Selbstporträts:
Geschichte der Porträtmalerei Automatische übersetzen

Das Selbstporträt ist eine seit langem etablierte Form der Porträtkunst , die bis ins alte Ägypten zurückreicht. Seitdem haben viele alte Meister sowie zeitgenössische Künstler ihr eigenes Bild in verschiedenen Medien aus unterschiedlichen künstlerischen, kommerziellen und selbstdarstellerischen Motiven reproduziert. In der Tat gibt es in der Kunstgeschichte mehrere Beispiele von Künstlern, die wiederkehrende Selbstporträts schaffen, manchmal aus emotionalen Gründen.

Zu den neueren Beispielen für diese zwanghafte Selbstdarstellung gehören die Werke des Postimpressionisten Vincent van Gogh (1853-1890), des deutschen expressionistischen Zeichners und kurzlebigen Wunderkinds Egon Schiele (1890-1918) und der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907-1954).

ANMERKUNG. Die beiden teuersten bei einer Auktion verkauften Selbstporträts sind „Porträt des Künstlers ohne Bart“ (1889) von Van Gogh, das 1998 bei Christie’s für 71,5 Millionen Dollar verkauft wurde, und „Sechs Selbstporträts“ von Andy Warhol (1986), das 2014 bei Sotheby’s in New York für 26,7 Millionen Dollar verkauft wurde. Siehe auch Andy Warhols Pop Art der 1960er Jahre.

Die Geschichte des Selbstporträts

Die Kuratoren haben nur wenige Überreste von Selbstporträts gefunden, die in der Antike, in der griechischen, ägyptischen oder römischen Kunst entstanden sind. Das liegt zum einen daran, dass nur wenige Gemälde erhalten sind, und zum anderen daran, dass es keine Hinweise auf einzelne Künstler gibt. Skulpturen, die haltbarer sind als Wandmalereien oder Tafeln, sind in größerer Zahl erhalten geblieben.

Zu den frühesten in Stein gemeißelten Selbstporträts gehört eines, datiert auf 1365 v. Chr., von Buck, dem Bildhauer des Kopfes des skandalösen ägyptischen Pharaos Ehnaton. Buck schuf auch ein Porträt von Pharao Ehnaton (ca. 1364 v. Chr.) und möglicherweise eine Büste von Nofretete (ca. 1350 v. Chr.). Aufzeichnungen legen auch nahe, dass der antike griechische Bildhauer Phidias sein Bildnis auf dem Fries „Schlacht der Amazonen“ im Parthenon in Athen einfügte.

Flämische und deutsche Renaissance

Die frühesten Selbstporträts, die aus der Antike überlebt haben, sind vermutlich die des flämischen Malers der nördlichen Renaissance Jan Van Eyck (1390-1441) ) Mann mit rotem Turban, 1433) und des Malers des französischen Königs Jean Fouquet (1420-1481) (Miniatur-Selbstporträt, um 1450). Van Eyck malte auch das Porträt von Arnolfini (1434), das ein Ehepaar darstellt. Der Bräutigam ist angeblich ihm selbst nachempfunden.

Während der deutschen Renaissance war der Nürnberger Maler und Grafiker Albrecht Dürer auch ein produktiver Selbstporträtist, der über zwölf Gemälde und Zeichnungen von sich selbst in Silberstift, Gouache, Öl und Holzstich anfertigte. Siehe zum Beispiel Selbstbildnis mit Pelzkragen (1500, Alte Pinakothek, München).

Italienische Renaissance

Der Überlieferung zufolge vermieden die italienischen Künstler der Renaissance im Allgemeinen formale Selbstporträts, fügten aber häufig ihre eigenen Bilder in ihre Gemälde ein. Der Künstler Mazaccio erscheint als Apostel in seinen Fresken in der Brancacci-Kapelle (ca. 1426), und Piero della Francesca stellt sich selbst als Soldat in einer religiösen Freske Auferstehung (1463) dar. Sandro Botticelli verwendet sein Bild in dem Werk Anbetung der Könige (1481.), Michelangelo Buonarroti verwendete sein eigenes Gesicht, als er das Fresko Der heilige Bartholomäus beim Jüngsten Gericht in der Sixtinischen Kapelle (1536-1541) malte, und Raffael zählte sich selbst zu den Figuren in Die Schule von Athen (1510). Von dem venezianischen Maler Tizian wird angenommen, dass er sich selbst sowie seinen Sohn und seinen jungen Cousin in seine Allegorie der Klugheit (1565-1570) aufgenommen hat. Manchmal stellte ein Künstler ein tatsächliches Gruppenporträt dar, bei dem er rechtmäßig anwesend war, wie Andrea Mantegnas Gemälde Hof der Gonzaga (1474). Darüber hinaus haben einige Künstler - wie der Florentiner Gentile Bellini und Leonardo da Vinci formalere Selbstporträts angefertigt. Interessanterweise nahm der Bildhauer Andrea del Verrocchio den jungen Leonardo als Lehrling auf und es wird angenommen, dass er ihn als Modell für seine Skulptur David (um 1470) verwendet hat. Siehe auch: Renaissance-Porträts (ca. 1400-1550).

Barock, Rokoko, Neoklassizismus (1600-1800)

Mit dem Aufkommen der Staffeleimalerei und der weit verbreiteten Verwendung von Ölfarben auf Leinwänden wurden alle Arten von Porträts, einschließlich Familien-, Freundes-, Gruppen- und Selbstporträts, alltäglich. Neben dem manieristischen Maler El Greco gehören die späteren barocken Selbstporträts den spanischen Meistern - Velázquez und Surbaran sowie dem französischen akademischen Maler Nicolas Poussin, die flämischen Meister Rubens (der auch häufig seine Frau und seine Familie malte) und Antonis Van Dyck, sowie das produktive niederländische Genie Rembrandt, der mehr als 40 Selbstporträts malte, von denen viele als Lehrmaterial für seine Schüler und als Grundlage für Figuren in seinen größeren Werken dienten. Siehe auch: Barocke Porträts (1600-1700).

Sehr interessante Werke sind Johannes Gumpps Dreifaches Selbstbildnis (ca. 1646), und Selbstbildnis (1641, National Gallery, London) Salvator Rosa (1615-1673). Zu den Werken aus dem achtzehnten Jahrhundert gehören: Selbstbildnis (1775, Eremitage Museum, St. Petersburg) des deutschen Hofporträtisten Mengs (1728-79); Selbstbildnis zwischen Musik und Malerei (1792, Staatliches Museum der Schönen Künste, Moskau) der Schweizer Künstlerin Angelika Kaufmann (1741-1807); und Selbstbildnis mit Strohhut (1782, National Gallery, London) von Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842). Für weitere Informationen siehe: Rokoko- und neoklassizistische Porträts (ca. 1760-1850).

Selbstporträts des neunzehnten Jahrhunderts

Fast alle späten Künstler malten sich einzeln oder in Gruppen. Zu den Selbstporträts des neunzehnten Jahrhunderts gehören Porträts von Francisco Goya (1800), Eugène Delacroix (1837), James McNeil Whistler (1872), Édouard Manet (1879), Paul Cézanne (1881), Henri de Toulouse-Lautrec (1883) und Édouard Vuillard (1889.), neben vielen anderen. Eines der kreativsten Selbstporträts ist Die Werkstatt des Künstlers (1855) des französischen Realisten Gustave Courbet . Dieses Meisterwerk - sein persönliches Manifest des Realismus - ist voll von allegorischen Erzählungen und zeigt den Künstler bei der Arbeit, umgeben von seinen „Freunden“ (rechts) und Feinden (links). Siehe auch die bahnbrechende fotografische Porträtistin Julia Margaret Cameron (1815-1879). Ein weiterer großer Selbstporträtist des 19. Jahrhunderts war Vincent Van Gogh, dessen 37 Porträts zwischen 1886 und 1889 seinen emotionalen und körperlichen Verfall widerspiegeln. Siehe auch: Porträts des neunzehnten Jahrhunderts (1800-1900).

Selbstporträts des zwanzigsten Jahrhunderts

Beispiele aus dem 20. Jahrhundert sind stilistische Selbstporträts von Henri Matisse (1906), John Singer Sargent (1907), Pierre-Auguste Renoir (1910), Marc Chagall (1910), Sir William Orpen (1910), Paul Klee (1922) und Max Beckmann, während der neurotische Wiener Maler Egon Schiele, verzehrt von seinem animalischen Menschenbild, viele schockierende Selbstporträts schuf (z.B. Eros, 1911; oder das grauenhafte Akt, 1910). Edvard Munch malte sich im Laufe seines Lebens regelmäßig selbst, um den Missbrauch darzustellen, den er durch das Schicksal (und die Frauen) erlitt. Der eher zurückhaltende und weniger neurotische deutsche impressionistische Maler Lovis Corinth (1858-1925) malte sich einmal im Jahr an seinem Geburtstag. Sein berühmtestes Selbstbildnis ist wahrscheinlich Selbstbildnis mit Skelett (1896, Städtische Galerie, Lenbachhaus). Auch Frida Kahlo (1907-1954), die berühmte mexikanische Künstlerin, die bei einem Autounfall verstümmelt wurde, schuf mehr als 50 Selbstporträts, auf denen sie ihre persönlichen Qualen darstellte. Der spanische Künstler Pablo Picasso malte eine Vielzahl autobiografischer Porträts, die ihn in verschiedenen Stadien seiner künstlerischen Laufbahn zeigen. Siehe auch: Picassos Porträts (1900-44).

Das moderne Selbstporträt

Das Selbstporträt hat sich inzwischen in allen Medien entwickelt. Erwähnen Sie die Pop-Art-Porträts von Andy Warhol, die surrealistischen Ölporträts von Francis Bacon (1909-1992), die großformatigen fotorealistischen Selbstporträts des gelähmten amerikanischen Künstlers Chuck Close (geb. 1940) und die großformatigen Selbstporträts des gelähmten amerikanischen Künstlers Chuck Close. Chuck Close (geb. 1940), der seine Bilder auf kleinen Fotoquadraten aufbaut, sowie die verschwommenen Werke des deutschen Künstlers Gerhard Richter (geb. 1932); gemischte Selbstporträts des berühmten britischen narzisstischen Paares Gilbert und George (Gilbert Proesch und George Passmore, geb. 1943 und 1942). Siehe auch: Porträtmaler des zwanzigsten Jahrhunderts .

Fotografische Selbstporträts

Das neue Genre der Kunstfotografie, das die Porträtmalerei weitgehend ersetzt hat, wurde von einigen der größten Fotografen des 20. Jahrhunderts für Selbstporträts genutzt. Die vielleicht produktivste Schöpferin von Selbstporträts ist Cindy Sherman (geb. 1954), deren surrealistische Bilder sich über mehrere Serien erstrecken, darunter ihre „Untitled Film Shots“ (1977-80), von denen 69 Schwarz-Weiß-Fotografien vom Museum of Modern Art, New York, für etwa 1 Million Dollar erworben wurden. Zu anderen Porträtfotografen siehe: Cecil Beaton (1904-1980), Yusuf Karsh (1908-2002), Diane Arbus (1923-1971), David Bailey (geb. 1938), und Annie Leibovitz (geb. 1949).

Porträtsammlungen

Das vielleicht größte Museum, das ausschließlich dem Porträt gewidmet ist, ist die National Portrait Gallery in London, die etwa 200.000 Porträts besitzt, darunter mehrere tausend Selbstporträts. Zwei beeindruckende Sammlungen von Selbstporträts befinden sich in Florenz und Irland. Das renommierte Museum für florentinische Kunst, die Uffizien, beherbergt eine herausragende Sammlung, die ursprünglich von Kardinal Leopoldo de’ Medici in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts zusammengestellt wurde. Sie umfasst über 200 Porträts, darunter Werke von Pietro da Cortona, Jean-Baptiste Camille Corot und Marc Chagall. In Irland ist die Nationale Selbstporträtsammlung, bestehend aus über 400 Selbstporträts von lokalen irischen Künstlern, in der Universität von Limerick ausgestellt. Die Sammlung umspannt mehrere Jahrhunderte und umfasst Porträts der bildenden Kunst in vielen verschiedenen Medien, von Aquarell, Gouache, Tinte, Acryl, Tempera, Tinte und Öl bis hin zu skulpturalen Kompositionen in Bronze, Stein, Stahl und zahlreichen Kombinationen von Mischfarben. Eine weitere schöne Sammlung befindet sich in der National Portrait Gallery in Washington, DC.

Mehr über die verschiedenen Arten der Malerei (Porträts, Landschaften, Stillleben usw.) siehe: Gattungen der Malerei . Für einen Leitfaden zu den verschiedenen Formen der bildenden und angewandten Kunst: Arten der Kunst .

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