiterer früher Ölmaler war der sizilianische Porträtist Antonello da Messina (1430-1479), der angeblich die von Jan Van Eyck verwendete Methode der Ölmalerei erlernte und sie dann der venezianischen Renaissance vorstellte.

Andere wichtige Künstler der Frührenaissance sind: Gentile da Fabriano (c.1370-1427), der einflussreiche internationale Maler im gotischen Stil, der für sein Meisterwerk The Adoration of the Magi bekannt ist ; das innovative Giovanni di Paolo (1400-82); das rätselhafte Domenico Veneziano (1410-1461), bekannt für das Altarbild von St. Lucy ; Fra Angelico (um 1400-55) Der religiöse religiöse Maler, bekannt für seine Fresken im Kloster San Marco – siehe zum Beispiel Die Ankündigung (1450) – Fra Filippo Lippi (c.1406-69) ein weiterer Künstlermönch, bekannt für seine Fresken in den Kathedralen von Prato und Spoleto; und Domenico Ghirlandaio (1449-94), der beliebteste Freskenmaler in Florenz in den 1480er Jahren, und auch ein herausragender Porträtist – siehe zum Beispiel sein wunderbares humanistisches Werk Alter Mann mit einem Jungen (1490, Louvre, Paris).

Anmerkung: Ein Großteil der Pionierarbeit zur Zuordnung von Gemälden wurde vom Kunsthistoriker geleistet Bernard Berenson (1865-1959), der den größten Teil seines Lebens in der Nähe von Florenz verbrachte und eine Reihe von einflussreichen Werken zur italienischen Renaissance des 15. Jahrhunderts veröffentlichte. Im deutschsprachigen Raum der größte Experte für die Künste der frühen Italienische Renaissance , war Jacob Burckhardt (1818 & ndash; 97).

Die zweite Generation der Renaissance-Maler

Realismus, lineare Perspektive und neue Formen der Komposition wurden von der nächsten Generation der Renaissance weiterentwickelt und verfeinert Alte Meister , darunter Antonio del Pollaiuolo (1432-98), der in Padua geborene Andrea Mantegna (1431-1506), der Quadraturist Melozzo da Forli (1438-94) und der Florentiner Alessandro Botticelli (1445-1510).

Antonio del Pollaiuolo untersuchte die Komplexität der menschlichen Anatomie: siehe zum Beispiel sein Meisterwerk, das Martyrium des Heiligen Sebastian (1475). Andrea Mantegna (vom Antiquar unterrichtet) Francesco Squarcione ), der in Verona, Rom und Mantua tätig war, widmete sich die meiste Zeit der regierenden Gonzaga-Familie in Mantua. Seine Camera degli Sposi Fresken zwischen 1465 und 1474 im Herzogspalast fertiggestellt, gelten als eines seiner größten Werke. Ein Meister der illusionistischen Fresken, die runde Decke Wandmalerei in der Kamera degli Sposi war ein Meilenstein in trompe l’oeil Technik bekannt als Quadratura . Ein anderes Beispiel ist die dramatisch verkürzte Gestalt des toten Jesus in seinem Meisterwerk Klage über den toten Christus (c.1470-80).

Der dritte bedeutende Maler der zweiten Generation war der Kranke Alessandro Botticelli , dessen Stil vom modischen Realismus abwich, stattdessen verträumt, sentimental und fast dekorativ wirkte. In seinen Bildern der Madonna und ihrer mythischen Entsprechung Venus schuf er ein unverwechselbares weibliches Ideal: schlank, blond, bescheiden und leicht traurig. Botticellis Bilder zeichnen sich aus wissenschaftlicher Perspektive durch traumhafte Unwirklichkeit und Verzerrung aus. Seine Figuren sind sofort erkennbar an ihrer Würde und Distanziertheit. Seine beiden bekanntesten Gemälde sind die Geburt der Venus (c.1485) und La Primavera (c.1477-82). Seine späteren Werke waren geprägt von der fundamentalistischen Predigt von Savonarola (1452 & ndash; 98). Andere Spätfiguren in der Frührenaissance waren die als Perugian bekannten Maler Perugino (1450-1523) – bekannt für sein Fresko Christus, der dem heiligen Petrus die Schlüssel übergibt (1482), in der Sixtinischen Kapelle – die den jungen Raphael prägte, und Piero di Cosimo (1462-1522), dessen Fantasiererealismus von flämischen Malern beeinflusst wurde.

Zu den führenden Persönlichkeiten der Frührenaissance in Venedig gehörten Jacopo Bellini (1400-70), der vor allem durch seine Skizzenbücher bekannt war, und seine Söhne Nichtjüdischer Bellini (1429-1507) und Giovanni Bellini (1430-1516). Es war Giovanni, einer der ersten großen Pioniere der Ölmalerei in Venedig, der Vater von Venezianische Malerei und der Lehrer von Giorgione und Tizian, den höchsten Meistern der Kunst des 16. Jahrhunderts in der Stadt. Siehe zum Beispiel, Bellini ist wunderbar Ekstase des heiligen Franziskus (1480, Frick Collection, New York); sein kraftvolles Studium von Dogen Leonardo Loredan (1502, National Gallery, London) und die farbenprächtigen Altarbild von San Zaccaria (1505, Kirche von San Zaccaria, Venedig).

Frühe italienische Renaissance-Skulptur

Die beiden größten Bildhauer der frühen Italienische Renaissance-Skulptur waren die Florentiner: Donato di Niccolò di Betto Bardi, besser bekannt als Donatello (1386-1466) und Andrea del Verrocchio (1435-88) – Letzteres wird sowohl vom früheren Donatello als auch vom späteren Michelangelo etwas überschattet.

Donatello, der unbestreitbare Pionier der modernen italienischen Skulptur, war (neben Brunelleschi und Masaccio) eine Schlüsselfigur in quattrocento Kunst. Er hat das Medium neu erfunden Skulptur Ähnlich wie Masaccio revolutionierten Piero della Francesca und Mantegna die Malerei und wurden dadurch in ganz Italien bekannt. Er könnte eine Statue zum Leben erwecken, indem er sie mit intensivem Realismus und Emotionen ausstattet. Sein Meisterwerk, die fünf Fuß hohe Bronzeskulptur David (1440er Jahre), die für die Familie Medici geschaffen und im Palazzo Medici in Florenz errichtet wurde, war der erste Akt in Lebensgröße seit der Antike. Der schlanke, fast weibliche biblische Hirtenjunge, der nur einen Hut und Stiefel trägt, scheint kaum zu der Gewalt fähig zu sein, die erforderlich ist, um Goliath zu töten, aber er behält ein hypnotisches Geheimnis für den Zuschauer. Der neue Renaissancestil zeigt sich sowohl in der klassischen Nacktheit als auch in der Verwendung des klassischen Contrapposto (Hüftbiegung) sowie in der Kühnheit der Interpretation. Weitere Informationen finden Sie unter: David von Donatello (1440er Jahre, Bargello Museum, Florenz).

Die schönsten Werke von Andrea del Verrocchio stimmen mit den Statuen von Donatello überein, die sie inspirierten. Sein David (um 1475) ist raffinierter, aber weniger nachdenklich als Donatellos Statue, während sein Reiterstandbild des Condottiere Bartolommeo Colleoni (1480er Jahre) ist weniger heroisch, vermittelt aber ein größeres Gefühl für Bewegung und Prahlerei als Donatellos Gattamelata- Statue von Erasmo da Narni (1444-53) in Padua. Verrocchio war nicht nur Bildhauer, sondern auch ein begabter Maler, der eine der größten Atelier-Werkstätten in Florenz leitete. Unter den zahlreichen Schülern befand sich auch ein junger Künstler namens Leonardo Da Vinci.

Leon Battista Alberti

In vielerlei Hinsicht sind die vielen Talente der frühen italienischen Renaissance in der Figur des Leon Battista Alberti (1404-72), einer der führenden Intellektuellen dieser Zeit. Er lebte die meiste Zeit seiner Karriere in Rom, wo er eine Stelle im päpstlichen Sekretariat innehatte. Er war ein humanistischer Philosoph, ein lateinischer Gelehrter und der wichtigste Kunst Theoretiker der Renaissance. Seine erste Abhandlung über die Malerei, De Pictura (Della Pitura) (1435), in der er das Konzept von disegno Es folgten eine zweite zur Architektur, De re aedificatoria (1440er Jahre) und eine dritte zur Skulptur De Statua (1460er Jahre). Diese Bücher bündelten alle Innovationen seiner Zeitgenossen aus der Renaissance, und ihre Veröffentlichung trug dazu bei, die neuen Ideen in ganz Europa zu verbreiten. Alberti war sowohl ein praktischer Mann als auch ein Theoretiker. Er war auch Maler, Bildhauer und ein erfinderischer Architekt. Zu seinen einflussreichen Entwürfen gehörten die Fassaden von Santa Maria Novella und der Palazzo Rucellai in Florenz. Alberti entwarf auch eine Reihe von Kirchen in Mantua, darunter S. Andrea und S. Sebastiano.

Obwohl sein direkter Beitrag zur Malerei und Skulptur relativ gering war, war Albertis Bedeutung als Denker und Verbreiter von Ideen für die Verbreitung der Renaissance nicht weniger wichtig als die anderer berühmterer Künstler.

Hinweis: Werke, die den Stil der Malerei und Skulptur der Frührenaissance widerspiegeln, sind in allen Gebäuden zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt. Einzelheiten zu europäischen Sammlungen mit bedeutenden Beständen an quattrocento- Gemälden finden Sie unter: Kunstmuseen in Europa .

Einzelheiten zur Entwicklung der Bewegung in verschiedenen italienischen Städten finden Sie unter:

Siehe auch: Spanische Renaissancekünstler .