Vergewaltigung der Töchter des Leukippus, Rubens:
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Die Vergewaltigung der Töchter von
Leucippus
Von Rubens.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Name: Die Vergewaltigung der Töchter des Leukipp (1618)
Künstler: Peter Paul Rubens (1577-1640)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Mythologische Malerei
Bewegung: Barocke Kunst
Ort: Alte Pinakothek, München

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Verantwortlich für einige der beste barocke Gemälde Rubens hat sich in allen Genres hervorgetan. Ein herausragender Beitrag zu Katholische Gegenreformationskunst Er war auch sehr gefragt für seine Geschichtsmalerei so gut wie sein Porträtkunst und Landschaftsmalerei. Heute gilt er als Vorbild für Flämische Barockkunst und eine Brücke zwischen dem Klassizismus der Italienische Renaissance und die Dynamik und das Drama von Barockmalerei – eine Position, die sein Meisterwerk, Die Vergewaltigung der Töchter des Leukipp perfekt illustriert. Stark beeinflusst von den Farbschemata von Tizian und anderen in Venezianische Altarbilder Als im 17. Jahrhundert die Kunstkritik aufkam, galt Rubens als Meister der Farbe, während Nicolas Poussin als Meister des Designs galt. Weitere außergewöhnliche Werke von Rubens sind: Samson und Delilah (1609, National Gallery, London); Abstieg vom Kreuz (Rubens) (1612-14); Minerva schützt Pax vor dem Mars (1629-30, National Gallery, London); und Urteil von Paris (1632-6, National Gallery, London).

Die Entführung der Leukippiden durch die Dioskuren

Rubens ’lebensgroßes Gemälde illustriert die mythische Erzählung der Dichter Theokrit (ca. 300-250 v. Chr.) Und Ovid (43 v. Chr. – 18 n. Chr.) Über die Entführung der Töchter des Königs Leukipp von Argos durch die Zwillingsbrüder Castor und Pollux (Polydeuces), zusammen als Dioscuri bekannt. Der Legende nach hatten diese Zwillinge dieselbe Mutter, Leda, aber verschiedene Väter: Castor war der irdische Sohn von Tyndareus, König von Sparta, während Pollux der göttliche Sohn von Zeus war, der Leda in der Gestalt eines Schwans verführte. Die Brüder wollten Hilaeira und Phoebe – die Töchter des Leukippus – heiraten, die auch als Leukippiden bekannt waren. Leider waren sie bereits mit den Zwillingsbrüdern Lynceus und Idas von Theben, den Söhnen von Tyndareus ’Bruder Aphareus, verlobt. Um ihren Willen durchzusetzen, brachten Castor und Pollux die beiden Frauen nach Sparta, wo sie ordnungsgemäß verheiratet waren. Beide brachten Söhne zur Welt: Phoebe gebar Pollux Mnesileos; Hilaeira brachte Anogon zu Castor.

Das Bild zeigt den Moment, in dem Hilaeira und Phoebe von den Dioscuri entführt werden. (Anmerkung: In den klassischen Mythen bedeutet das Wort "Vergewaltigung" "Entführung".) Links ergreift Castor, der Pferdebändiger, erkennbar an seiner Rüstung und seinem gehorsamen Pferd, den kämpfenden Hilaeira. rechts ringt der Boxer Pollux, erkennbar an seiner nackten Brust und widerspenstigen Haltung, mit der um sich schlagenden Phoebe. (Anmerkung: Die Zügel von Castors Pferd werden von einem Cherub mit einem schwarzen Flügel gehalten – Rubens ’Art, das ultimative Schicksal seines Reiters anzuzeigen.)

Trotz der Gewalttätigkeit der Szene sind die vier Figuren und zwei Pferde akribisch in der Bildebene angeordnet, um eine dynamische, aber ausgewogene Komposition zu schaffen. Insbesondere die Figuren sind sorgfältig ineinander verschränkt, aber sorgfältig choreografiert, so dass jede Bewegung in der Gruppe enthalten ist und deren Wirkung verstärkt wird. Die gewalttätige Aktion wird auch durch die Ruhe des schönen blauen Himmels und der hügeligen Landschaft im Hintergrund ausgelöst.

Rubens strebte immer danach, zu dem zu passen Klassizismus und heldenhafte Größe von Renaissance-Kunst und dieses Meisterstück ist keine Ausnahme. Die beiden Brüder haben ähnliche Muskelkörper wie Michelangelos Genesis Fresko in der Sixtinischen Kapelle, während die satten Rot-, Gold- und Grüntöne der Frauenkleider erinnern Tizianische und Venezianische Farbmalerei (1500 – 76). Das Fleischige weibliche Akte Es sind jedoch reine Rubens.

Die Komposition basiert auf zwei unterschiedlichen Diagonalen, die vom Fuß des Gemäldes abweichen, wobei die Füße von Pollux und Phoebe nebeneinander stehen, während die weiße Haut der nackten blonden Frauen einen scharfen Kontrast zu den braunen Körpern ihrer Entführer bildet.

Kunstkritiker diskutieren weiterhin über die Bedeutung der Vergewaltigung der Töchter des Leukippus. Ein Gelehrter schlägt zum Beispiel vor, dass Rubens dieses Gemälde im Auftrag eines Aristokraten schuf, der die arrangierte Doppelheirat von Ludwig XIII. Von Frankreich und seiner Schwester Elisabeth mit dem jugendlichen Philipp IV. Von Spanien und seiner Schwester Anne feiern wollte waren zwischen elf und fünfzehn Jahre alt. Ein anderer Historiker kommt zu dem Schluss, dass der Künstler einen natürlichen Impuls gegenüber konventioneller Hemmung fördert. Oder vielleicht illustriert Rubens nur die Erhebung der Frauen zum göttlichen Status, während sie buchstäblich und bildlich zu den himmlischen Höhen des Olymp erhoben werden, der Heimat der Götter. Vielleicht eine Apotheose des schönen Geschlechts.