Frau mit Perlenkette, Jan Vermeer:
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Frau mit einer Perlenkette
Von Jan Vermeer.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten,
und ein Schlüsselausdruck von
Protestantische reformatorische kunst
ab der Mitte des 17. Jahrhunderts.

Beschreibung

Künstler : Jan Vermeer (1632-75)
Medium : Ölgemälde
Typ : Genre-Malerei
Bewegung : Niederländischer Realismus
Standort : Gemäldegalerie SMPK, Berlin.

Erläuterungen zu anderen Bildern finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunstunterricht
Maler von
die Delfter Schule mögen
Johannes Vermeer und
Pieter de Hooch, siehe
unsere pädagogischen Aufsätze:
Kunstbewertung
und auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Dieses exquisite Beispiel von Niederländische realistische Genremalerei Enthält eine Stille und Selbstbeobachtung, die ein Gefühl der östlichen Meditation vermittelt. In der Tat sehen es mehrere Kunsthistoriker als deutlichen Beweis für Vermeers Interesse an Chinesische Kunst und Philosophie. Eines von Vermeers "Perlenbildern", es ist verwandt mit anderen Werken wie Frau, die ein Gleichgewicht hält (1662-63) und Woman Writing a Letter (c.1665-66), beide in der National Gallery of Art, Washington, DC – beide unter den größte Genrebilder in Amerika ausgestellt. Es ist wie immer eine Meisterklasse in Vermeers Maltechnik, einschließlich seiner weichen Pinselführung und der gelb-blau-grauen Farbpalette Malerei der schönen Kunst. Das Bild, einer der Schätze von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts, hängt in den Staatlichen Museen Preußischer Kulturbesitz, Gemäldegalerie, Berlin.

Komposition

Gelistet im großen Vermeer-Verkauf von 1696 als Artikel Nr. 36: "Eine junge Dame, die sich selbst schmückt, sehr schön", wie Frau in Blau, die einen Brief liest (um 1662-64, Rijksmuseum, Amsterdam) und Frau, die eine Waage hält – zeigt eine alleinstehende Frau, die sich auf eine kleine Aufgabe konzentriert, unter Ausschluss von allem anderen. Hier starrt das Mädchen ihr Spiegelbild an, während es zwei gelbe Bänder befestigt, die an einer Perlenkette um ihren Hals befestigt sind. Es gibt einen ungewöhnlich großen, leeren Raum zwischen sich selbst auf der rechten Seite und dem Spiegel auf der linken Seite, der die Aufmerksamkeit auf das Mädchen und ihre stille Selbstaufnahme lenkt, während sie ihre Toilette beendet. Im linken Vordergrund, den Vermeer größtenteils im Schatten gelassen hat, ist ein fester Tisch zu sehen, der teilweise von einem dicken Teppich bedeckt ist. Auf der Oberfläche des Tisches können wir eine chinesische Urne sowie einen kosmetischen Puderpinsel finden. Das Mädchen trägt eine ähnliche gelbe und weiße Seiden- / Pelzjacke wie die in Woman Writing a Letter (ca. 1665-66) und The Love Letter (ca. 1666, Rijksmuseum, Amsterdam) gezeigte und ein rotes Band in der Jacke Haar. Wie in vielen Interieurs von Vermeer, in denen nur eine Frau zu sehen ist, wird die Szene von Licht beleuchtet, das durch ein Fenster auf der linken Seite einfällt, und wird dann durch das bloße Weiß und Grau der bloßen Wand diffus und zerstreut.

In seiner kompositorischen Grundstruktur lässt sich das Werk mit dem Mädchen in Beziehung setzen, das an einem offenen Fenster einen Brief liest (c.1657, Alte Meister Gallerie, Dresden), mit seinem Profil, der Positionierung des Modells und der Verwendung verschiedener Elemente – wie dem Tisch – die räumliche Position der jungen Frau zu definieren. Darüber hinaus spiegeln die wunderbaren Lichteffekte die in Das Milchmädchen (um 1658, Rijksmuseum) und Junge Frau mit einem Wasserkrug (c.1664-65, Metropolitan Museum of Art, New York), während das Perlenmotiv des Künstlers, Juwelen und Tonalität, in vollen Zügen erforscht wird. Optisch und koloristisch ist Woman with a Pearl Necklace eine der subtilsten und schönsten Erkundungen der physischen Welt durch den Künstler. Es könnte von A Young Woman at her Toilette von beeinflusst worden sein Gerard Terborch (1617 & ndash; 81).

Typischerweise findet die Handlung für Vermeer in einer kleinen Ecke eines Raumes und gegen eine schmucklose, silbrig grau-weiße Wand statt. Obwohl die Handlung unvollständig ist – die Frau zieht immer noch das Band um ihren Hals, um die Kette zu befestigen -, hat Vermeer die laufende Bewegung, den zeitlichen Fortschritt in keiner Weise betont, sondern uns einen perfekt ausgeglichenen Moment gegeben, der zu sein scheint verewige die Handlung, anstatt sie einzufangen. Nur die zahlreichen kleinen Veränderungen an Händen und Fingern zeigen Spuren seines Kampfes, um dieses Ziel zu erreichen.

Moralische Botschaft

Einige Kunstexperten waren nicht bereit, auf dieser Leinwand die üblichen moralischen Aussagen von Vermeer zu sehen, obwohl Gegenstände (Perlen, Spiegel, Kosmetikpinsel) verwendet wurden, um den Körper zu schmücken und zu dekorieren, und die unverkennbar in Richtung persönlicher Eitelkeit weisen – a Laster, der in der Kunst des 17. Jahrhunderts als Vanitas bekannt war. Darüber hinaus ist diese Arbeit, wie oben erwähnt, eng mit Woman Holding a Balance verwandt, einem der offensichtlichsten Beispiele von Vermeer Vanitas Malerei **, gemalt um 1662-3. Die letztere Arbeit zeigt ein Gemälde des Jüngsten Gerichts, das als Warnung vor weltlichen Eitelkeiten dient – eine Warnung, von der man annehmen könnte, dass sie auch in die Frau mit der Perlenkette eindringt. (** Siehe Werke von Harmen van Steenwyck : 1612-56.)

Intimität

Vermutlich ist Vermeers größte Fähigkeit, ein Gefühl der Intimität in seinen Innenräumen zu erzeugen und dem Betrachter ein Gefühl von Voyeurismus zu vermitteln. Nirgendwo wird diese Fähigkeit besser zur Geltung gebracht als in Frau mit Perlenkette. Das Motiv schaut in ihren Spiegel, ohne sich ihrer Umgebung bewusst zu sein: Der Betrachter kann sich vorstellen, dass er in die Kammer einer Dame schaut.

Vermeers Maltechnik

Mögen Leonardo da Vinci Die größten niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts erzielten ein hohes Maß an Meisterschaft in der Herstellung "weicher" (weniger auffälliger) Kanten in ihren Gemälden. Rembrandt Insbesondere Vermeer und Gerard Terborch sorgten für eine ausreichende Variation der Konturen, um ein natürliches Gefühl für Form, Raum und Licht zu erzeugen. Beispielsweise unternimmt Vermeer in Frau mit Perlenkette große Anstrengungen, um den hinteren Rand der gelben Jacke der Frau zu verwischen, um die Rundheit und die dreidimensionale Festigkeit ihrer Figur zu erhöhen. Hätte er das nicht getan, hätte das Mädchen viel flacher ausgesehen – als wäre sie an der Wand befestigt. Eine ähnliche Unschärfe ist an den Stuhlkanten zu sehen (linker Hintergrund).

Jan Vermeer (1632-75)

Vermeer verkaufte nicht nur seine eigenen Bilder, sondern auch die von anderen Niederländische realistische Künstler. Sein Kunsthandel, den er von seinem Vater geerbt hatte, geriet jedoch infolge des Krieges zwischen Frankreich und den Niederlanden in Schwierigkeiten, was ihm in den letzten Jahren große finanzielle Schwierigkeiten bereitete. Also eine der Welten beste Künstler aller Zeiten starb in Armut, während sich seine Bilder heute für zig Millionen verkaufen.