Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts Automatische übersetzen

Annibale Carracci und Caravaggio waren zwei der einflussreichsten italienischen Maler des frühen 17. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Beide wurden zu ihrer Zeit als Künstler anerkannt, die gegen den in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts vorherrschenden Manierismus ankämpften und den Naturalismus in die Malerei zurückbrachten. Aber sie taten dies auf sehr unterschiedliche Weise.

Der Klassizismus von Annibale Carracci

Annibale Carracci (1560-1609), beeinflusst von Federico Barocci (1526-1612) und anderen, schuf einen idealistischen Naturalismus, der auf klassischen Vorbildern beruhte, und obwohl er Alltagsszenen mit verblüffender Wahrheit darstellen konnte, war seine Welt – idealisiert, basierend auf klassischen Konzepten von Harmonie und Gleichgewicht. Seine Nachfolger, die hauptsächlich aus Bologna stammten und als Bologneser Schule bekannt sind, entwickelten ebenfalls einen ruhigen Stil - Klassizismus -, der in starkem Gegensatz zu dem lebhaft realistischen, düsteren und dramatischen Stil Caravaggios stand. Neben der Familie Carracci, d.h. Ludovico Carracci (1555-1619) und Agostino Carracci (1557-1602), waren die führenden Persönlichkeiten der Bologneser Schule Francesco Albani (1578-1660), Domenichino. (Domenico Zampieri) (1581-1641), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Gwerchino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666), und Guido Reni (1575-1642). Sie alle leisteten wichtige Beiträge zur Kunst der Barockmalerei in Rom, Venedig und Neapel im 17. (Siehe z. B. „ Malerei in Neapel“.)

Der bei weitem klassizistischste unter den Nachfolgern Annibale Carraccis war Domenichino (1581-1641). Seine Fresken in San Luigi dei Francesi in Rom zeichnen sich durch eine Schlichtheit und Strenge aus, die in den sinnlicheren und sentimentalen Werken anderer Künstler wie Guido Reni (1575-1642) fehlt. Dieser ruhigere Stil der Malerei wurde von dem hochintellektuellen französischen klassizistischen Maler Nicolas Poussin (1594-1665) sehr bewundert. Siehe auch das Werk von Carlo Maratta (1625-1713), der nach Berninis Tod der führende Künstler des Barock in Rom wurde. Eine der wichtigsten Kunstgattungen, die von den Klassikern“ des 17. Jahrhunderts entwickelt „wurde, war die Landschaftsmalerei . In Annibale Carraccis „Flucht nach Ägypten“ (1604) werden die Figuren vollständig von der Landschaft verschluckt, die zwar viele naturalistische Details enthält, aber eine streng geordnete und saubere Vision der Natur ist. Dieses Werk war ausschlaggebend für die Entstehung der idealen Landschaft, einer Art von Malerei, die besonders mit den französischen Malern Poussin und Claude Lorrain (1600-1682) in Verbindung gebracht wird und die bis ins 19.

Der Naturalismus Caravaggios

Im Vergleich dazu war der in der Nähe von Bergamo in Italien geborene Caravaggio (1571-1610) zu seinen Lebzeiten eine äußerst umstrittene Figur. Er war ein gewalttätiger Mann, aber dennoch ein energischer, produktiver und außerordentlich einflussreicher Künstler, dessen Stil, der als Caravaggismus bekannt ist, von Künstlern in ganz Europa nachgeahmt wurde. Inspiriert von der kreativen Verwendung von Lichtschattierungen und dem theatralischeren Tenebrismus sind seine vielen Anhänger als Caravaggisten bekannt, darunter solche Meister wie Rembrandt (1606-1669) und Velázquez (1599-1660). Er war besonders einflussreich in Neapel – siehe Caravaggio in Neapel – und unter der Neapolitanischen Schule der Malerei., beispielsweise durch Battistello Caracciolo (1578-1635), Giuseppe Ribera (1591-1652) und andere.

Die meiste Zeit seines Arbeitslebens versteckte sich Caravaggio vor dem Gesetz oder anderen Autoritäten, die er beleidigt hatte, und im letzten Jahr seines kurzen Lebens wurde er in einer Sackgasse in Neapel dem Tod überlassen, wo ihn einer seiner Feinde einholte. Er blieb selten länger als ein paar Monate an einem Ort – zum Glück war er ein schneller und sensibler Fluchtkünstler. Trotz dieses aufrührerischen Lebens war sein Werk von Anfang an originell und revolutionär. Caravaggio lehnte den abgegriffenen Idealismus der Carracci-Kunst der Renaissance und des Manierismus ab und verwendete gewöhnliche Arbeiter als Modelle für Christus, die Jungfrau und die Heiligen. So zeigt er beispielsweise in „Die Berufung des heiligen Matthäus“ (um 1600) Christus, der einem Heiligen in einer Taverne erscheint, und in „Der Tod der Jungfrau“ (1606) wird Maria als Straßenprostituierte dargestellt. Weitere naturalistische Szenen sind Abendessen in Emmaus (1601), Kreuzigung des Heiligen Petrus (1601), Martyrium des Heiligen Matthäus (1600). „Caravaggios Straßen-Naturalismus“ entsprach genau der Forderung Roms nach mehr Realismus in der katholischen Kunst der Gegenreformation, obwohl konservative Persönlichkeiten der Meinung waren, dass Caravaggios besondere Art von Realismus zu weit ging.

Werke von Annibale Carracci, Caravaggio und anderen realistischen Malern des siebzehnten Jahrhunderts sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

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