Die Syndiken der Tuchmachergilde, Rembrandt: Analyse, Interpretation Automatische übersetzen

Ausschnitt aus The Syndics
der Tuchmachergilde
(Die Staalmeester)
Mann ganz links nicht abgebildet.
Von Rembrandt.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Rembrandt (1606-69)
Medium : Ölgemälde
Genre : Porträtkunst
Bewegung : Niederländischer Realismus
Standort : Rijksmuseum, Amsterdam.

Erläuterungen zu anderen Bildern finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunst Wertschätzung
Zur Bewertung von Gemälden von
Niederländische realistische Porträtisten
wie Rembrandt
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Kunstbewertung
und auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Einer von Rembrandt größte Porträtmalereien Die Syndics of the Cloth-Makers Guild (Die Staalmeester) ist eines der größten und interessantesten seiner letzten zehn Jahre Barocke Porträts der Zeit. Es ist ein Gruppenporträt der Beamten der Tuchmachergilde – genauer gesagt, sie waren Kontrolleure von Stoffproben – staal bedeutet einfach "Probe". Sie wurden vom Amsterdamer Bürgermeister beauftragt, die Qualität der in der Stadt verkauften Stoffe zu regeln, und trafen sich privat in einem Gebäude namens Staalhof in der Staalstraat, wo das Gemälde ausgestellt wurde nach Fertigstellung. 1771 wurde es von der Stadt Amsterdam erworben und 1808 dem Rijksmuseum übergeben. Ein Meisterstück von Niederländische Barockkunst, es wurde nach Rembrandts Insolvenz in Auftrag gegeben und bemalt: ein Hinweis auf die hohe Wertschätzung, die er von den Behörden inne hatte. Tatsächlich arbeitete er auch an einem anderen prestigeträchtigen Auftrag für das Rathaus, nämlich Die Verschwörung von Claudius Civilis (1661-2, Nationalmuseum, Stockholm).

Die Zusammensetzung

Das Staalmeester zeigt den fünfköpfigen Vorstand der Tuchmachergilde, dessen Namen alle aus zeitgenössischen Dokumenten bekannt sind, zusammen mit ihrem Diener, der ohne Hut abgebildet ist. Das Buch vor dem Vorsitzenden ist wahrscheinlich das Geschäftsbuch, in dem die Namen der Vorhänge, deren Proben genehmigt worden waren, zusammen mit dem Datum und den Gebühren, die sie gezahlt hatten, aufgezeichnet wurden. Eine traditionelle Ansicht des Gemäldes ist, dass die Männer auf einer erhöhten Plattform vor den Mitgliedern der Drapers ’Guild sitzen, denen sie die Ergebnisse des Jahreshandels melden. In Übereinstimmung mit dieser Interpretation macht der Syndic, der auf dem dritten Platz von links sitzt, eine Geste mit der rechten Hand – so etwas wie "Siehst du?" – nachdem eine bestimmte Reihe von Fakten vorgelegt wurde. Andere Kritiker berufen sich auf das Verhalten der zweiten Figur von links (der mennonitische Tuchhändler Volckert Jansz), die aufstehen will, um eine Frage des Publikums zu beantworten.

HINWEIS: Ein individuelles Porträt finden Sie unter: Porträt von Jan Six (1654).

Andere Kunstexperten sind anderer Meinung. (Siehe zum Beispiel H. van de Waal in Steps Towards Rembrandt, 1974.) Sie glauben, dass die erhabene Position der fünf Staalmeester lediglich ein kompositorisches Mittel ist, das Rembrandt für die Bildwirkung verwendet, und dass das Gemälde eine regelmäßige private Besprechung darstellt der Vorstand der Tuchmachergilde.

Nach dieser Auffassung bestimmen vor allem die bildlichen Anforderungen des Kunstwerks die Komposition. Sicherlich scheint Rembrandt das Verhältnis der Figuren zueinander mit großer Sorgfalt bedacht zu haben. Von den drei Figuren auf der linken Seite sind drei Zeichnungen erhalten, aus denen hervorgeht, dass er verschiedene Positionen ausprobiert hat, während die Röntgenbilder zeigen, dass sich der Mann, der als zweiter von links auf die Beine kam, ursprünglich ganz links befand, und der Diener wurde auch mehrfach umgezogen. Der niedrige Betrachtungspunkt wurde wahrscheinlich gewählt, um nicht anzuzeigen, dass der Tisch auf einem Podest oder einer Plattform angehoben ist, sondern um der bestimmten Position des Bildes über einem Glockenspiel zu entsprechen. Der private Rahmen des Treffens wird auch durch die auffällige, wenn auch nicht sofort offensichtliche Tatsache bestätigt, dass der Tisch mit der kurzen Seite nach vorne platziert ist und sich nicht über die Breite der Komposition erstreckt, wie es auf den ersten Blick scheint.

Wenn es jedoch kein imaginäres Publikum gab, das von diesem Bild angedeutet wurde, gab es dennoch ein reales; der Beobachter. Mindestens 4 der 6 Figuren sind ganz auf den Betrachter ausgerichtet und er oder sie ist sowohl der pyschologische als auch der visuelle Fokus der Komposition. Die Teilnehmer sind so stark auf etwas außerhalb des Bildes konzentriert wie auf etwas in Die Anatomielektion von Dr. Nicolaes Tulp (1632, Mauritshuis, Den Haag) sind auf etwas drin.

Auswertung

Was macht das aus? Gemälde ein solches meisterwerk ist die art und weise, wie rembrandt seine sitzenden arrangiert hat und die aufmerksamkeit, die er ihnen schenkt. Zu Beginn erhält jeder der fünf Staalmeester eine individuelle Position und Persönlichkeit innerhalb der Komposition. In der Tat scheint es einen erstaunlichen Querschnitt menschlicher Merkmale zu geben – einschließlich Ironie, Gutmütigkeit, bluffiger Geradlinigkeit, kluger Skepsis und dumpfer Hartnäckigkeit – und jedem Thema wird die gleiche Bedeutung beigemessen.

Gleichzeitig vereint Rembrandt jedoch alle fünf in einem starken Zusammengehörigkeitsgefühl unter Verwendung kompositorischer Mittel. Zum Beispiel verwendet er drei horizontale Linien, um die Gruppe zu vereinheitlichen. Der erste verläuft entlang der Tischkante und der Armlehne des Stuhls auf der linken Seite. die zweite wird durch die Hüte und Köpfe der fünf Themen ausgedrückt; Die oberste horizontale Linie folgt der Wandverkleidung.

Atmosphäre

Der opulente rote Tischteppich verbreitet seine Wärme im gesamten Bild. Im Hintergrund erscheinen goldene Brauntöne in den Holzpaneelen der Wand, und diese Wärme wird durch die starken Weiß- und Schwarztöne des Männerkleides hervorgehoben. Das Licht dringt von links in das Gemälde ein und ermöglicht es Rembrandt, die Solidität seiner Figuren durch seine übliche virtuose Verwendung von zu verstärken Chiaroscuro .

Hinweis: Vergleichen Sie die warme Palette von The Syndics mit dem noch helleren scharlachroten und goldenen Farbschema von zwei weiteren späten Werken, nämlich: Die jüdische Braut (c.1665) und Rückkehr des verlorenen Sohnes (1666-69) Eremitage, St. Petersburg.

Zusammengehörigkeit und Aufrichtigkeit

Erstaunlicherweise hat Rembrandt aus einer gewöhnlichen Ausschusssitzung von fünf protestantischen Geschäftsleuten ein universelles Symbol für Klugheit und Rechtschaffenheit geschaffen. Ihre verschiedenen Temperamente konzentrieren sich auf den einzigen Zweck, die Interessen eines wichtigen Gewerbes, nämlich eines öffentlichen Dienstes, zu vertreten. Es ist ihr Zusammengehörigkeitsgefühl, ihr gegenseitiges Verständnis, das das emotionale Herz der Syndics of the Clothmakers Guild ist. Etwa zwei Jahre später sollte der 82-jährige Frans Hals (1582-1666) in Haarlem ein ähnliches Gefühl bei den Regentininnen des St. Elizabeth’s Hospital ausdrücken. Aber er war nicht mehr in der Lage, eine solche Vision mit der Handwerkskunst eines Rembrandt zu verwirklichen.

Weitere Informationen zu den von Rembrandt gemalten Gruppenporträts finden Sie unter Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts (1600-80).

Rembrandt van Rijn

Einer der beste Porträtkünstler in der Kunstgeschichte – und wohl auch unter den beste Künstler aller Zeiten – Rembrandt wurde auch für seine bekannt Radierung, seine biblischen Szenen und sein Selbstporträts.