Monet und Pissarro in London (1870):
Geschichte des Impressionismus Automatische übersetzen

Die Jahre nach dem Deutsch-Französischen Krieg von 1870 sind von großer Bedeutung für die Entwicklung des Impressionismus . Er entstand 1869 in Grenouillers, aber eine Reihe von Ereignissen, Begegnungen und Einflüssen bestimmen seine Richtung, bestimmen seinen Kurs und beschleunigen seine spärlichen Elemente bis zu dem Punkt, an dem sie sich verdichten und einen Stil definieren. Die Künstler haben das Stadium überschritten, in dem sie nur noch das wissen, was sie nicht wissen wollen; sie sind sich der Bedeutung ihres Unternehmens bewusst und betrachten bestimmte Regeln als endgültig. Sie wissen, was sie bevorzugen und haben bestimmte unumkehrbare Schritte unternommen. (Für weitere Einzelheiten siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910)

❶ Ursprünge und Einflüsse
❷ Frühgeschichte
❸ Impressionist Edouard Manet
❹ Impressionist Claude Monet
❺ Impressionisten Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cézanne
❻ Monet und Pissarro in London
❼ Entwicklung der impressionistischen Malerei
❽ Impressionistische Ausstellungen
❾ Gruppierung
❿ Vermächtnis

Impressionisten besuchen London nach dem Deutsch-Französischen Krieg

Seit dem Zusammentreffen von Renoir und Monet, als sie die Spiegelung des Wassers in Grenouille studierten, konnten sie ihre Intuitionen verwirklichen und entdeckten, wie sie sich gegenseitig ihr persönliches Gefühl vermitteln konnten, ohne ihre besondere Farbe zu verlieren. Sie haben einen ausgeprägten Sinn für das Leben und eine ausgeprägte Vorliebe für Abenteuer. Teilweise von dem revolutionären Geist ergriffen, der vor 1870 so aktiv war, spüren sie die Möglichkeit eines universellen Fortschritts und sind an der Entwicklung der experimentellen Wissenschaft interessiert.

Die Ablehnung von Konventionen und Beschränkungen, die Schwäche der offiziellen Lehre, ja sogar die Feindseligkeit, die sie empfinden und die sich jedes Mal bestätigt, wenn sie mit der Autorität oder ihren Vertretern zusammentreffen, ermutigen sie, vorwärts zu gehen. Sie ermöglicht es ihnen auch, die Katastrophe zu überwinden, die sich in Frankreich anbahnt. Sie gehören zu einer Gesellschaft, die keineswegs ihre Gesellschaft ist. Man könnte sogar sagen, dass der Krieg durch die Zerstörung (vorübergehend) überholter sozialer Strukturen den Weg für die Einführung echter Werte ebnen sollte. Er bewirkt ein Aufbrechen von Gewohnheiten und Routinen, was für alle von Vorteil ist. Es besteht das Bedürfnis, sich zu bewegen, ins Ausland zu reisen (England, Holland), was sich als besonders fruchtbar erweist. Sie ermöglicht es, sich wieder zu treffen und zu verbinden.

Jeder der impressionistischen Maler reagiert anders auf die Nachricht von der Kriegserklärung Preußens, aber die Hauptsache ist für alle, dass die Malerei um jeden Preis gerettet werden muss, und vor allem ihre Malerei. Basil macht sich sofort an die Arbeit, aber leider hat er nur noch wenige Monate zu leben. Er stirbt am 28. November in der Schlacht von Bonet-la-Rolande und hinterlässt nur Versprechen.

Im Gegensatz dazu verlässt Cézanne, der sich über die Einberufung nicht sonderlich Gedanken macht, Aix-en-Provence und die Ruhe seiner Familie, um in L’Estaque zu arbeiten . Renoir wird in ein Kavallerieregiment einberufen, zunächst in Bordeaux, dann in Tarbes. Degas, der sich an der Küste aufhält, und Manet, der sich in Le Havre aufhält, eilen zurück nach Paris. Beide warten auf den Untergang des Kaiserreichs, um sich zu melden, der erste bei der Artillerie, der zweite bei der Nationalgarde. Monet bleibt zunächst in Le Havre, aber als die Dinge wirklich losgehen, gelingt es ihm, nach England zu gelangen, wobei er einige seiner Werke Pissarro anvertraut. Dieser wiederum, der gezwungen ist, alle seine Werke in Louveciennes zu lassen, geht nach London. Sie verfolgen die Ereignisse in Frankreich mit Spannung, aber aus der Ferne.

Aber der Alltag ist für alle unterbrochen: die Treffen in den Cafés, der Austausch, die lehrreichen Diskussionen, ob freundlich oder stürmisch, sind vorbei. Jeder, je nachdem, wo er sich befindet und was er tut, kommt zu dem Schluss, dass der Ausweg in harter Arbeit besteht. Inmitten dieses Umbruchs packt selbst Manet genug Material in seine Soldatenausrüstung, um ein paar Naturstudien zu malen. Exil und Isolation zwingen Monet, sich in seine Kunst zu flüchten. Und es ist entscheidend, dass die Ereignisse ihn nach England zurückbringen.

Seit der Zeit der Romantik war der literarische und künstlerische Austausch zwischen England und Frankreich reichhaltig und fruchtbar. Nach den Kontakten zwischen Géricault und Delacroix einerseits, Bonington und Fielding andererseits und vor allem Whistler, der seine Zeit zwischen London und Paris aufteilt, ist er eine Art Bindestrich zwischen zwei Bildwelten, die sich immer weiter voneinander entfernen.

1868 reist Manet von Boulogne nach England und kehrt sehr zufrieden zurück. Für Monet und Pissarro scheint dieser erzwungene Aufenthalt in dieser Phase ihrer Entwicklung eine glückliche Fügung des Schicksals zu sein, sowohl was den Einfluss als auch was die Begegnung und die Bestätigung ihrer Ansichten betrifft.

Es ist bekannt, dass Delacroix einen starken Einfluss auf die Künstler der Gruppe hatte, die sich manchmal nicht scheuten, dies zuzugeben: Renoir zeigte „Algerische Frauen“ im Salon von 1870, bei dem die lebhafte Farbgebung und sogar die Komposition selbst keinen Zweifel an der Bewunderung des Meisters für die Romantik ließen. Delacroix’ Technik, insbesondere seine an den Prädelikionismus erinnernde Offlokalität, hatte schon lange ihre Aufmerksamkeit erregt, ebenso wie solche Beobachtungen aus der Zeit um 1846 oder 1847: "Constable sagt, dass das herrliche Grün seiner Felder das Ergebnis der Komposition vieler verschiedener grüner Farben ist. Der Mangel an Intensität und Leben in den Grüntönen der meisten Landschaftsmaler besteht darin, dass sie sie gewöhnlich in einer einzigen Farbe malen." Was er hier über die Grüntöne seiner Felder sagt, lässt sich auf alle Farbtöne anwenden.

Die englische Landschaft bietet Monet und Pissarro Motive, die sie tief bewegen, aber sie finden auch Themen zum Nachdenken und zur Diskussion in den Museen. Leider können wir diese Momente nur aus späteren Erinnerungen und Briefen beurteilen. 1899 schrieb Signac, der Gespräche mit den beiden Künstlern aufzeichnete: "In London…. studierten sie sein, Turners, Werk und analysierten seine Technik. Sie waren vor allem von seinen Effekten von Schnee und Eis beeindruckt. Sie sind erstaunt, wie es ihm gelungen ist, den Eindruck der Weiße des Schnees zu erwecken, was ihnen bisher mit großen, mit breiten Pinselstrichen aufgetragenen weißen Flecken nicht gelungen war. Sie kommen zu dem Schluss, dass dieses wunderbare Ergebnis nicht durch die Verwendung einer einheitlichen weißen Farbe erreicht wird, sondern durch eine große Anzahl von Flecken verschiedener Farben, die nebeneinander gesetzt werden und den gewünschten Effekt aus der Ferne erzeugen."

Pissarro schreibt in einem Brief an Dewhurst im November 1902: "1870 war ich mit Manet in London, wir trafen Charles Daubigny und Bonvin; Monet und ich waren von den Londoner Landschaften fasziniert. Monet arbeitete in Parks und ich, der ich in Lower Norwood wohnte, einem damals reizvollen Viertel, studierte die Auswirkungen von Nebel, Schnee und Frühling. Wir arbeiteten nach der Natur, und Monet malte später einige großartige Nebelbilder in London. Wir besuchten auch oft das Museum. Die Aquarelle von Turner und die Werke von John Constable hatten sicherlich ihren Einfluss auf uns. Wir bewunderten Thomas Gainsborough, Thomas Lawrence, Joshua Reynolds und andere Mitglieder der Royal Academy, aber wir fühlten uns besonders zu den Landschaftsmalern hingezogen, die näher an dem waren, was wir in „plein air“ suchten - Licht und flüchtige Effekte."

In einem Brief an seinen Sohn vom 8. Mai 1903 schreibt er außerdem: "Turner und Constable, obwohl sie für uns nützlich sind, haben uns bestätigt, dass diese Künstler die Analyse des Schattens nicht verstehen, der bei Turner immer ein absichtlicher Effekt, ein Loch ist. Was die Aufteilung der Töne betrifft, so hat Turner ihren Wert als Malweise bestätigt, aber nicht als eine genaue." Viel später erklärt der alternde Monet, der allein den Impressionismus zu seiner größten Bedeutung gebracht hat, dass ihm Turners Kunst "wegen der überschwänglichen Romantik seiner Phantasie zuwider ist."

Es scheint möglich, den Worten Pissarros mehr Gewicht zu verleihen, denn der Künstler war sehr akribisch und anspruchsvoll, und seine Bilder waren reich an Details. Im Jahr 1870 steckt der spätere Impressionismus noch in den Kinderschuhen. Die Bewegung ist noch sehr frisch. Die Künstler der Gruppe sind zwar sehr enthusiastisch und überzeugt von ihren Überzeugungen, aber sie sind auch bereit, jede Unterstützung für ihre Ideen anzunehmen. Pissarro, der ein gutes Gespür hat, verwendet das Verb „, um“ zu bestätigen.

Wir können davon ausgehen, dass er und Monet froh waren, von einem so berühmten und bewunderten Meister die Bestätigung für die Richtigkeit ihrer Bemühungen zu erhalten, die damals in vollem Gange waren. Sie interessierten sich immer noch für den Umgang mit dem Schatten, die Trennung der Töne und die besten technischen Mittel, um die richtige Lichtintensität zu erreichen. So fanden sie in den Werken von Turner und Constable einen Verbündeten.

Dies ist unbestreitbar, auch wenn die in den Augen des modernen Kritikers so wichtigen Skizzen von Turner und Constable damals noch nicht in den Londoner Museen zu sehen waren. Aus diesem Grund geht Clarke vielleicht zu weit, wenn er den Beitrag der britischen Künstler zum Impressionismus herunterspielt. Wenn Monet gegenüber Turner eine gewisse Zurückhaltung an den Tag legt, so führt er dies eher auf eine ästhetische als auf eine technische Ebene zurück. Die Äußerungen von Pissarro und Signac hingegen beruhen auf handwerklichen Überlegungen und sind praktischer und visueller Natur. Als Monet schließlich seine Erklärung abgibt, nähert er sich dem Ende seines Lebens. Seit dieser langen Reise nach London hat sich die Technik des Impressionismus weiterentwickelt und ist klarer formuliert worden. Monet hat eine andere Art und Weise, die tiefe Bedeutung seines Werks zu erkennen.

Um die Dinge in die richtige Perspektive zu rücken, können wir uns eine weitere Bemerkung Pissarros an Dewhurst ins Gedächtnis rufen: "Turner und Constable waren für uns nützlich, wie alle großen Künstler es sind. Aber die Grundlage unserer Kunst ist zweifelsohne die französische Tradition. Unsere Meister sind Clouet, Nicolas Poussin und Claude Lorrain ; das achtzehnte Jahrhundert ist Chardin, die Gruppe von 1830 ist Corot."

Es stimmt auch, dass sich der Impressionismus weit über Turners Ideen hinaus entwickelt hat. Er ist ein Romantiker. Seine Phantasie veredelt die Welt. Er schwärmt von den Wirkungen der Natur, die er bis zum Paroxysmus steigert. In seiner Vorstellung wird die Natur zu einem gewaltigen Wirbelsturm von Kräften, in dem der Mensch seinen Platz findet; sie erscheint als eine byronische Überhöhung der Elemente. Aber in dieser Welt der tobenden und blitzenden Blitze wird die Ordnung bewahrt, werden Paradoxien beobachtet. Der Künstler interpretiert sie, ohne sie zu zerstören, ohne sie zu vernichten, ohne uns eine andere Art und Weise vor Augen zu führen, unseren Zustand zu begreifen, ohne die traditionelle Art und Weise, alle Phänomene zu harmonisieren, aufzuheben.

Der Impressionismus, und Monet wird sich dessen am Ende seiner Karriere bewusst, revolutioniert das Sehen. Indem er sich von den Kriterien und Konventionen der klassischen Tradition löste, stellte er die Ordnung der Dinge auf den Kopf und brachte den Menschen und das Universum in eine neue Beziehung. Die Entwicklung der Kunst und des Denkens erlaubt es uns heute, all ihre Konsequenzen noch besser zu erkennen.

Auf materieller Ebene sollte der Aufenthalt von Monet und Pissarro in London große Auswirkungen haben; zur gleichen Zeit malt Dubigny, der ebenfalls in England gestrandet ist, Ansichten der Themse, die ein großer finanzieller Erfolg sind und ihm den Lebensunterhalt sichern. Beunruhigt über die finanziellen Probleme von Monet, nimmt er sich vor, ihn vielleicht aus Nächstenliebe mit seinem Händler Durand-Ruel bekannt zu machen. Dieser hat Paris verlassen und seinen Bestand mitgenommen, um in der New Bond Street eine Galerie zu eröffnen. Durand-Ruel interessiert sich für die Künstler der Schule von Barbizon. Und als mögliche Nachfolger beginnt er, die Künstler der nächsten Generation in Betracht zu ziehen - Corot, Diaz, Dubigny und Courbet . Monet war ihm nicht völlig unbekannt, denn in der „Internationalen Kunstrevue“, die unter seiner Aufsicht auf dem Pariser Salon von 1870 veröffentlicht wurde, kommentierte er die Werke von Degas und Manet, sowie Sisley, Pissarro und Monet, wobei Monet von der Jury abgelehnt wurde. Aber in London kommen sie in direkten Kontakt und es entsteht eine Freundschaft zwischen ihnen.

Trotz der finanziellen Schwierigkeiten, mit denen Durand-Ruel bald selbst konfrontiert ist, verstärkt er seine Bemühungen und Versuche, das neue Gemälde zu unterstützen und zu vermarkten. Paul Durand-Ruel war ein vorbildlicher Kunsthändler: ein Kunstkenner, mutig in seinen Überzeugungen, mit sehr sicherem Geschmack, geduldig und hartnäckig, der es wagte, der Erste und Einzige zu sein, und der nicht zögerte, bei seinen Entscheidungen sein Vermögen zu riskieren. Er war dazu bestimmt, eine entscheidende Rolle für das Überleben und dann den Triumph des Impressionismus zu spielen.

Wir bedanken uns für die Verwendung eines Auszugs aus „Impressionismus“ von Jacques Lassagne (1966).