Grafik: Zeichnung, Illustration, Animation Automatische übersetzen

Der Begriff „Grafik“ (abgeleitet von deutsch Graphik, abgeleitet von graphikos, griechisch „Zeichnung“) bezeichnet gewöhnlich jene Formen des visuellen Ausdrucks, deren Wirkung eher von Linie und Ton ) disegno) als von der Farbe ) colorito) abhängt.

Die wichtigste klassische Form der Grafik ist die Zeichnung, zu der Karikatur, Karikatur, Comic und Animation, sowie Strichzeichnungen und Skizzen in Bleistift oder Kohle, und Feder und Tinte gehören. Grafik bezeichnet auch Kunstformen, die mit der Druckgrafik verwandt sind, wie Radierung und Gravur, einschließlich ihrer Varianten. Zu den postmodernen Formen gehören die Wortkunst von Christopher Wool (geb. 1955), die sich durch monumentale schwarze Schablonenbuchstaben auszeichnet, die auf einem geometrischen Raster angeordnet sind, und die konzeptuelle Grafik von Barbara Kruger (geb. 1945).

Obwohl Grafik immer eine Art von Bildender Kunst ist, kann sie auch (je nach Anwendungsbereich) als Angewandte Kunst (wenn sie designorientiert ist) oder Bildende Kunst (wenn sie unabhängig ist) eingestuft werden.

Kalligrafische Kunst

Die höchste Form der grafischen Kunst ist zweifellos die Kalligrafie, die Kunst der stilisierten Schrift, die ihren Ursprung im Fernen Osten hat.

Die beiden großen Formen der kalligraphischen Kunst stammen aus dem Arabischen und den orientalischen Sprachen (Chinesisch, Japanisch, Vietnamesisch und Koreanisch), obwohl die Kunst durchweg in den Sprachen Indiens, Tibets, Persiens, Latein und anderen praktiziert wurde.

Abstrakte Muster

Ein weiteres Beispiel für dekorative Grafik ist der keltische Stil. Er stammt von den alten Kelten und von der hibernosächsischen Inselkunst ab. Seine geschwungenen Motive haben die Entwicklung moderner künstlerischer Designstile, wie den Jugendstil, stark beeinflusst.

Illustration

Eine weitere Form der Grafik ist die einfache Illustration, d. h. Schwarz-Weiß-Zeichnungen oder Skizzen, die einen Text erläutern. Das beste Beispiel für Textgrafik ist jedoch die monochrome Illumination, die Kunst, Texte mit komplexen typografischen und alphabetischen Symbolen zu verschönern.

Plakatgestaltung

Die Blütezeit der Plakatkunst fällt in die französische Belle Epoque (1890er Jahre), ermöglicht durch die Plakatkunst.), ermöglicht durch Jules Chéret (1836-1932) und seine Erfindung „des lithografischen Dreisteinverfahrens“, und popularisiert durch den Postimpressionisten Toulouse-Lautrec (1864-1901), den tschechischen Künstler Alfons Mucha (1860-1939), sowie eine Reihe von Dekorationsmalern und Designern, darunter Théophile Steinlen (1859-1923), Eugène Grasset (1845-1917), Albert Guillaume (1873-1942), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Leonetto Capiello (1875-1942), Lucian Bernard, William Bradley und Edward Penfield. Für weitere Informationen siehe: Geschichte der Plakatkunst .

Computergrafik

Im Zeitalter der postmodernen Kunst bezeichnet der Begriff „Grafik“ computergenerierte Bilder, die zum Beispiel im Fernsehen in Form von erklärenden Diagrammen, im kommerziellen Druck und im Internet verwendet werden. Das ist das, was man früher als Gebrauchsgrafik bezeichnete, und es ist nicht auf schwarz-weiße Werke beschränkt. In diesem kommerziellen Sinne bewegen sich die Grafiker in einem Bereich, der dem Grafikdesign nahe steht, das in der angewandten Kunst wie Textilien, Tapeten, Fliesen usw. praktiziert wird. Zu den jüngsten Vertretern der grafischen Künste siehe: Die wichtigsten zeitgenössischen Künstler .