Renaissance-Porträts (1400-1600) Automatische übersetzen

Die Porträtkunst der italienischen Renaissance war nach der Historienmalerei im Trecento (14. Jahrhundert), Quatrocento (15. Jahrhundert) und frühen Cinquecento (16. Jahrhundert) die zweitwichtigste Kunstform. Das Hauptaugenmerk der Kunst der Renaissance lag in dieser Zeit auf der Darstellung religiöser, weltlicher und mythologischer Themen, deren Botschaften sich am besten für die öffentliche Zurschaustellung in Form von großen Fresken oder monumentalen Skulpturen eigneten. Dennoch gelang es einigen Alten Meistern (z. B. Leonardo da Vinci und Michelangelo), Porträts (und Selbstporträts) in ihre großen Fresken einzufügen.

Im Norden, in Flandern, Holland und Deutschland, führte die Vorliebe für Ölfresken und eine geringere Faszination für die griechische Kunst zu traditionelleren Staffeleiporträts. Das berühmteste Porträt der italienischen Renaissance ist „die Mona Lisa“, die von Leonardo da Vinci im Alter von 50 Jahren gemalt wurde.

Porträts der Vorrenaissance (13.-14. Jahrhundert)

Stark beeinflusst von der byzantinischen Kunst des oströmischen Zentrums Byzanz, zeichnet sich die italienische Kunst der Gotik durch einen linear-planaren Stil aus, der sich durch kühne, kraftvolle Kompositionen auszeichnet, insbesondere bei der Darstellung der Passion Christi. In der Periode der Proto-Renaissance begann Giotto di Bondone, runde, realistischere Gesichter und Figuren zu malen. Sein Fresko „Die Beweinung Christi“ (um 1305) enthält mehrere Porträts von Christus, der Gottesmutter Maria und den Aposteln, die zwar im byzantinischen Stil idealisiert bleiben, aber realistischer, mit moderneren Zügen und menschlichen Gefühlen gemalt sind.

Obwohl Giotto kein Porträtist im eigentlichen Sinne war, führten seine Gesichter und sein realistischerer Malstil direkt zum Naturalismus der Frührenaissance.

Der Aufstieg der Porträtmalerei

Der merkantile Wohlstand der italienischen Stadtstaaten und einiger nordeuropäischer Häfen führte unmittelbar zu dem als Renaissance bekannten künstlerischen Aufschwung. Neben den päpstlichen Aufträgen für Fresken, Statuen und andere Kunstwerke wurden reiche Herrscher und Bürger in ganz Europa zu bedeutenden Förderern der schönen Künste, insbesondere der Porträtmalerei.

Porträts der italienischen Renaissance (ca. 1420-1520)

Man sollte wissen, dass der Malerei der Frührenaissance, einschließlich der Porträtmalerei, vier Prinzipien zugrunde lagen: eine große Verehrung für die griechische Antike, der Glaube an den Adel des Menschen (Humanismus), die Beherrschung der linearen Perspektive (Tiefe in einem Gemälde) und ein überwältigender Respekt vor der naturalistischen Zeichnung und der figürlichen Darstellung der menschlichen Gestalt, entsprechend dem Vorrang des disegno vor dem colourito .

Diese Prinzipien finden sich in Meisterwerken der Frührenaissance wie der verträumt-kontemplativen Skulptur „David“ von Donatello (um 1440); der traurigen Heldin in „Geburt der Venus“ (um 1485) von Botticelli ; dem stilvollen Gruppenporträt von Ludovico Gonzaga - cf. Fresken der Camera degli Sposi von Mantegna; der liebliche Alte Mann mit Knabe (1490) von Domenico Ghirlandaio; die überaus anmutige Dame mit Hermelin (Porträt von Cecilia Gallerani) (1490) und Mona Lisa (1503-6) von Leonardo da Vinci.

Zu den Glanzstücken der Hochrenaissance gehören: Michelangelos Fresko „Genesis“ (1508-12) und das Fresko „Jüngstes Gericht“ (1536-41) an der Decke und den Wänden der Sixtinischen Kapelle in Rom, die vielleicht größte Freskenserie der Kunstgeschichte; Porträts von anderen berühmten Künstlern, darunter: Herzog Federico da Montefeltro und seine Frau Battista Sforza (um 1466) von Piero della Francesca ; der Heilige Sebastian (um 1495) von Perugino ; Ecce Homo (1500) von Andrea Mantegna ; Porträt des Dogen Giovanni Mocenigo (1478) von Gentile Bellini, und Doge Leonardo Loredan (ca. 1500) Giovanni Bellini ; ein schönes Porträt von Baldassare Castiglione (1514-15) und Papst Leo X mit Kardinälen (1518) von Raffael ; Porträt von Papst Clemens VII (1526) von Sebastiano del Piombo (1485-1547). Mehr zur Porträtmalerei und ihren Vertretern in Venedig siehe: Venezianische Porträtmalerei (um 1400-1600).

In Florenz war das Vorbild der Porträtmalerei der Spätrenaissance Agnolo Bronzino (1503-1572), dessen abschreckende Porträts auf wunderbare Weise die Arroganz der florentinischen herrschenden Klasse vermitteln. Zum Beispiel sein „Porträt von Lucrezia Panziatichi“ (1540, Uffizien, Florenz).

Porträts der nördlichen Renaissance (ca. 1420-1520)

Der Aufschwung der künstlerischen Tätigkeit niederländischer und flämischer Maler im fünfzehnten Jahrhundert, der gemeinhin als Nördliche Renaissance bezeichnet wird, war nicht besonders von der antiken griechischen Kunst beeinflusst. Im Gegenteil, sie war pragmatischer, bodenständiger und beruhte auf zwei Prinzipien.

Erstens die Entdeckung der Ölfarbe, die eine unendliche Überarbeitung des Gemäldes und damit eine große Klarheit der Details ermöglichte; zweitens das Verständnis der linearen Perspektive und anderer Techniken wie „des konvexen Spiegels“ und der feinen Schattierung. Während die italienische Renaissance von einem ätherischen Idealismus geprägt war, schufen die Künstler Nordeuropas klare, leidenschaftslose Gemälde, deren Realismus viele italienische Virtuosen übertraf. Zu den Meisterwerken der niederländischen, flämischen und deutschen Schule gehören:   Porträt von Arnolfini (1434) und Mann mit rotem Turban (1433) von Jan van Eyck; zahlreiche „Selbstporträts“, wie Selbstporträt mit Pelzkragen (1500) von Albrecht Dürer (1500-20); eine Reihe von Meisterwerken von Hans Holbein (1497-1543), darunter: Erasmus von Rotterdam (1523), Sir Thomas More (1527); Dame mit Eichhörnchen und Star (1528); Kaufmann Georg Giese von Danzig (1532); Thomas Cromwell (1532-4); Botschafter (1533) und Porträt von Heinrich VIII. (1536).

Für die nächste Periode in der Geschichte der Porträtmalerei siehe: Barocke Porträts .