Cinquecento: Italienische Kunst des 16. Jahrhunderts Automatische übersetzen

Das Wort „cinquecento“ (italienisch „fünfhundert“) – Abkürzung für „millecinquecento“ (italienisch „eineinhalbtausend“) – verwendet in Kunstgeschichte als Beschreibung des sechzehnten Jahrhunderts in Italien. Traditionell umfasst der Begriff die kulturellen Aktivitäten in der italienischen Architektur, Malerei und Bildhauerei in der Zeit von 1500 bis 1600.

Die Periode des Cinquecento sah die volle Blüte der Kunst der Hochrenaissance in Rom, Venedig und, in geringerem Maße, in Florenz - sowie die damit verbundene manieristische Bewegung . Man kann also sagen, dass sie die späte italienische Renaissance repräsentiert. (Anmerkung: Der Begriff „Renaissance“ zur Beschreibung der kulturellen Wiederbelebung in Europa zwischen 1400 und 1600 wurde erstmals von dem französischen Historiker Jules Michelet eingeführt). Die ersten drei Jahrzehnte des sechzehnten Jahrhunderts waren der Höhepunkt der Kunst der Renaissance . Dieser künstlerische Höhepunkt wurde hauptsächlich mit der Renaissance in Rom in Verbindung gebracht, da er mit den päpstlichen Bestrebungen zusammenfiel, der Stadt ihren rechtmäßigen Platz als führendes Zentrum der Kunst und Kultur in Italien zurückzugeben. Tatsächlich gaben die Päpste Julius II. (1503-1513), Leo X. (1513-1521) und Clemens VII. (1523-1534) so viel Geld aus, um die größten Maler, Bildhauer und Architekten des Cinquecento mit der Verschönerung des Vatikans und der Stadt Rom zu beauftragen, dass sie die Kirche fast in den Bankrott trieben. Darüber hinaus waren ihre eifrigen Versuche, von den Gemeinden in ganz Europa Geld einzutreiben, eine wichtige Ursache für die protestantische Revolte. Für weitere Einzelheiten siehe: Die Kunst der katholischen Gegenreformation . Das Cinquecento sah auch die Plünderung Roms (1527), die großes Chaos und Umwälzungen verursachte, und den Aufstieg der venezianischen Malerei unter Tizian (um 1488-1576), Tintoretto (1518-1594) und Paolo Veronese (1528-1588).

Die Malerei des Cinquecento

Die Malerei der Hochrenaissance in Rom wurde von den Meisterwerken dreier Genies beherrscht: Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffael (Raffaello Santi) (1483-1520) und Michelangelo (1475-1564). Siehe z. B. Leonardos unvergleichliche Porträtkunst, Raffaels perfekte Kompositionen, die sich durch Harmonie und Ausgewogenheit auszeichnen, und Michelangelos großartige religiöse Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Im Venedig des 16. Jahrhunderts setzten Giorgione (1477-1510) und Tizian (ca. 1488-1576) neue Maßstäbe im Umgang mit Licht, Bewegung und Farbe in der Malerei. Die Maler der Hochrenaissance beherrschten auch die Techniken der Malerei des 15. Jahrhunderts wie sfumato (Leonardo), chiaroscuro (Leonardo), lineare Perspektive (Raffael), Quadratur Illusionismus (Correggio) und plastische Figurenmalerei, insbesondere männliche Akte (Michelangelo). Die Malerei der Hochrenaissance spiegelt vor allem das Vertrauen und die Ordnung wider, mit denen die meisten Künstler, Schriftsteller und Philosophen die klassischen Prinzipien, die humanistischen Ideale und die Welt im Allgemeinen betrachteten. Siehe auch den Artikel über die provinzielle Schule der Malerei von Parma (ca. 1520-50).

Die Plünderung Roms setzte diesem Vertrauen ein Ende, das sich sofort in der neuen nonkonformistischen Ästhetik der manieristischen Malerei niederschlug, deren Stilsprache in Italien durch das Cinquecento Michelangelo - vgl. sein überzeugendes Fresko „Jüngstes Gericht“ (1534-41), sowie Andrea del Sarto (1486-1530), Jacopo Pontormo (1494-1556), Rosso Fiorentino (1494-1540), Giulio Romano (1499-1546), Parmigianino (1503-1540), Jacopo Bassano (1515-1592), Tintoretto (1518-1594), Arcimboldo (1527-1593), und Paolo Veronese (1528-1588). Außerhalb Italiens war der größte Maler des Manierismus El Greco (1541-1614). Obwohl der Manierismus von zeitgenössischen Künstlern als künstlich und zu sehr auf Kennerschaft ausgerichtet kritisiert wurde, schätzen Kunsthistoriker heute die manieristische Kunst wegen ihrer Fähigkeit, starke Emotionen zu vermitteln - etwas, was die Hochrenaissance nicht so gut konnte.

Anmerkung: Einer der bedeutendsten Historiker der Kunst der Renaissance im 19. Jahrhundert war Jacob Burckhardt (1818-1897). Darüber hinaus wurde ein Großteil der frühen Arbeiten zur Zuschreibung von Cinquecento-Gemälden von dem Kunsthistoriker Bernard Berenson (1865-1959) geleistet, der die meiste Zeit seines Lebens in der Nähe von Florenz lebte und eine Reihe äußerst einflussreicher Werke über die Spätrenaissance veröffentlichte.

Skulptur des Cinquecento

Im sechzehnten Jahrhundert dominierten die Bildhauer der Renaissance unter der Leitung von Michelangelo, dem größten Bildhauer dieser Zeit und vielleicht aller Zeiten. Werke wie „Der sterbende Sklave“ (1513-16) strahlten „ein Gefühl von grüblerischer, düsterer Unruhe aus“ (Anthony Blunt). Seine Marmorschnitzereien waren von makelloser Schönheit und Politur und zeugten von seinem absoluten technischen Können. Zu den anderen wichtigen Persönlichkeiten der Bildhauerei der italienischen Renaissance im sechzehnten Jahrhundert gehören Jacopo Sansovino (1486-1570), Baccio Bandinelli (1493-1560), Benvenuto Cellini (1500-1571) und der große flämische Bildhauer Giambologna (1529-1608).

Die Bildhauerei als monumentalere Kunstform wurde von den politischen Ereignissen weniger beeinflusst, obwohl es den manieristischen Künstlern während des Cinquecento dennoch gelang, eine neue Ausdruckskraft in ihre Werke einzubringen, eine Eigenschaft, die durch das mächtige Werk „Die Entführung der Sabinerinnen“ von Giambologna (1529-1608) wunderbar veranschaulicht wird. Außerhalb Italiens waren wichtige Vertreter der plastischen Kunst des sechzehnten Jahrhunderts Juan de Juni (1507-1577), Alonso Berruguete (ca. 1486-1561) und Francesco Primaticcio (1504-1570). Zu den französischen Bildhauern des Manierismus gehören Jean Goujon (ca. 1510-1568), Germain Pilon (1529-1590) und Barthelemy Prieur (1536-1611).

Architektur des Cinquecento

Die Architektur des sechzehnten Jahrhunderts dominierte die Neugestaltung und den Wiederaufbau des 1200 Jahre alten Petersdoms in Rom (1506-1626), ein Projekt, das von einer Reihe der besten Architekten des Cinquecento geleitet wurde, darunter Donato Bramante, Raffael, Guiliano da Sangallo, Michelangelo und Bernini, und das nach der Hochrenaissance bis zum Manierismus und Barock fortgesetzt wurde. Während man sagen kann, dass die Architektur der Renaissance genau dem klassischen Proportionskanon folgte und die grundsätzliche Gleichheit von Form und Funktion beachtete, konzentrierte sich die Barockarchitektur (ab 1600) dagegen auf Bewegung, Dramatik, Kurven, Illusion und räumte der Form einen viel höheren Stellenwert ein als der Funktion. Die manieristische Architektur bildete eine Brücke zwischen diesen beiden Gegensätzen. Zu den anderen Architekten des Cinquecento gehören: Baldassare Peruzzi (1481-1536), Michele Sanmicheli (1484-1559), Andrea Palladio (1508-1580), Vincenzo Scamozzi (1548-1616) und Giorgio Vasari (1511-1574), der die Loggia für die Uffizien und den sie verbindenden Korridor entwarf. Zur Architektur, Skulptur und Malerei in Deutschland siehe: Deutsche Barockkunst (1550-1750).

Die größten Werke des Cinquecento

Italienische Malerei und Skulptur des 16. Jahrhunderts sind in einigen der schönsten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Gemälde des Cinquecento

Doge Leonardo Loredan (1502) von Giovanni Bellini
National Gallery, London.
Altarbild von San Zaccaria (1505) von Giovanni Bellini
Kirche von San Zaccaria, Venedig.
Mona Lisa (Gioconda) (1503-06) Leonardo da Vinci
Louvre Museum, Paris.
Fresko Genesis (1508-12) Michelangelo
Decke der Sixtinischen Kapelle.
Der Sturm (1508) Giorgione
Galleria dell’Accademia, Venedig.
Schule von Athen (Scuola di Atene) (1509-11) Raffael
Fresko, Stanza della Segnatura, Vatikan.
Schlafende Venus (1510) Giorgione
Galerie Alte Meister, Dresden.
Erschaffung Adams (1511-12) Michelangelo
Decke der Sixtinischen Kapelle.
Sixtinische Madonna (1513-14) Raffael
Galerie Alte Meister, Dresden.
Himmelfahrt der Jungfrau (1516-18) Tizian
Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.
Madonna mit den Harpyien (1517) von Andrea del Sarto
Galerie der Uffizien, Florenz.
Verklärung (1518-20) Raffael
Pinacoteca Apostolica, Vatikanstadt.
Himmelfahrt der Jungfrau (Kathedrale von Parma) (1524-30) von Correggio
Die Rückseite der Kuppel der Kathedrale von Parma.
Jupiter und Io (1533) von Correggio
Kunsthistorisches Museum, Wien.
„Absetzung“ (1526-8) von Jacopo Pontormo
Capponi Kapelle, San Felicita, Florenz.
Madonna mit langem Hals (1535) Parmigianino
Uffizien, Florenz.
Fresko des Jüngsten Gerichts (1536-41) Michelangelo
Altarwand der Sixtinischen Kapelle.
Venus von Urbino (1538) von Tizian
Galerie der Uffizien, Florenz.
Der Heilige Markus befreit einen Sklaven (1547-8) von Jacopo Tintoretto
Galleria dell’Accademia di Venezia.
Hochzeitsmahl zu Kana (1562-3) Paolo Veronese
Gemäldegalerie, Dresden.
Fest im Haus des Levi (1573) Paolo Veronese
Galerie der Akademie von Venedig.
Kaiser Rudolf II. als Vertumnus (1591) Giuseppe Arcimboldo
Skoklosters Slott, Schweden.
Letztes Abendmahl (1591-4) Jacopo Tintoretto
Kirche San Giorgio Maggiore, Venedig.

Skulpturen

David (1501-4) Michelangelo (1475-1564)
Marmor, Galleria dell’Accademia, Florenz.
Der sterbende Sklave (1513-16) Marmor, Louvre, Paris.
Venus und Amor (ca. 1550) Jacopo Sansovino (1486-1570)
Bronze, J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
Perseus mit dem Haupt der Medusa (1545-54) Benvenuto Cellini (1500-1571)
Bronze, Loggia dei Lanzi, Florenz.
Merkur (1564-80) Giambologna (1529-1608)
Bronze, Museo Nazionale del Bargello, Florenz.
Die Entführung der Sabinerinnen (1581-3) Marmor, Piazza della Signora, Florenz.
Herkules und der Kentaur (1594-1600) Marmor, Loggia dei Lanzi, Florenz.

KUNSTGESCHICHTE
Für einen kurzen Führer zu bestimmten Stilen siehe: Bewegungen in der Kunst .

GROSSE KÜNSTLER
Für Einzelheiten zu den besten Malern: Alte Meister (Maler vor 1830).

Über die Bedeutung der Cinquecento-Gemälde, siehe: Analysen von berühmten Gemälden .