Cloisonnismus: Geschichte, Charakteristika Automatische übersetzen
Einführung und Geschichte
Im Französische Malerei beschreibt der Begriff "Cloisonnismus" (nach dem Französischen für "Partition") einen Stil von Expressionismus insbesondere im Zusammenhang mit Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) und Paul Gauguin (1848 & ndash; 1903). Basierend auf einem zweidimensionalen Muster mit großen, hellen Flecken, die von dicken schwarzen Umrissen umgeben sind, im Stil des Mittelalters Cloisonné-Emaillierung oder Glasmalerei, das Wort Cloisonnismus wurde erstmals 1888 vom Kunstkritiker Edouard Dujardin geprägt. Einer der weniger bekannten moderne Kunstbewegungen, wenn auch ein einflussreicher Stil von Postimpressionistische Malerei Die charakteristischen Merkmale des Cloisonnismus waren seine Bereiche der Reinheit Farbe (ohne die meisten Schattierungs- oder 3D-Modellierungseffekte), was ihm ein starkes zweidimensionales Aussehen verleiht. Der Stil wurde als Reaktion auf die Beschäftigung der Impressionisten mit dem Studium und der Darstellung von Licht konzipiert, indem Maler – weg vom naturalistischen Fokus – nun künstlerische Ideen mit Themen kombinieren konnten, um eine wirkungsvollere Form von Licht zu schaffen moderne Kunst. Cloisonnism ist verbunden mit der Künstlerkolonie Pont-Aven in der Bretagne, zu deren Mitgliedern die expressionistische Maler Jacob Meyer de Haan (1852-95), Charles Laval (1862-94), Charles Filiger (1863-1928), Armand Seguin (1869-1903) und Paul Serusier (1863-1927), dessen Gemälde Der Talisman (1888, Musee d’Orsay) einen großen Einfluss auf die Ästhetik der Nabis-Gruppe. Hinweis: Das Wort "Cloisonnismus" wird synonym mit dem Begriff " Synthetismus ", obwohl Synthetiker wie Gauguin nicht die dicken schwarzen Konturen verwendeten, die das Kennzeichen von Cloisonnist-Gemälden sind. Im Übrigen sind die beiden Stile bemerkenswert ähnlich.
Merkmale des Cloisonnismus
Cloisonnismus wurde von der moderne Künstler Emile Bernard und Louis Anquetin in den späten 1880er Jahren. In ihren Gemälden werden Formen vereinfacht und Bereiche flacher, unnatürlicher Farben durch dicke Konturen getrennt, die an Gotik erinnern Glasmalerei oder Cloisonne-Emails, die ihre dekorativen Eigenschaften betonen. Das Ziel des Cloisonnismus ist es nicht, die objektive Realität zu veranschaulichen, sondern eine innere Gefühlswelt auszudrücken. Anquetin und Bernard liebten Glasmalerei und Japanisch Holzschnitte (bekannt als Ukiyo-e Farbholzschnitte) – vor allem die von Hokusai (1760-1849) und Hiroshige (1797-1858) – ein weiterer wichtiger Einfluss in der Mitte der 1880er Jahre, als sie im Atelier von Fernand Cormon (1845-1924) studierten. Dort freundeten sie sich mit an Vincent van Gogh (1853-90) und Toulouse-Lautrec (1864-1901), Künstler, die auf ihre individuelle Art und Weise am Experimentieren der Zeit teilhaben ließen. Der wichtigste Avantgarde-Künstler, um die Ideen von Anquetin und Bernard zu teilen, war Paul Gauguin.
Emile Bernard, Louis Anquetin, Die Schule von Pont-Aven
Gauguin hat möglicherweise Anquetins und Bernards Arbeiten Ende 1887 im Grand Restaurant-Bouillon ausgestellt. Bis zum Sommer 1888 arbeitete er mit ihnen in Pont-Aven in der Bretagne, und obwohl er nie die cloisonnistische Praxis der Trennung von Formen mit starken Umrissen übernommen hat, zeigt sein Schlüsselgemälde aus dieser Zeit, Vision After the Sermon: Jacob Wrestling mit dem Engel (1888, National Gallery, London), deutlich den cloisonnistischen Einfluss in seine dramatischen Nebeneinanderstellungen gesättigter Farben.
Die ersten Gemälde von Bernard und Anquetin aus den Jahren 1886 und 1887 hatten städtische Themen aufgegriffen, aber in Pont-Aven, wo sie sich mit Gauguin austauschten, wandten sie ihre neue Technik an Genrebilder Darstellung des einfachen Lebens bretonischer Bauern sowie klassischer und biblischer Bilder, um ausgewachsene Werke des Cloisonnismus zu schaffen. Diese hätten einen entscheidenden Einfluss auf Avantgarde-Kunst der 1900er Jahre. Tatsächlich erwarben die Maler bald eine Gruppe von Schülern, die oft als Schule von Pont-Aven bekannt war, und im selben Jahr erhielt ihr Stil seine formale Beschreibung, als der Kritiker Edouard Dujardin ihn verwendete, um Anquetins Beitrag zu einer von den Belgiern veranstalteten Show zu beschreiben Ausstellungsgruppe Les Vingt .
Internationales Erbe des Cloisonnismus
Der internationale Einfluss des Cloisonnismus zeigt sich in solchen Ausstellungen. Ähnlich wie bei der Jugendstil und Jugendstil Künstler, Bernard glaubte, dass Malerei in erster Linie dekorativ sein sollte, anstatt zu interpretieren, und wie diejenigen, die in der Kunst- und Handwerksbewegung in england fertigte er nicht nur gemälde an, sondern auch holzschnitte und entwürfe für glasmalereien und kunstglasmalereien Tapisserie-Kunst. Seine Überzeugung, dass vereinfachte Form und Farbe einen stärkeren Ausdruck ermöglichen würden, wurde von Künstlern in ihren eigenen experimentellen Stilen geteilt, von denen viele im weitesten Sinne mit dem verbunden sind Symbolismus Bewegung. (Siehe auch: Dekorative Kunst Es ist schwer vorstellbar, dass Gauguin den Synthetismus ohne den Präzedenzfall des cloisonnistischen Stils formuliert Nabis Ankunft in ihrer eigenen Art von expressionistische Malerei. Bernards theoretische Schriften erwiesen sich ebenfalls als einflussreich und sorgten dafür, dass das cloisonnistische Idiom bald Teil des visuellen Vokabulars derer wurde, für die eine neue theoretische und ideologische Rolle entwickelt wurde Gemälde.
In den 1890er Jahren begannen Bernard und Anquetin, sich in verschiedene Richtungen zu bewegen. Anquetin begann in einem von Toulouse-Lautrec beeinflussten Stil zu malen und wandte sich dann einer Studie des Alte Meister insbesondere der floride Barockstil von Peter Paul Rubens. Nach der Jahrhundertwende wandte sich Bernard dem Italienischen zu Malerei der Hochrenaissance und sein Einfluss auf die Avantgarde schwand. Bis dahin jedoch seine Rolle als Sponsor von Post-Impressionismus war schon versichert.
Sammlungen
Cloisonnistische Gemälde sind in mehreren Ländern der Welt zu finden beste Kunstmuseen, wie das Ackland Art Museum, North Carolina; Musee des Beaux-Arts, Quimper; Musee d’Orsay, Paris; National Gallery of Art, Washington, DC; National Gallery, London; Norton Kunstmuseum, Florida; und Spencer Museum of Art an der Universität von Kansas.
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