Wanderer: Russische Landschaftskünstler: Peredvizhniki Automatische übersetzen

Die Kunstbewegung „Wanderers“, formell bekannt als Gesellschaft für Kunstwanderausstellungen (und weniger formell als „Peredvizhniki“), wurde 1863 von Mitgliedern der St. Petersburger Kunstakademie gegründet, darunter: Ivan Kramskoi (1837-1887) und (später) Ilya Repin (1844-1930). Peredvizhniki, eine wichtige Gruppe in der vorrevolutionären russischen Kunst, eine Vereinigung fortschrittlicher, sozial und politisch gesinnter russischer Künstler, die dem Impressionismus um ein Jahrzehnt vorausging und deren Werk, sich vor allem mit ländlicher Landschaftsmalerei beschäftigten, reisten zu malerischen Orten auf dem Lande und übertrugen das Gesehene auf ihre Leinwände, um das Bewusstsein für das Landleben außerhalb der Stadt zu schärfen. Ihr Ziel war es, die Stärken und Schwächen des Landes in einer liebevollen, nationalen, aber realistischen Weise darzustellen. Die Mitglieder dieser Bewegung schufen eine breite Palette von Landschaften, Porträts und Genrebildern, die in Ausstellungen in ganz Russland präsentiert wurden. Als unkonventionelle Gruppe hatten die Peredvizhniki einen tiefgreifenden und umfassenden Einfluss auf die russische Malerei.

Sammlung Tretjakow

Die Künstler erhielten vielfältige Unterstützung von anderen russischen Künstlern sowie von dem Kunsthistoriker Vladimir Stasov, der ihre Malerei und ihr künstlerisches Programm förderte. Der Künstlersammler Pavel Tretyakov erwarb viele ihrer besten Werke, die später den Grundstock der Tretyakov-Galerie bildeten, die 1892 in Moskau eröffnet wurde.

Neben Repin und Kramskoi gehörten zu den bekannten Wanderkünstlern die Porträtisten Nikolai Ge (1831-1894), Wassili Petrow (1834-1882), Nikolai Jaroschenko (1846-1898) und der Historienmaler Wassili Surikow (1848-1916). Die Landschafts- und ländliche Genremalerei bildete jedoch einen wichtigen Teil des Schaffensprogramms. Zu den Landschaftsmalern gehörten Fjodor Wassiljew (1850-1873), Iwan Schischkin (1832-98), der den Spitznamen „König des Waldes“ trug - siehe sein großartiges Eichenwäldchen (1887, Museum für Russische Kunst, Kiew), die extravaganten Landschaftsmaler Arkhip Kuindschi (1842-1910) und Nikolai Dubowskaja (1859-1918) und der Experte für Licht und Farbe Isaak Lewitan (1860-1900) - siehe sein Stilles Wäldchen (1887, Museum für Russische Kunst, Kiew). sein Stiller Aufenthaltsort (1890, Tretjakow-Galerie).

Die Kultur dieser Künstlergruppe wurde von Lenin und anderen bolschewistischen Agitatoren genutzt, um Unterstützung für ihre radikalen Ideen zu gewinnen. Nach seiner Machtübernahme ersetzte Lenin sie jedoch durch die neue Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AARR), die bei den traditionellen Künstlern, die sich gegen die vom Kubismus und Surrealismus inspirierten europäischen abstrakten Bewegungen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts auflehnten, populär wurde.

Später bildete die AARR-Vereinigung die Grundlage für die russischen sozialistischen und realistischen Kunstbewegungen der 1930er Jahre, die die sowjetische bildende Kunst jahrzehntelang dominierten.

Ilja Repin

Das bekannteste Mitglied der Peredvizhniki-Bewegung war Ilja Repin (1844-1930), zu dessen Werken Landschaften (z. B. Flussufer, Herbststrauß) gehören, Porträts (z. B. Mahmud IV), dramatische Historienbilder (z. B. Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan) und ländliche Genreszenen (z. B. Burlaki an der Wolga). Er hinterließ auch viele seiner Zeichnungen, und sogar seine Landschaften sind von Menschen bewohnt.

Die Geschichte der Bewegung begann im Jahr 1863. Sie wurde durch einen Skandal ausgelöst, der sich an der Kaiserlichen Kunstakademie ereignete. Die Absolventen, die als die Besten galten, nahmen an dem Aufstand teil - insgesamt 14 Personen. Sie gründeten daraufhin einen Verein, der die moderne Kunst predigte. Ihre Ideen wurden von anderen Malern aufgegriffen. So entsteht die legendäre Vereinigung der reisenden Künstler, die bis 1923 besteht.

Wie die Vereinigung gegründet wurde

An einem bemerkenswerten Tag (dem 9. November) wurde in der Akademie ein Wettbewerb zu ihrem hundertjährigen Bestehen veranstaltet. Die kleinen Goldmedaillengewinner sollten Gemälde zum Thema „Das Fest in Walhalla“ einreichen. Aber die jungen Leute fanden das germanisch-skandinavische Thema inakzeptabel. Die Künstler hielten es für unmodern und realitätsfern. Unter der Leitung von Ivan Kramskoi verließen die Akademiker abwechselnd die Institution.

Die Veranstaltung des Jubiläumswettbewerbs wurde gestört. Die Anhänger des Realismus und der akuten sozialen Orientierung in der Malerei schlossen sich zu einer unabhängigen Gemeinschaft zusammen, die „Artel of Artists“ genannt wurde. Sie existierte nicht lange, gab aber den Anstoß zur Entstehung einer Partnerschaft, die Wanderausstellungen organisierte. Ihre Mitglieder wurden als Wanderkünstler bezeichnet.

Was der Artel tat „“

Diese schöpferische Vereinigung war in der Geschichte der russischen Kunst einzigartig. Sie funktionierte unabhängig von der Akademie. Die Teilnehmer traten für den Realismus ein, bevorzugten eine soziale Ausrichtung ihrer Werke und lehnten die Bedeutung von Mythologie und Naivität ab. Künstler, die einen Aufstand inszenierten, die eine große Goldmedaille um der Idee willen ablehnten, hatten einen gemeinsamen Haushalt. Er befand sich in einem der Häuser auf der Wassilostrowski-Insel. Kramskys Frau leitete ihn. Die Künstler selbst malten auf Bestellung, gaben Kurse für diejenigen, die das wollten, und organisierten jeden Donnerstag Treffen, bei denen sie Probleme im Bereich der zeitgenössischen Kunst diskutierten.

Bald hörte die Existenz „der Kommune“ aufgrund finanzieller Unstimmigkeiten auf. Einige Künstler wollten die Zusammenarbeit mit der Akademie wieder aufnehmen. Dies verärgerte Kramskoi so sehr, dass er den Artel verließ. Allmählich wurde das Unternehmen unrentabel. Sieben Jahre nach der Gründung des Artel entstand eine neue Vereinigung. Maler aus Moskau und St. Petersburg ließen sich von der Idee des Narodnikismus inspirieren. Die Hauptaufgabe „des Vereins für Kunst-Wanderausstellungen“ war die Bildungsarbeit. Die Mitglieder des Vereins organisierten Ausstellungen, die in verschiedenen Städten gezeigt wurden. Sie setzten ihre eigene Kreativität dem akademischen Mief entgegen.

Wer sind sie - die Besten der Besten

Wassili Perow ist ein Künstler, der als „der Sänger des Kummers“ bekannt ist. Die Figuren in den meisten seiner Gemälde sind gewöhnliche Bauern, die als hungrig, gequält, erfroren und um ihre toten Verwandten trauernd dargestellt werden. Er malte auch Porträts und historische Themen.

Alexej Sawrasow war die Hoffnung der russischen Kunst. So nannte man ihn in den Kreisen der St. Petersburger Intelligenzija. Er malte authentische, für das Mittelland charakteristische Natur und verband in seinen Gemälden zwei Stile - Romantik und Realismus.

Iwan Schischkin war der König des Waldes, der die majestätische Schönheit der Natur besang und lernte, die Farbpalette sehr subtil auf die Leinwand zu übertragen.

Ilya Repin, bekannt für seine Genre- und Historienbilder. Einige seiner Werke sind zu Klassikern der russischen Kunst geworden. In der Sammlung des Meisters befinden sich Porträts.

Nikolai Ge war ein Mathematiker, der Maler wurde. Sein bestes Werk im realistischen Stil ist „Das letzte Abendmahl“.

Wassili Polenow malte wunderschöne Landschaften mit ungewöhnlich leuchtenden, satten Farben und träumte davon, das irdische Leben Christi vollständig auf der Leinwand wiederzugeben.

Die Brüder Vasnetsov waren Künstler, die ihre Heimat liebten. Viktor bevorzugte häusliche und historische Malerei, zeichnete Illustrationen für Bücher und Skizzen für architektonische Gebäude, malte viele Tempel. Apollinarius malte Skizzen des Himmels und Landschaften aus verschiedenen Teilen Russlands.

Wassili Surikow war ein Meister der Historienmalerei. Der Maler schenkte den Figuren in seinen Gemälden besondere Aufmerksamkeit und arbeitete nicht nur Gesichtszüge, sondern auch Gesten und Kleidung aus.

Arkhip Kuindzhi war ein nicht anerkannter Künstler. Obwohl er erst im dritten Anlauf in die Akademie aufgenommen wurde, schaffte er es, einer der besten seiner Zeit zu werden. Seine Werke wurden von Sammlern und der kaiserlichen Familie gekauft. Das Arsenal des Malers umfasst mehrere düstere Gemälde, die die Grundprinzipien der Wandermaler voll und ganz widerspiegeln.

Isaac Levitan malte Landschaften, die seiner Stimmung entsprachen. Er schuf zahlreiche Gemälde, die die Natur der Krim, der Wolga und von Paris darstellen.

Die Makowsky-Brüder. Wladimir schuf Gemälde, Zeichnungen und Genreszenen. Konstantin war einer der teuersten Porträtmaler. Auch häusliche Genreszenen finden sich auf vielen seiner Gemälde.

Valentin Serov war ein Porträtmaler und Illustrator. Der Künstler malte viele Landschaften, auch gemischt mit Porträts oder Interieurs.

Ziele der Gemeinschaft

Die Haupttätigkeit der Künstlergemeinschaft besteht in der Organisation von Ausstellungen von Gemälden, die die ungeschminkte Realität des modernen Lebens zeigen.

Die Vereinigung gibt sich eine eigene Satzung, die 1870 offiziell genehmigt wird. Danach konnten die Mitglieder des Vereins in jeder Stadt des Reiches Ausstellungen veranstalten, um die Einwohner der Provinzen mit ihrer Kunst vertraut zu machen, die Liebe zur Kunst unter den Bürgern zu fördern und den Verkauf der Werke zu erleichtern. In der Charta wurden die Regeln für die Führung des Vereins, die Anforderungen an Neuzugänge und weitere Einzelheiten festgelegt.

Ausstellungen

Die Dauer der allerersten Ausstellung betrug fast 60 Tage. Sie begann Ende November 1871. Im Verlauf der Ausstellung reisten die Gemälde nach St. Petersburg. Dann reisten sie nach Moskau, Kiew und Charkow. Unter ihnen waren Werke von Schischkin, Perow, Kramski, Klodt, Sawrasow und Mjasojedow. Das Ereignis löste in der Gesellschaft eine große Resonanz aus.

Bemerkenswert war, dass die Einnahmen aus der Ausstellung gerecht unter allen Teilnehmern aufgeteilt wurden, was es an der Akademie noch nie gegeben hatte. Zuvor hatten die Künstler keine hohen Einkünfte, da die Gelder an die kaiserliche Schatzkammer überwiesen wurden. Jedes Mitglied der Vereinigung gab nur 5 Prozent an den Fiskus ab. Auch die Eintrittsgelder für die Ausstellungen gingen hierher.

Indem sie sich der Bewegung anschlossen, hatten die Kreativen die Möglichkeit, nationalen Ruhm zu erlangen. Danach verstaubten ihre Bilder nicht mehr in Museen und Galerien. Zwischen dem Verein und der Akademie kam es zu einer ernsthaften Auseinandersetzung. Tretjakow versuchte, diese zu verhindern. Gleichzeitig leistete er den Wanderkünstlern materielle Hilfe und moralische Unterstützung.

In den Jahren des Bestehens der Vereinigung wurden mindestens fünfzig Kunstausstellungen organisiert, die von den Einwohnern vieler Städte, von Tula bis Woronesch, von Jaroslawl bis Kischinjow, besucht wurden. Vernisagen wurden in Saratow, Kasan, Odessa und Riga organisiert. Die Leinwände, die in den großen Siedlungen nicht verkauft wurden, wurden in andere Länder verschickt.

Es war schwierig, Mitglied der Künstlervereinigung zu werden. Junge Maler konnten ihre Werke nur als Exponate ausstellen, aber ihre Meinung wurde nicht berücksichtigt. Es war ihnen nicht gestattet, eigene Ausstellungen zu organisieren oder an externen Vernissagen teilzunehmen. Wegen des Mangels an neuen Mitgliedern wurde die Existenz der Organisation unmöglich, was 1923 geschah.