Cloisonnismus: Geschichte, Charakteristika Automatische übersetzen

In der französischen Malerei bezeichnet der Begriff „Cloisonnismus“ (von französisch „partition“) den Stil des Expressionismus, der insbesondere mit Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) und Paul Gauguin (1848-1903) verbunden ist. Der Begriff „Cloisonnismus“, der sich auf ein zweidimensionales Muster bezieht, das aus großen hellen Farbflecken besteht, die von dicken schwarzen Umrissen umgeben sind, ähnlich dem mittelalterlichen Cloisonné-Email oder der Glasmalerei, wurde erstmals 1888 von dem Kunstkritiker Edouard Dujardin eingeführt.

Es handelt sich um eine der weniger bekannten Strömungen der modernen Kunst, jedoch um einen einflussreichen Stil der postimpressionistischen Malerei . Das charakteristische Merkmal des Cloisonnismus waren Bereiche reiner Farbe (ohne die meisten Farbtöne oder dreidimensionalen Modellierungseffekte), die ihm ein deutlich zweidimensionales Aussehen verliehen.

Dieser Stil entstand als Reaktion auf die Faszination der Impressionisten für das Studium und die Darstellung des Lichts, denn durch die Abkehr von der naturalistischen Richtung konnten die Künstler künstlerische Ideen und Themen kombinieren, um eine kraftvollere Form der modernen Kunst zu schaffen . Der Cloisonnismus wird mit der Künstlerkolonie von Pont-Aven in der Bretagne in Verbindung gebracht, deren Mitglieder expressionistische Maler Jacob Meyer de Haan (1852-1895), Charles Laval (1862-1894) waren, Charles Philiger (1863-1928), Armand Séguin (1869-1903) und Paul Sérusier (1863-1927), dessen Gemälde „Talisman“ (1888, Musée d’Orsay) einen großen Einfluss auf die Ästhetik der Gruppe „Nabi“ hatte.

Der Begriff „Cloisonnismus“ wird austauschbar mit dem Begriff „Sintismus“ verwendet, obwohl Sintisten wie Gauguin nicht die dicken schwarzen Umrisse verwendeten, die das Markenzeichen der Cloisonnistischen Malerei sind. In jeder anderen Hinsicht sind sich die beiden Stile bemerkenswert ähnlich.

Charakteristische Merkmale des Cloisonnismus

Der Cloisonnismus wurde von den zeitgenössischen Künstlern Emile Bernard und Louis Anquetin in den späten 1880er Jahren entwickelt. In ihren Gemälden sind die Formen vereinfacht, und Bereiche mit flachen, unnatürlichen Farben werden durch schwere Konturen getrennt, die an gotische Glasmalerei oder Cloisonné-Emaille erinnern und ihre dekorativen Qualitäten betonen.

Das Ziel der Cloisonné-Malerei besteht nicht darin, die objektive Realität abzubilden, sondern die innere Gefühlswelt auszudrücken. Anquetin und Bernard entwickeln eine Vorliebe für Glasmalerei sowie für japanische Holzschnitte (bekannt als Ukiyo-e-Holzschnitte) - insbesondere die Werke von Hokusai (1760-1849) und Hiroshige (1797-1858) - ein weiterer wichtiger Einfluss Mitte der 1880er Jahre, als sie im Atelier von Fernand Cormon (1845-1924) studierten. Dort freundeten sie sich mit Vincent Van Gogh (1853-1890) und Toulouse-Lautrec (1864-1901) an, Künstler, die, jeder auf seine Weise, an den Experimenten der Zeit teilnahmen. Der bedeutendste Künstler der Avantgarde, der die Ideen von Anquetin und Bernard teilte, war Paul Gauguin.

Emile Bernard, Louis Anquetin, Schule von Pont-Aven

Gauguin könnte die Werke von Anquetin und Bernard Ende 1887 im Grand Restaurant Bouillon ausgestellt gesehen haben. Sicherlich hatte er mit ihnen im Sommer 1888 in Pont-Aven in der Bretagne zusammengearbeitet, und obwohl er nie die enge Praxis der Trennung von Formen mit schweren Konturen übernahm, ist sein Schlüsselgemälde dieser Periode, „Vision after the Sermon: Jacob’s Struggle with the Angel“ (1888, National Gallery, London), zeigt das dramatische Nebeneinander von gesättigten Farben deutlich den Einfluss der Cloisonnisten.

Die ersten Gemälde von Bernard und Anquetin aus den Jahren 1886 und 1887 zeigen städtische Themen, aber in Pont-Aven wenden sie, im Austausch mit Gauguin, ihre neue Technik auf Genrebilder an, die das einfache Leben der bretonischen Bauern sowie klassische und biblische Darstellungen zeigen, und schaffen so vollwertige Cloisonnistenwerke. Sie hatten einen entscheidenden Einfluss auf die Avantgardekunst der 1900er Jahre.

Die Künstler hatten bald eine Gruppe von Schülern, die oft als Pont-Aven-Schule bezeichnet wurde, und im selben Jahr erhielt ihr Stil seine offizielle Bezeichnung, als der Kritiker Edouard Dujardin ihn zur Beschreibung von Anquetins Beitrag zur belgischen Ausstellungsgruppe Les Vingt verwendete.

Das internationale Erbe des Cloisonnismus

Der internationale Einfluss des Cloisonnismus wird in diesen Ausstellungen deutlich. Wie die Künstler des Art Nouveau und Art Nouveau war Bernard der Ansicht, dass die Malerei in erster Linie dekorativ und nicht interpretierend sein sollte, und wie die Mitglieder der Arts and Crafts Bewegung in England produzierte er nicht nur Gemälde, sondern auch Holzschnitte, Entwürfe für Glasmalereien und Wandteppiche . Seine Überzeugung, dass die Vereinfachung von Form und Farbe eine größere Ausdruckskraft ermöglicht, wurde von Künstlern geteilt, die in ihren eigenen experimentellen Stilen arbeiteten, von denen viele weitgehend mit der Bewegung des Symbolismus in Verbindung gebracht werden. (Siehe auch: Dekorative Kunst)

Es ist schwer vorstellbar, dass Gauguin den Synthetismus ohne den Präzedenzfall des Cloisonnistischen Stils formulierte, oder Nabi, der zu seiner eigenen Art von expressionistischer Malerei kam. Bernards theoretische Arbeit war ebenfalls einflussreich, durch die das Cloisonn’sche Idiom bald in das visuelle Vokabular derjenigen einging, die eine neue theoretische und ideologische Rolle für die Malerei entwickelten .

In den 1890er Jahren beginnen Bernard und Anquetin, sich in unterschiedliche Richtungen zu entwickeln. Anquetin beginnt im Stil von Toulouse-Lautrec zu malen und wendet sich dann dem Studium der Alten Meister zu, insbesondere dem opulenten Barock, dem Stil von Peter Paul Rubens. Nach der Jahrhundertwende wendet sich Bernard der italienischen Hochrenaissance-Malerei zu, und sein Einfluss auf die Avantgarde lässt nach. Zu diesem Zeitpunkt war seine Rolle als Förderer des Postimpressionismus jedoch bereits gesichert.

Sammlungen

Cloisonnist-Gemälde befinden sich in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt, wie dem Ackland Art Museum, North Carolina; dem Museum of Fine Arts, Quimper; dem Musée d’Orsay, Paris; der National Gallery of Art, Washington, DC; der National Gallery, London; dem Norton Museum of Art, Florida; dem Spencer Museum of Art an der University of Kansas.