Frau, die ein Gleichgewicht hält, Jan Vermeer:
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Frau, die ein Gleichgewicht hält
(Der Goldweigher)
Von Jan Vermeer.
Gesehen als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten,
und eine wichtige Arbeit von
Protestantische reformatorische kunst
des 17. Jahrhunderts.

Beschreibung

Künstler : Jan Vermeer (1632-75)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Typ : Innenraum Genre-Malerei
Bewegung : Niederländischer Realismus
Standort : National Gallery of Art, Washington, DC.

Erläuterungen zu anderen Bildern finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunstunterricht
Genremaler schätzen
wie Johannes Vermeer,
siehe unsere pädagogischen Aufsätze:
Kunstbewertung
und auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Ohne Frage unter den größte Genrebilder Vermeers Frau mit Waage war bekannt – bis eine detaillierte Analyse ergab, dass die Waagschalen leer waren – als The Goldweigher oder Girl Weighing Pearls. Die Abwesenheit von Gold und Perlen in den Schuppen wurde durch eine Analyse von festgestellt Farbpigmente : Die Pfannen wiesen keine bleigelben Reflexe auf – die normalerweise für die Darstellung von Gold verwendete Farbe von Vermeer – und die einzelne Glanzlichtschicht auf der Pfanne unterscheidet sich deutlich von der normalen ’Doppelschicht’-Farbe (grau plus weißer Glanz) Früher vertrat er Perlen. Es liegen auch keine losen Perlen auf dem Tisch, die gewogen werden müssen. Nichtsdestotrotz ist das kleine, feine Gleichgewicht das zentrale Merkmal und der Schwerpunkt des Bildes, bei dem es um das Abwägen vorübergehender materieller Bedenken gegen spirituelle geht. Es ist eine explizit allegorische Arbeit als üblich, aber einige Elemente bleiben dunkel. Die Arbeit veranschaulicht Vermeers Stil von Niederländische realistische Genremalerei Mit seiner Mischung aus malerischer Technik, moralischer Erzählung und vor allem Intimität – ein Stil, der von keinem anderen übertroffen wird Niederländische realistische Künstler von Leiden, Haarlem, Utrecht, Dordrecht oder Delft.

Symbolismus

Wie viele seiner Zeitgenossen enthielten Vermeers Genrebilder eine Fülle von Symbolen, die einem sonst so banalen Thema eine ernste Botschaft vermittelten. Die Frau steht still und fast wie eine Madonna vor einem Spiegel. An der Wand hinter ihr hängt ein schwarz gerahmtes Bild des Jüngsten Gerichts, das die geistlichen Belange und das Urteil Christi darstellt. Vor ihr steht ein Tisch mit Perlen, einer Goldkette und anderen Schmuckstücken, die den materiellen Besitz des Menschen repräsentieren. Die leere Skala, die leicht zwischen ihren schlanken Fingern gehalten wird, zeigt, dass sie eher spirituelle als materielle Überlegungen anstellt. Es gibt einen völligen Mangel an Spannung oder Konflikten in ihrer Darstellung: Im Gegenteil, sie ist äußerst gelassen in der Selbsterkenntnis (dargestellt durch ihr Spiegelbild), dass der aufrichtige Ansatz darin besteht, ein Leben in Mäßigung zu führen, in der Erwartung von Gottes endgültigem Gericht. (Für eine Arbeit, die Keuschheit preist, siehe Das Mädchen mit dem Perlenohrring (1664-6, Mauritshuis, Den Haag).

Komposition

Die künstlerische Ausgewogenheit dieses Meisterwerks wird unterdessen durch Vermeers übliche und exquisite Maltechnik aufrechterhalten. Die Komposition ist um die Fingerspitzen der Frau strukturiert, genau dort, wo der Fluchtpunkt des Bildes liegt. Dieser Punkt, der durch den Schnittpunkt der Frauenhand und der abwärts gerichteten Linie des Gemäldes des Jüngsten Gerichts gekennzeichnet ist, ist auch der Mittelpunkt des gesamten Bildes. Es gibt auch eine dynamische Beziehung zwischen einer Reihe vertikaler, horizontaler und diagonaler Linien während der gesamten Arbeit. So kontrastieren die diagonalen Linien des Rocks und des linken Arms der Frau sowie der Schatten an der Wand mit den rechten Winkeln des Gemäldes und des Tisches.

Farbe und Pinselführung

Wie immer ermöglicht es eine Fülle von Details, dass Vermeer seinen Umgang mit demonstriert Farbe und Textur. Seine charakteristische Palette aus Blau, Grau und Gelb verleiht der Szene ihre kühle Tonalität und Harmonie, während seine virtuose Pinselführung – einschließlich beispielsweise der feinen Reflexionen in der Balance, der Glanzlichter der Perlen und des Kontrasts zwischen dem feinen blauen Stoff in Der linke Vordergrund und die gröbere Textur des gelben Wollkleides der Frau – und der subtile Umgang mit Licht, das durch eine Lücke in den Vorhängen eindringt, machen die gesamte Arbeit zu einer Meisterklasse Malerei der schönen Kunst.

Analyse der Frau mit der Waage (The Goldweigher)

"Eine junge Frau, die Gold wiegt, in einem kleinen Kästchen… ungewöhnlich gut bemalt", so wurde diese Leinwand beschrieben, als sie 1696 für den hohen Preis von 155 Gulden versteigert wurde; Von den 21 von Vermeer verkauften Gemälden an diesem Tag nur die Ansicht von Delft und Das Milchmädchen ging für mehr. In der Tat deutet die Tatsache, dass es sich bei der Auflistung nicht um einen gewöhnlichen Rahmen, sondern um einen kleinen Fall handelt, darauf hin, dass entweder sein Besitzer – der Delfter Buchhändler Jacob Dissius – oder Vermeer selbst diese Arbeit besonders schätzten. Eine frühere Bestandsaufnahme der Dissius-Sammlung ergab, dass drei von Vermeers Werken auf diese Weise behandelt wurden, obwohl wir keinen Hinweis darauf haben, welche Gemälde die anderen beiden waren oder wie die kleinen Vitrinen waren.

Perlenbild

Kompositorisch lassen sich die verschiedenen Elemente dieses Gemäldes am engsten miteinander verbinden Frau mit einer Perlenkette (c.1662, Staatliche Museum, Berlin). Die wichtigsten sind die Perlen und der kleine Spiegel, der an der Wand hängt. In Kombination mit einer kühlen Tonalität machen diese Elemente dieses Bild zu einem der sogenannten Perlenbilder. Wie die Frau, die einen Brief liest (c.1662-4, Rijksmuseum, Amsterdam), scheint auch das Modell hier schwanger zu sein.

Letztes Urteil

Das Thema der Balancierwaage scheint ein beliebtes Thema gewesen zu sein Niederländische Barockkunst Ungefähr um diese Zeit. Pieter de Hooch (1629-84) malten zum Beispiel um 1664 ein wunderbares Gemälde einer Goldwaage, die offensichtlich von diesem Vermeer beeinflusst war; es ist jetzt in berlin. Bezeichnenderweise betont De Hooch die Opulenz des Raumes mit seinen reichen, geprägten Wänden aus vergoldetem Leder, die vielleicht als Kommentar zu weltlichen Waren zu verstehen sind. Dieses Thema wurde von niederländischen Künstlern im 17. Jahrhundert und früher häufig untersucht. Während de Hooch die "Schätze" hervorhebt, warnt Vermeer den Betrachter durch die Aufnahme eines nordischen Gemäldes aus dem 16. Jahrhundert mit einem Jüngsten Gericht, das den Kopf der Frau umrahmt Beurteilung. In der Tat scheint der Kopf der Frau den Raum in der Komposition aus dem 16. Jahrhundert zu füllen, in dem der heilige Michael traditionell genau diese Tätigkeit ausüben würde.

Vanitas Bild

Obwohl Vermeer den Spiegel, das Gold und die Perlen einschließt, zieht es den Betrachter über die physischere Welt von Pieter de Hooch hinaus zu den spirituellen Implikationen von Vanitas Malerei – ein Genre, das von Künstlern wie Harmen van Steenwyck (1612 – 56), Jan Davidsz de Heem (1606-83) Willem Kalf (1622-93) Willem Claesz Heda (1594-1681) und Pieter Claesz (1597 & ndash; 1660). In diesem Licht mag man sich über die Bedeutung der offensichtlichen Schwangerschaft der Frau wundern. Immerhin war Vermeer nicht beiläufig in Bezug auf die Nebeneffekte in seinen Bildern. Hatte Vermeer vor, sich zu Leben und Tod zu äußern?

Weitere Informationen zu Vermeer finden Sie unter Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts (1600-80).

Jan Vermeer

Am 11. August 1663 besuchte der französische Kunstsammler Balthazar de Monconys Vermeers Atelier in Delft. Nicht nur, dass der Künstler nicht anwesend war, beschwerte sich de Monconys, es waren auch keine Bilder zu sehen. Er wurde jedoch in eine nahegelegene Bäckerei gebracht, wo ihm ein Gemälde eines Interieurs mit einer einzigen Figur gezeigt wurde, das auf 300 Gulden geschätzt wurde. De Monconys fand den Preis viel zu hoch. Nichtsdestotrotz war es nicht viel anders als von anderen niederländischen Malern jener Zeit gefordert. Der beliebte Gerrit Dou (1613-75) zum Beispiel bot de Monconys ein Bild für 300 Gulden an, während sein Landsmann von Leyden, Frans van Mieris (1635-81), 600 für eines seiner Bilder verlangte. Vermeer verfügte eindeutig über einen Preis, der mit dem der bekanntesten Maler seiner Zeit vergleichbar war. De Monconys ’Geschichte verleiht dem Glauben, dass Vermeer relativ wenige Werke gemalt hat, ebenfalls Glaubwürdigkeit. In den Jahren, in denen er Leiter der Delfter Künstlergilde war, hatte Vermeer kein einziges Werk in seinem Atelier zu sehen oder zu verkaufen!