Jungfrau der Felsen, Leonardo da Vinci: Analyse, Interpretation Automatische übersetzen

Jungfrau der Felsen
Von Leonardo da Vinci.
Ein Meisterstück von Christliche Kunst
es gilt als eines der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Gemälde : Jungfrau der Felsen
Datum : (c.1483-5)
Künstler : Leonardo da Vinci (1452-1519)
Medium : Ölgemälde
Genre : Religiöse Kunst
Bewegung : Malerei der Frührenaissance
Standort : Louvre, Paris; und National Gallery, London.

Erläuterungen zu anderen Bildern finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunstunterricht
Gemälde von
das Italienische Renaissance durch
verehrt Alte Meister eine solche
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Wie man Gemälde schätzt.

Einer der größte Renaissance-Gemälde existiert dieses Werk von Leonardo da Vinci in zwei Fassungen: eine frühere, manchmal Madonna der Felsen genannt, jetzt in der Louvre ; und eine spätere in der National Gallery, London. Das Originalbild wurde von Leonardo nicht lange nach seinem Eintritt in den Dienst von Ludovico Sforza, dem Herzog von Mailand, aufgenommen. Die Kommission war für mehrere Tafelbilder Dekorieren der Ancona (ein geschnitzter Holzaltar zur Aufnahme von Bildern) in der Kapelle der Immacolata in der Kirche San Francesco Grande in Mailand. Im April 1483 teilten die Mitglieder der Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis das Projekt zwischen Leonardo (verantwortlich für eine zentrale Jungfrau und ein Kind) und den Brüdern Ambrogio De Predis (verantwortlich für acht musikalische Engel auf den beiden Seiten) und Evangelista De Predis auf (verantwortlich für die Renovierung der Ancona). Die Jungfrau der Felsen wurde um 1484 fertiggestellt und möglicherweise wie vorgesehen in der Kapelle der Unbefleckten Empfängnis installiert. Innerhalb kurzer Zeit wurde es jedoch für 100 Dukaten an König Ludwig XII. Von Frankreich (1462-1515) verkauft, der es dann möglicherweise dem Heiligen Römischen Kaiser Maximilian I. (1459-1519) überreichte. Die zweite, Londoner Fassung (um 1495-1508) wurde dann als Ersatz für die von Leonardo und seinen Mitarbeitern bemalte Kirche San Francesco Grande in Auftrag gegeben und wie geplant installiert. Beide religiöse Gemälde sind Meisterwerke von Renaissance-Kunst Nicht zuletzt, weil sie zu den wenigen bekannten Werken gehören, die von Da Vinci gemalt wurden.

Komposition

Die Kommission dafür Altarbild Kunst wurde Leonardo auf der Grundlage verliehen, dass er die Jungfrau zu Ehren der Lehre von der Unbefleckten Empfängnis porträtierte – das Dogma, das Maria verkündet, wurde ohne Erbsünde empfangen. Wie der Name schon sagt, handelt es sich bei der ikonografischen Kulisse um eine Felsengrotte, in der vier Figuren in einer pyramidenartigen Anordnung auf dem Steinboden zusammensitzen und scheinbar alle vier Figuren in einem engen Austausch von Blicken und Gesten festhalten. Rechts begrüßt uns der Erzengel Gabriel mit rätselhaftem Blick und zeigt auf die Kinderfigur des heiligen Johannes. Mit der anderen Hand stützt er das neben ihm sitzende Christkind. An der Spitze der Pyramide sitzt die Jungfrau oder Madonna, deren Hand mit der Handfläche nach unten über den Kopf des Christuskindes gehoben wird, als gäbe sie ihm einen Segen. Gabriels Hand, die auf das Johanneskind zeigt, bildet eine horizontale Linie zwischen der Hand der Jungfrau und dem Haupt Christi, als würde sie ein unsichtbares Kreuz vervollständigen. In der Zwischenzeit wird der winzige rechte Arm des Christkindes in einer Geste des Segens erhoben, die sich an das Johanneskind richtet, das seine Hände zum Gebet faltet. Den Kreis schließt die Madonna, die ihren Arm ausstreckt, um den Kopf des Johanneskindes zu umgeben.

Licht und Schatten

Leonardos Umgang mit Licht und Schatten – wohl sein größter Einzelbeitrag zu Malerei der Hochrenaissance – ist fast fehlerfrei. Die Figuren ragen aus der Dunkelheit der Grotte heraus und werden von Licht beleuchtet, das von links oben auf das Bild fällt. Das resultierende Chiaroscuro verstärkt die Solidität und Dreidimensionalität der Figuren, während Leonardos Beherrschung von sfumato sorgt dafür, dass die Kanten zwischen den beleuchteten und schattigen Bereichen der Gesichter und Körper der Figuren so realistisch wie möglich wiedergegeben werden. Diese Naturalismus markiert einen Höhepunkt in Leonardos Malerei, signalisiert aber seine Abkehr vom Stil von Renaissancekunst in Florenz – das ist die expressionistische Methode, für die sich Botticelli (sehen La Primavera (c.1482-3) oder die Geburt der Venus (1484-6), beide in den Uffizien), in denen anatomische Genauigkeit für künstlerische Wirkung geopfert wird.

Perspektive und Tiefe

Die angehoben Geradlinige Perspektive Die Illusion der Tiefe des Gemäldes entsteht durch einen Kontrast zwischen den zackigen schwarzen Felsen in der Grotte und den verschwommenen Profilen der Berggipfel in der Ferne – eine angesichts des engen Farbtons nicht unbeträchtliche Leistung Bereich des monochromen Hintergrunds.

Diese Arbeit von Biblische Kunst, die – anders als die Londoner Jungfrau der Felsen – vollständig von Leonardo gemalt wurde und für die er zahlreiche Studien anfertigte, wirkte sich erheblich aus Kunst der Hochrenaissance sowohl in der Lombardei als auch in Rom Die Sixtinische Madonna von Raphael) – nicht zuletzt für die malerische Art und Weise, wie es dem Künstler gelingt, die Bilder von Wasser und Fels mit der Heiligen Jungfrau und dem Dogma der Unbefleckten Empfängnis zu vereinen. Die Kulisse einer Felsenhöhle ist ein perfektes Bild, um die Vorstellung einer natürlichen Mutterschaft zu evozieren. In der Kirche San Francesco Grande bei Kerzenschein hätte der glitzernde Rahmen zusammen mit den dunklen Felsen des Bildes, aus deren Schatten die heiligen Gestalten hervorgehen, eine ursprüngliche Höhle suggeriert, eine ideale Kulisse für das Geheimnis der Unbefleckten Empfängnis.

Die Londoner Fassung

Die Jungfrau der Felsen in der Nationalgalerie enthält einige Details, die der Künstler in der Louvre-Fassung im Allgemeinen übersieht, darunter die Heiligenscheine der Figuren, das Schilfkreuz des Kindes Johannes. Andere Unterschiede sind: Erzengel Gabriel zeigt nicht mehr auf das Johanneskind und ist nach innen gerichtet, anstatt teilweise auf den Betrachter; Das Gewand ist leichter und aufschlussreicher. In der Höhle herrscht eine stärkere Beleuchtung, sie ist diffuser und kommt aus verschiedenen Quellen. und so weiter. Leider hat das Eingreifen von Assistenten die Darstellung insgesamt banaler gemacht als die unvergleichliche Fassung im Louvre.

Leonardo Da Vinci

Ein Bildhauer, Architekt und Ingenieur sowie einer der größten Meister aller Zeiten Zeichnung (Siehe insbesondere seine herausragenden Kreidezeichnungen und Federzeichnungen), Leonardo war ein Meister von Porträtkunst (siehe sein Porträt einer Dame mit einem Hermelin und seiner unsterblichen Mona Lisa), sowie Geschichtsmalerei (siehe sein letztes Abendmahl).