Renaissance-Porträts (1400-1600) Automatische übersetzen
Porträtkunst während des Zeitraums der Italienische Renaissance spielte die zweite Geige der Geschichte ( Istoria ) Malerei während der Trecento (14. Jahrhundert), quattrocento (15. Jahrhundert) und früh cinquecento (16. Jahrhundert). Die Hauptbeschäftigung von Renaissance-Kunst In dieser Zeit wurden religiöse, weltliche und mythologische Szenen dargestellt, deren Botschaften sich am besten für die öffentliche Präsentation in riesigen Wandgemälden oder monumentalen Skulpturen eigneten. Trotzdem eine Reihe von Alte Meister (z.B. Leonardo Da Vinci , und Michelangelo ) haben es geschafft, Porträts (und Selbstporträts) in ihre großartigen Wandbilder einzufügen.
Weiter nördlich, in Flandern, Holland und Deutschland, führten die Vorliebe für Öle gegenüber Fresken sowie eine geringere Begeisterung für griechische Kunst zu einer eher traditionellen Staffelei-Porträtmalerei. Das berühmteste Porträt der italienischen Renaissance ist die Mona Lisa, die Leonardo Da Vinci im Alter von 50 Jahren gemalt hat.
Porträts vor der Renaissance (13.-14. Jahrhundert)
Stark beeinflusst von Byzantinisch Kunst aus dem oströmischen Zentrum von Byzanz, italienische Kunst während der gotisch Periode hatte einen linearen flachen Stil mit kühnen, kraftvollen Kompositionen, insbesondere in der Darstellung der Passion Christi. Dann in der Protorenaissance In dieser Zeit begann Giotto di Bondone, gerundete, realistischere Gesichter und Figuren zu malen. Seine Freskenmalerei, Die Beweinung Christi (um 1305), enthielt mehrere Porträts von Christus, der Heiligen Mutter Maria und den Aposteln, die zwar noch im byzantinischen Stil idealisiert sind, jedoch realistischer, mit moderneren Merkmalen und menschlichen Gefühlen gemalt sind.
Obwohl er kein Porträtist ist, führten Giottos Gesichter und sein realistischerer Malstil direkt zum Naturalismus der Frührenaissance.
Wachstum in der Porträtmalerei
Der wirtschaftliche Wohlstand der italienischen Stadtstaaten und einiger nordeuropäischer Häfen führte unmittelbar zu dem künstlerischen Aufschwung, der allgemein als Renaissance bekannt ist. Neben den päpstlichen Aufträgen für Wandmalereien, Statuen und andere Kunstwerke wurden wohlhabende Herrscher und Bürger in ganz Europa zu bedeutenden Förderern der bildenden Kunst, insbesondere von Porträts.
Italienische Renaissance-Porträts (um 1420-1520)
Es ist erwähnenswert, dass vier Prinzipien unterstrichen wurden Malerei der Frührenaissance , einschließlich Porträtmalerei: eine enorme Verehrung für die klassische griechische Antike; ein Glaube an den Adel des Menschen (Humanismus); die Beherrschung der linearen Perspektive (Tiefe in einem Gemälde); und ein überragender Respekt für naturalistisches Figurenzeichnen und Figurenmalen der menschlichen Form, im Einklang mit der Vorherrschaft von Disegno über Colorito .
Beispiele für diese Prinzipien sind Meisterwerke der Frührenaissance wie die verträumte, kontemplative Skulptur David von Donatello (c.1440s); Die traurige Heldin in The Birth of Venus (c.1485) von Botticelli ; das stilvolle Gruppenbild von Ludovico Gonzaga – siehe Camera degli Sposi Fresken von Mantegna; die Süßigkeit Alter Mann mit einem Jungen (1490) von Domenico Ghirlandaio; der überaus anmutige Dame mit einem Hermelin (Porträt von Cecilia Gallerani) (1490) und Mona Lisa (1503-6) von Leonardo Da Vinci.
Hohe Renaissance Juwelen sind: Michelangelos zwingende Gesichter in seinen Genesis Fresco (1508-12) und Fresko des Jüngsten Gerichts (1536-41) an Decke und Wand der Sixtinischen Kapelle in Rom – möglicherweise die größte Serie von Wandmalereien in der Kunstgeschichte; Zu den Porträts anderer berühmter Künstler zählen: Duke Federico da Montefeltro und His Spouse Battista Sforza (um 1466) von Piero della Francesca ; Der heilige Sebastian (um 1495) von Perugino ; Ecce Homo (1500) von Andrea Mantegna ; Porträt des Dogen Giovanni Mocenigo (1478) von Nichtjüdischer Bellini , und Dogen Leonardo Loredan (c.1500) von Giovanni Bellini ; das subtile Porträt von Baldassare Castiglione (1514-15) und Papst Leo X. mit Kardinälen (1518) von Raphael ; Porträt von Papst Clemens VII. (1526) von Sebastiano del Piombo (1485 & ndash; 1547). Weitere Informationen über die Porträtmalerei und ihre Vertreter in Venedig finden Sie unter: Venezianische Porträtmalerei (c.1400-1600).
In Florenz wurde die Porträtmalerei der Spätrenaissance am Beispiel von Agnolo Bronzino (1503-1572), deren eisige Porträts die Arroganz der Florentiner herrschenden Klasse perfekt einfingen. Siehe zum Beispiel sein Porträt von Lucrezia Panciatichi (1540, Uffizien, Florenz).
Porträts der nördlichen Renaissance (um 1420-1520)
Der künstlerische Aufschwung der niederländischen und flämischen Maler im fünfzehnten Jahrhundert, auch bekannt als Renaissance des Nordens , wurde nicht besonders von der antiken griechischen Kunst beeinflusst. Stattdessen war es pragmatischer, bodenständiger und beruhte auf zwei Prinzipien. Erstens die Entdeckung der Ölfarbe, die eine endlose Überarbeitung des Bildes und damit eine enorme Detailklarheit ermöglicht; zweitens seine Wertschätzung von Geradlinige Perspektive und andere Techniken wie "der konvexe Spiegel" und subtile Schattierung. Wenn die italienische Renaissance von einem weltfremden Idealismus geprägt ist, schufen die Künstler Nordeuropas klaräugige, leidenschaftslose Gemälde, deren Realismus den vieler italienischer Virtuosen übertraf. Meisterwerke der niederländischen, flämischen und deutschen Schule sind: Arnolfini Portrait (1434) und Ein Mann in einem Roten Turban (1433) von Jan van Eyck; zahlreiche "selfies" mögen Selbstporträt mit Pelzkragen (1500) von Albrecht Dürer (1500–20); und eine Reihe von Meisterwerken von Hans Holbein (1497-1543), darunter: Erasmus von Rotterdam (1523), Sir Thomas More (1527); Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1528); Der Kaufmann Georg Gisze von Danzig (1532); Thomas Cromwell (1532 & ndash; 4); Die Botschafter (1533) und Porträt Heinrichs VIII (1536).
Für die nächste Periode in der Geschichte der Porträtmalerei siehe: Barocke Porträts .
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