Divisionismus: Geschichte, Malmethode von Georges Seurat Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff Divisionalismus (auch Chromoluminarismus genannt) auf die Theorie, die dem Neoimpressionismus zugrunde liegt, einem Stil der modernen Kunst, bei dem die Farben in einzelne Punkte oder Flecken aufgeteilt werden, die, einmal auf der Leinwand, optisch mit dem Auge des Betrachters interagieren. Indem sie das Auftragen von kleinen Strichen reiner Farbe auf die Leinwand befürworteten (wodurch das Auge des Betrachters „gezwungen wird,“ verschiedene Farben optisch zu mischen), anstatt Farbpigmente physisch auf einer Palette zu mischen und sie dann auf die Leinwand aufzutragen, glaubten die Divisionisten, die höchstmögliche Helligkeit zu erreichen.

Der erste Künstler, der die Theorie des Divisionismus systematisch entwickelte, war Georges Seurat (1859-1891), ein akribischer Meister der Zeichnung, Sein Familienvermögen ermöglichte es ihm, mit dem Chromoluminarismus und anderen wissenschaftlichen Theorien der Farbe zu experimentieren, die von Wissenschaftlern wie Michel Eugène Chevreul, Charles Blanc, David Sutter, Hermann von Helmholtz und Ogden Rood aufgestellt wurden.

Ein Ableger des Divisionismus war der als Pointillismus bekannte Stil (von dem französischen Wort „point“ - Punkt), der durch die Verwendung von Farbpunkten gekennzeichnet ist. Die beiden bekanntesten Beispiele des französischen Divisionismus, die beide von Seurat gemalt wurden, sind die Gemälde „Sonntagnachmittag auf der Insel Grand Jatte“ (1884-86, Öl auf Leinwand, Art Institute of Chicago) und „Badende in Asnières“ (1884, National Gallery, London).

Ursprung und Geschichte

Die Methode, reine Farbpunkte auf der Leinwand so nebeneinander zu setzen, dass sie sich zu verbinden scheinen, wodurch eine größere Helligkeit entsteht, als wenn sie vorher auf einer Palette gemischt worden wären, wurde von impressionistischen Malern wie Claude Monet (1840-1926) und Camille Pissarro (1830-1903) entwickelt. Es war eine der instinktiven Maltechniken, die sie anwandten, um die flüchtigen Farben in der Reflexion des Sonnenlichts wiederzugeben. (Für einen Vergleich mit Monets Ansatz siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910)).

Aber erst 1880, als Georges Seurat begann, technische Abhandlungen über Farbtheorie in der Malerei - wie Chromoluminarismus und Optik - zu studieren und sich bewusst an die Aufgabe machte, die Art von schimmernden Farbeffekten, zu denen Monet und andere durch Zufall und Inspiration gekommen waren, wissenschaftlich zu erzeugen, wurden systematische Fortschritte erzielt. Im Gegensatz zu den Impressionisten, die meist im Freien malten, um die flüchtigen Effekte des Lichts einzufangen, malte Seurat hauptsächlich im Atelier, wo alles bis ins kleinste Detail geplant war.

Dank Seurats Pionierarbeit wurde der Pointillismus - obwohl er die Bezeichnung Divisionalismus bevorzugte - in den 1880er und 90er Jahren zur angesagtesten Mode in der französischen Malerei. Nach seinem frühen Tod im Jahr 1891 wurde der Stil aktiv von Paul Signac (1863-1935) gefördert, dessen 1899 veröffentlichtes Buch „Von Eugène Delacroix zum Neoimpressionismus“ den Namen „Divisionismus“ prägte und der Bewegung neues Leben einhauchte.

Zu den weiteren Anhängern von Seurat gehören Henri-Edmond Cross (1856-1910), Theo Van Rysselberghe (1862-1926), Maximilien Luce (1858-1941) und Jan Toorop (1858-1928). Der Divisionalismus zog auch zeitgenössische Künstler an, wie Van Gogh (1853-1890), Henri Matisse (1869-1954), André Doeren (1880-1954), Jean Metzinger (1883-1956), Robert Delaunay (1885-1941), Giacomo Balla (1871-1958), und andere. In der Tat hat fast jeder bedeutende Künstler der postimpressionistischen Ära mit dem Divisionismus experimentiert. Ein zeitgenössisches Beispiel ist der kanadische mag-realistische kanadische Maler Alex Colville (geb. 1920).

Die Methode der divisionalistischen Malerei

Ein früher Einfluss auf den Chromoluminarismus von Seurat war die Abhandlung Grammaire des Arts du Dessin von Charles Blanc. In Anlehnung an die Ideen des französischen Chemikers Chevreul und des großen französischen Malers Eugène Delacroix erklärt Blanc, dass das optische Mischen (für das Auge des Betrachters) hellere und reinere Farbeffekte erzeugt als das traditionelle Verfahren, bei dem die Pigmente vor dem Auftragen auf die Leinwand vorgemischt werden. Chevreul selbst erklärte in seiner Abhandlung „The Law of Simultaneous Colour Contrast“ (1839), dass die Theorie der Farbmischung (alle anderen Farben können durch Mischen der Grundfarben erzeugt werden) gleichermaßen für das Verhalten von Lichtfarben (Lichtstrahlen), die additiv gemischt werden, und von Farbpigmenten, die subtraktiv gemischt werden, gilt. Wir wissen heute, dass diese Aussage weitgehend falsch ist.

Tatsächlich verschmolzen Seurats Punkte aus reiner Farbe im Auge des Betrachters nicht - das Auge sieht die Punkte weiterhin als separate Farben -, sondern die Punkte neigten dazu, einen schimmernden Effekt und eine leichte Intensivierung der Farbe zu erzeugen: ein Effekt, der in „Modern Chromatics“ (1879) von Ogden Rood festgehalten wurde. Interessanterweise sind die Gemälde im divisionistischen Stil in Bezug auf Farbe und Komposition perfekt erhalten, wenn man den Sammlungen in Paris und London Glauben schenken darf.

Erbe

Zusammen mit dem Impressionismus führten die unnatürlichen Farben und Muster des Chromoluminarismus von Seurat direkt zu der von Vittore Grubici (1851-1920) initiierten italienischen Bewegung des Divisionismus und dann zum Futurismus ; Er wurde im niederländischen Postimpressionismus nachgeahmt; er führte auch zum Intimismus von Edouard Vuillard (1868-1940) und zum Fauvismus von Matisse (ca. 1905-8), während Seurats Vorrang der formalen Struktur sowie der „Idee“ vor der bloßen Nachahmung der Natur - zusammen mit den Werken von Paul Cézanne (1839-1906) - den Weg zum Kubismus und anderen Bewegungen der abstrakten Kunst ebnete, einschließlich der optischen Kunst von Victor Vasarely und Bridget Riley.

Um zu sehen, wie die neoimpressionistische Malerei die Tür zur Abstraktion des 20. Jahrhunderts öffnete, siehe: Vom Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Berühmte Gemälde der Divisionisten

Berühmte divisionistische Gemälde von postimpressionistischen Künstlern sind:

Georges Seurat (1859-1891)
Blick auf die Seine (1883) Metropolitan Museum of Art, New York.
Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884-6) Chicago.
Badende in Asnières (1884) National Gallery, London.
Brücke in Courbevoie (1886-7) The Courtauld Institute Galleries, London.
Leuchtturm von Honfleur (1886) National Gallery of Art, Washington.
Port-en-Bessin (1888) Minneapolis Institute of Art.
Junge Frau, die sich pudert (ca. 1888) The Courtauld Institute, London.
Eiffelturm (1889) San Francisco Museum of Fine Arts.
Zirkus (1890-91) Musée d’Orsay, Paris.

Paul Signac (1863-1935)
Porträt von Félix Fénéon (1890) Museum of Modern Art, New York.
) Felix Feneon war ein Kunstkritiker, der den Begriff „Neoimpressionismus“ prägte).
Papstpalast, Avignon (1900) Musée d’Orsay, Paris.

Vincent van Gogh (1853-1890)
Selbstporträt (1887) Art Institute of Chicago.
Selbstbildnis mit Filzhut (1888) Van Gogh Museum, Amsterdam.
Sämann mit untergehender Sonne (1888) Kroller-Müller Museum, Otterlo.

Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Nocturne (1896) Petit Palais, Genf.
Zypressen bei Caen (1900) Musée d’Orsay, Paris.
Antibes (1908) Musée des Beaux-Arts, Grenoble.

Maximilian Luce (1858-1941)
Gießerei (1899) Kroller-Muller Museum, Otterlo.

Theo Van Rysselberghe (1862-1926)
Madame Mouse (1890) Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel.

Matisse (1869-1954)
Luxus, Stille und Wollust (1904) Musee National d’Art Moderne, Paris.

André Doeren (1880-1954)
Hafen von Collioure (1905) Royal Academy, London.

Gemälde des Divisionalismus sind in einigen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen, insbesondere im Musée d’Orsay in Paris.