Melun Diptychon, Jean Fouquet:
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Das Melun Diptychon
Jungfrau & Kind umgeben
von Angels. Von Jean Fouquet.
Auffallend modern aussehend
Arbeit von Christliche Kunst, es ist
gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Gemälde : Melun Diptychon (linke Tafel: Jungfrau und Kind umgeben von Engeln ; rechte Tafel: Etienne Chevalier mit dem heiligen Stephanus)
Datum : 1450-55
Künstler : Jean Fouquet (1420-81)
Medium : Öl auf Holz
Genre : Andacht religiöse Kunst
Bewegung : Internationale Gotik
Museum : LH-Panel: Koninklijk Museum of Fine Arts, Antwerpen; RH Panel: Gemäldegalerie, SMPK, Berlin.

Zur Bedeutung anderer Bilder siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Plakate
Kunstplakate von Gemälden
von Jean Fouquet, sind
weithin online verfügbar.
Siehe auch: Plakatkunst.

Kunst Wertschätzung
Bilder verstehen
wie Diptychon,
Siehe unsere pädagogischen
Artikel für Studierende:
Kunstbewertung:
Wie man Kunst schätzt.

Diese Andacht mit zwei Tafeln Gemälde, um 1450-55 gemalt, wurde von Etienne Chevalier, Schatzmeister von König Karl VII., in Auftrag gegeben, für den Jean Fouquet bereits ein Stundenbuch (1450, Musee Conde, Chantilly). Letzterer war mit Miniaturen der Trajansäule, des Alten Petersdoms und anderer Denkmäler geschmückt, die Fouquet bei einem Besuch in Rom erlebt hatte und mit denen Chevalier selbst – als Diplomat und ehemaliger französischer Botschafter in England – vertraut gewesen wäre. Es ist wahrscheinlich, dass Fouquet bereits am französischen Hof in Tours als herausragender Maler galt. Früher hatte er das getan Porträt von Karl VII. Von Frankreich (1445-50) – ein weiteres Meisterwerk der frühen Französische Malerei ein nicht allzu schmeichelhaftes Werk, das die Knollennase und die Augen des Königs enthüllt – und während seiner Reise nach Rom wurde er eingeladen, das Porträt von Papst Eugenius IV. zu malen. Neben dem König und dem Ritter erhielt Fouquet auch Aufträge von der Stadt Tours sowie von anderen königlichen Vertretern wie dem Kanzler Guillaume Jouvenel des Ursins.

Mehr Analyse der Melun Diptychon

Zwei Panels

Diese Diptychon, jetzt gesehen als einer der größte Renaissance-Gemälde Frankreich aus dem 15. Jahrhundert, besteht aus zwei Teilen: einer rechten Tafel – Etienne Chevalier mit dem hl. Stephan – jetzt in der Gemäldegalerie, SMPK, Berlin; und eine linke Tafel – Jungfrau und Kind umgeben von Engeln – jetzt in der Antwerpener Kunstmuseum.

Etienne Chevalier mit St. Stephen

Diese Ölgemälde zeigt den Spender kniend neben seinem Schutzpatron Stephen. Der Heilige im Gewand eines Diakons hält ein Buch in der Hand, auf dem ein gezackter Stein als Symbol seines Martyriums liegt, während Blut von seiner Todeswunde auf den Kopf tropft. Er hat eine gallische Physiognomie und eine surreale Hochmut. Ein nicht aufdringlicher Hintergrund im Stil der italienischen Renaissance, der anscheinend an eine Kirchenmauer erinnert, zeigt Pilaster, die sich mit eingelegten Marmortafeln abwechseln. Deutlich zu erkennen ist die Wandinschrift "Estienne Chevalier". Beide Männer stehen vor der rechten Tafel, in der sich die Jungfrau befindet.

Jungfrau und Kind umgeben von Engeln

Die Madonna sitzt auf einem von Engeln getragenen Thron. Eine ihrer Brüste ist freigelegt, während auf ihrem Schoß das Jesuskind sitzt, dessen Zeigefinger in die Richtung von Chevalier zeigen, als ob er vorschlagen möchte, dass sein Gebet für die göttliche Gnade beantwortet wird. Die Identität der Madonna ist angeblich die von Agnes Sorel, der außergewöhnlich schönen und einflussreichen Geliebten Karls VII. Und wahrscheinlich auch von Chevalier selbst. Eine Inschrift auf der Rückseite der Antwerpener Tafel aus dem 18. Jahrhundert weist darauf hin, dass das Diptychon von Etienne Sorel nach einem Gelübde über ihren Tod gestiftet wurde.

Fouquet malt Sorel mit einer schmalen Taille, einem modisch rasierten Haarschnitt und einem hochmodischen Gewand. Ihr Thron ist mit Perlen, Edelsteinen und riesigen Goldquasten geschmückt, und der Hintergrund ist vollständig mit Cherubs gefüllt, die in leuchtendem Rot und Blau bemalt sind. Das Gesicht und die Haut von Sorel / der Jungfrau sind in einem hellgrauen Weiß gemalt und ähneln Grisaille. Dies könnte eine Anspielung auf ihren Tod sein, der 1450 stattfand.

Die nackte Brust bleibt ein Rätsel. Ganz ohne Grund – es gibt keinen Hinweis darauf, dass das Jesuskind sich davon ernähren wird – seine Größe, sein keckes Aussehen und seine perfekt kugelförmige Form zelebrieren bewusst sinnliche Schönheit und sind für die Königin des Himmels absolut unangemessen. Als Entwurf für ein Andachtsbild, das sich in einer Kirche befindet, wirkt es geradezu skandalös. Sowohl der Hofchronistin Chastellain als auch Enea Silvio Piccolomini (später Papst Pius II.) Zufolge hatte sie jedoch wertvolle Dienste für die Krone geleistet, bevor sie im Kindesalter starb, und wurde später in Versen von keinem anderen als dem großen König Franz I. euologisiert (1494-1547). Außerdem hätten es zu der Zeit nur wenige Anbeter für blasphemisch gehalten, eine verstorbene königliche Geliebte als Jungfrau Maria darzustellen. Trotzdem fand es keinen Gefallen bei dem niederländischen Kunsthistoriker und mittelalterlichen Chronisten Johan Huizinga, der das Gemälde als entsetzlich beschrieb.

Das Melun-Diptychon war ursprünglich in opulenten blauen Samt gerahmt, mit vergoldeten Medaillons und Strängen aus Gold und Silberfäden verziert, in denen die Initialen des Spenders in Perlen eingewebt waren, und über dem Grab von Chevaliers Frau in der Kirche Notre Dame in seiner Heimatstadt platziert Melun. Dort hing es jahrhundertelang über Chevaliers eigenem Grab, wo es in Verbindung mit einer täglichen Morgenmesse sein Gedächtnis bewahren und seine Seele schützen sollte.

Fouquet spätere Karriere und Vermächtnis

Nach der Fertigstellung des Melun-Diptychons war Fouquet weiterhin im königlichen Dienst. Als zum Beispiel Karl VII. Starb, trug ein Reiter seine Totenmaske nach Fouquet – damals arbeitete er in Paris -, damit der Künstler sie rechtzeitig vor der Beerdigung malen konnte. Seine Position als königlicher Maler wurde jedoch erst 1475 von Ludwig XI. Offiziell anerkannt Louvre Museum hat mehrere Beispiele von ihm Porträtkunst, einschließlich seiner Porträts von Karl VII., Graf Wilczek und Guillaume Jouvenal des Ursins, die meisten seiner anderen religiöse Gemälde und Porträts sind verloren gegangen, und er ist jetzt am bekanntesten für seine Miniaturen und seine illuminierte Manuskripte B. Les Heures d’Etienne Chevalier (1450, Musée Conde, Chantilly), Grandes Chroniques de France (1458, Nationalbibliothek, Paris) und Statuts de l’ordre de Saint-Michel (1470, Nationalbibliothek, Paris). Weitere Informationen finden Sie unter: Internationale gotische Illuminationen (15. Jahrhundert).

Nach seinem Tod vergessen, aber im 19. Jahrhundert wiederentdeckt, nimmt Fouquet eine herausragende Stellung in der Entwicklung der europäischen Kunst ein. Kunsthistoriker betrachten ihn als den größten französischen Maler des 15. Jahrhunderts, der für sein außergewöhnliches Können an Zeichnung und sein Pionier Französisch Court Stil, der die Methoden der kombinierten Frühe Renaissance Italienische Künstler wie Fra Angelico (1387-1455) und Jacopo Bellini (1400-70) mit denen von Niederländische Renaissance Maler mögen Robert Campin (1378-1444) und Jan Van Eyck (1390-1441). Kurz gesagt, er war der erste französische Maler, der das Italienische erlebte und reproduzierte Renaissance-Kunst obwohl er es den Traditionen Frankreichs und der Niederlande anpasste.

Siehe auch: Wie man Gemälde schätzt.

Weitere Ressourcen

Wenn Sie sich für Kunst der Spätgotik / Frührenaissance in Frankreich interessieren, versuchen Sie diese Ressourcen:

Gemälde
Simone Martini (1285-1344)

Beleuchtete Manuskripte
Jean Pucelle (c.1290-1334)
Brüder Limburg (Pol, Herman, Jean) (aktiv, 1390-1416)

Skulptur
Andre Beauneveu (c.1335-1400)
Claus Sluter (c.1340-1406)
Michel Colombe (c.1430-1512)