Gleichnis vom Blinden, Pieter Bruegel:
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Das Gleichnis vom Blinden
Von Pieter Bruegel the Elder.
Ein Beispiel aus dem 16. Jahrhundert
Evangelische Reformation Art.

Beschreibung

Künstler : Pieter Bruegel the Elder (1525-69)
Medium : Tempera auf Leinwand
Genre : Biblische Themenmalerei
Bewegung : Niederländische Renaissance
Museum : Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel.

Zur Bedeutung anderer Meisterwerke siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

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Wie man Gemälde schätzt.

Wie einige von Bruegels anderen Kompositionen, einschließlich Jäger im Schnee (1565) und Bauernhochzeit (1567), beide in der Kunsthistorisches Museum, Wien, diese späte Arbeit von religiöse Kunst von Pieter Bruegel the Elder basiert auf einer diagonalen räumlichen Anordnung, die hier in ihrer extremsten Form dargestellt wird. Einer der größte Renaissance-Gemälde in seiner einfachen Wiedergabe eines neutestamentlichen Gleichnisses ist das Werk die übliche subtile Bruegel-Mischung aus Genre-Malerei moralistische Predigt und Landschaftsmalerei. Gruppen blinder Bettler waren im Europa des 16. Jahrhunderts ein häufiger Anblick und waren Bruegels regelmäßigem Anliegen. Er nahm eine Gruppe von ihnen in den Kampf zwischen Karneval und Fastenzeit (1559, Kunsthistorisches Museum, Wien) und eine blinde Person in die Predigt des Heiligen Johannes des Täufers (1566, Museum der Schönen Künste, Budapest) auf. Sein Gemälde von ihnen in dieser Arbeit ist unsentimental, aber so genau, dass Ärzte mehrere ihrer Augenerkrankungen erkennen konnten: Der dritte von links leidet an einem Leukom der Hornhaut, während der Mann vor ihm eine Amaurose hat. Das Gemälde hängt in der Capodimonte Museum, Neapel.

Bedeutung und Analyse

In den meisten Fällen erhielten Bruegels Bilder erst lange nach dem Malen ihre aktuellen Namen, und einige seiner Werke sind heute unter verschiedenen Titeln bekannt. Der Name, der dieser besonderen Komposition gegeben wird – die manchmal auch als Der Fall der Blinden bezeichnet wird – ist ein Hinweis auf das Gleichnis von Christus, das die Pharisäer betrifft (Matthäus 15:14): "Und wenn die Blinden die Blinden führen, werden beide in den Graben fallen. " Das biblische Gleichnis illustrierte einen spirituellen Zustand – innere Blindheit gegenüber dem wahren Wort Gottes -, den Bruegel mit tragischer Kraft darstellt. Wie wir jedoch sehen werden, wird die Debatte über Bruegels Sicht der Kirche fortgesetzt.

Zusammen mit seinem Schwesterwerk The Misanthrope (1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Neapel), das in einer späten Wiederbelebung der in Mechelen in seiner Jugend erlernten Technik ebenfalls in Tempera auf Leinwand gemalt ist, teilt dieses große Gemälde eine Abneigung gegen Starkes Farbe und eine entsprechende Präferenz für zarte Farbtöne wie lila, grau, ein gedämpftes Grün und Dun (graubraun). Vergleichen Sie dies mit der feurigen Palette seines seltsamen semi-religiösen Bildes Mad Meg (Dulle Griet) oder mit der Technik von Grisaille.

Das von Breugel für dieses Meisterwerk gewählte Thema erscheint unter den rund 100 Sprichwörtern in Niederländische Sprichwörter (1559, Gemäldegalerie SMPK, Berlin), aber jetzt ist es für eine große Komposition von überwältigender Macht ausgewählt.

Der unvermeidliche Sturz äußert sich in einer großen absteigenden Diagonale der Kopf- und Armbewegungen der Opfer, die durch parallele und verstärkende Diagonalen in ihren Holzkrücken und im abfallenden Boden unterstrichen wird. Die schwächeren gegenwirkenden Diagonalen, die für ein formales Gleichgewicht auch in den ausdrucksvollsten Kompositionen notwendig sind, liefern die schrägen Körper selbst, der zweite Stab von links und der erbärmliche kleine nackte Strauch unten links.

Nicht minder wichtig für den Eindruck eines hoffnungslosen Sturzes sind die vertikalen und horizontalen Linien im Hintergrund, die von der Wiese, dem sanft geschwungenen Hügel, den Bäumen und der Kirche ausgehen. sie markieren die notwendigen Kontraste zu den Diagonalen, während die konischen Formen der Häuser auf der linken Seite die Entwicklung der Diagnosen in der von ihnen ausgehenden Prozession unterstützen. Aber es gibt noch mehr. Eine gerade ununterbrochene Diagnose wäre nicht nur langweilig und pedantisch in der Form, sondern würde auch die Spannung vermissen, das atemberaubende Drama, das die Geschichte enthält. Während der Anführer bereits niedergeschlagen im Graben liegt und der neben ihm eindeutig zum Scheitern verurteilt ist, scheint im übrigen ein flackernder Hoffnungsschimmer zu erscheinen, der sich in einem Intervall ohne Sturz äußert – einem Intervall, das für einen Moment sogar sanktioniert zu werden scheint durch die kontrastreiche starke Vertikale der Kirche. Aber die vordere Vorwärtsbeugung der Männer, die sich von links nähern, zerstört diese vergebliche Hoffnung, und die erbärmliche Aufwärtsbewegung der Köpfe der führenden Männer dieser Gruppe erinnert uns eher optisch daran, dass sie es nicht einmal verstehen können, blind zu sein was vor sich geht, und sind daher dazu bestimmt, das Schicksal ihrer Führer zu teilen.

Wir werden wahrscheinlich alle dieses Stück lesen Biblische Kunst als die unübertroffene Darstellung eines tragischen Ereignisses und wir können uns nicht irren; wir müssen nur die Gesichter dieser Männer betrachten. Es ist wahr, dass die Menschen zu Brügels Zeiten durch den Anblick von Krüppeln nicht sehr zum Mitleid bewegt waren und man davon ausgehen kann, dass blinde Menschen in dieselbe Kategorie eingestuft wurden. Der außergewöhnliche Blinde in Bruegels eigenem Gemälde – Die Predigt des hl. Johannes des Täufers (1566, Museum der Schönen Künste, Budapest) – hat sein Geheimnis noch nicht preisgegeben. Aber im Gleichnis vom Blinden sind alle diese erbärmlichen Männer wie in der Bibel Opfer. Christus sah die Pharisäer als „blinde Führer der Blinden“, und es wäre möglich gewesen, diese Geschichte anhand einer Gruppe unschuldiger Opfer eines bösartigen und verantwortungslosen Führers darzustellen. Bruegel vermeidet diese Interpretation jedoch vollständig. Seine Gruppe von Blinden ist ein Symbol der gesamten Menschheit. Es gibt keine Führer, von denen man sprechen kann – mit anderen Worten, niemand ist schuld – und jeder ist dazu verdammt, zu fallen, weil er die wahre Botschaft Christi aus den Augen verloren hat.

Massaker an den Unschuldigen (1565-7) ist ein weiteres biblisches Werk von Bruegel, dessen Botschaft weniger tadelnswert ist, als es erscheint. In diesem Fall wird eine flämische Dorfgemeinschaft von spanischer Kavallerie geplündert, die befohlen hat, alle neugeborenen Kinder zu töten. Man hat jedoch das Gefühl, dass Bruegel die Episode als Symbol für die Menschheit im Allgemeinen betrachtet – eine Menschheit, die sich verirrt hat – und nicht als eine bestimmte Episode der Brutalität.

Aber wie sieht Bruegel die Kirche? Gemessen an der Tatsache, dass keiner seiner sogenannten " religiöse Gemälde "Als ausreichend geeignet für die Installation in einer Kirche oder einem Kloster erachtet, scheint seine Ikonographie für die meisten Kirchenbehörden zu robust zu sein. In diesem Gemälde kann das aufrechte Bild der Kirche im Hintergrund auf zwei Arten interpretiert werden: Entweder steht es stark und solide im lebhaften Kontrast zu der taumelnden Linie der Menschheit im Vordergrund, oder es ist eine ineffektive Organisation, die es offensichtlich nicht geschafft hat, das Entstehen der Katastrophe davor zu verhindern in Übereinstimmung mit Bruegels Position.

Pieter Bruegel the Elder

Gegen Ende seines kurzen Lebens begann Bruegel, sich intensiv mit der Bildidee der fallenden Figur auseinanderzusetzen. Diese Studien erreichten einen Höhepunkt in The Parable of the Blind, dessen Einheit von Form, Zusammensetzung, Inhalt und Ausdruck einen wesentlichen Beitrag zum europäischen Raum darstellt Gemälde. Bruegel überlebte seine Schöpfung kaum und starb im folgenden Jahr in seinem Haus in Brüssel. Trotz seiner tragisch kurzen Lebensdauer ist er aufgrund der Qualität und Kreativität seiner überlieferten Produktion von rund 45 Gemälden einer der bedeutendsten beste Genremaler und auch einer der beste Landschaftskünstler in der Geschichte. Zusammen mit Jan Van Eyck (1390-1441), Roger van der Weyden (1400-1464) und Hieronymus Bosch (1450-1516) ist er eine der vier herausragenden Figuren der Renaissance des Nordens in Flandern und Holland.

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