Jüngstes Gericht Fresko, Sixtinische Kapelle, Michelangelo: Interpretation, Analyse Automatische übersetzen

Fresko des Jüngsten Gerichts
Von Michelangelo.
Gilt als einer der
Größte Gemälde aller Zeiten.

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Kunstwerke aus der späten
Renaissance in Rom,
siehe unsere pädagogischen Aufsätze:
Kunstbewertung
und auch:
Wie man Gemälde schätzt.

Beschreibung

Gemälde : Jüngstes Gericht Fresko
Datum : 1536-41
Künstler : Michelangelo (1475-1564)
Medium : Fresko-Malerei
Genre : Religiös Geschichtsmalerei
Bewegung : Manierismus
Ort : Altarwand der Sixtinischen Kapelle, Vatikan, Rom.

Zur Bedeutung anderer Bilder siehe: Berühmte Gemälde analysiert .

Die Kommission

Das auf die Altarwand der Sixtinischen Kapelle gemalte Jüngste Gericht wurde kurz vor seinem Tod von Papst Clemens VII. (1523-1534) in Auftrag gegeben und 1535 von seinem Nachfolger, Papst Paul III. Alessandro Farnese (1468-1549), bestätigt. Ein monumentales Werk von Christliche Kunst Es war das größte Einzelfresko Wandmalerei vom 16. Jahrhundert und nahm Michelangelo vier Jahre in Anspruch, um zu vollenden. Er schaffte es mehr als drei Jahrzehnte nach Beendigung seines früheren Zyklus von Biblische Kunst – das Genesis Fresko – An der Sixtinischen Decke. Wie der Name schon sagt, zeigt das Jüngste Gericht den Jüngsten Tag am zweiten Kommen Christi, wie in der Bibel vermerkt. Es gilt als das größte Meisterwerk von religiöse Kunst des 16. Jahrhunderts und repräsentiert entweder den letzten Spätaufschwung von Malerei der Hochrenaissance oder das erste große Beispiel von Manieristische Malerei – der neue Stil, der den Klassizismus der Hochrenaissance ablöste. (Anmerkung: Der Kunsttheoretiker Giorgio Vasari aus dem 16. Jahrhundert betrachtete Michelangelo als wichtige Inspirationsquelle für Manieristische Künstler für den Rest des Jahrhunderts.)

Änderungen an der Sixtinischen Kapelle und Designfragen

Wir wissen nicht, was die Entscheidung des Medici-Papstes Clemens VII. (1523-34), 1533 die Altarwand der Sixtinischen Kapelle neu zu streichen, motivierte. Vielleicht erweiterte er einfach die biblische Geschichte des Fresken der Sixtinischen Kapelle das Michelangelo zuletzt 1512 im Auftrag von Michelangelo gemalt hatte Papst Julius II. Das Projekt erforderte auf jeden Fall die Ziegelung der beiden Klerikerfenster und die Zerstörung der quattrocento- Verzierungen – Pietro Peruginos Fresken von Pharaos Tochter, die Moses fand und die Anbetung der Hirten – und die Porträts der Päpste – die alle die Kapelle umgaben und fortgesetzt hatten über die Altarwand. Es war auch notwendig, das Altarbild von zu zerstören Perugino und seinen Rahmen sowie Michelangelos eigene Vorfahren Christi in den beiden Lünetten. Die endgültige Lösung des Malers, die gesamte Wand ohne Rahmen zu verkleinern, veränderte das Erscheinungsbild der Kapelle radikal und setzte den horizontalen Akzent außer Kraft, den die durchgehenden Bänder von Fenstern und Fresken über diese und andere Wände gaben, und führte ein starkes vertikales Element.

Michelangelos Entwurf für das Jüngste Gericht Fresko

Michelangelo überarbeitete das traditionelle Bild des Jüngsten Gerichts im Einklang mit dem späten Renaissance-Kunst der manieristischen Bewegung. Bis dahin war es starr organisiert worden, um Gottes zentralen Platz im geordneten Kosmos und seine Kontrolle über das endgültige Schicksal des Menschen zu vermitteln. Michelangelo teilte die Komposition in zwei Ebenen. In der Himmelszone wurde Christus der Richter von den Chören der Apostel, Engel, Heiligen, Märtyrer und Patriarchen flankiert. In der irdischen Zone unten war links die Auferstehung der Toten angeordnet, während rechts der Abstieg der Verdammten in die Hölle erschien. Jede gehorsame Bevölkerung, die sich an ihrem bestimmten Ort versammelt hatte, spielte ihre Rolle mit vorhersehbaren Gefühlen: die Auserwählten freudig, die Verdammten in Qualen. Die Reihen waren fest und geschlossen.

Michelangelo konzipierte sein Jüngstes Gericht als Wirbel von Körpern – männliche Akte und weibliche Akte Im Einklang mit seiner humanistischen Philosophie – um das dynamische Zentrum Christi, mit jeder Figur in Bewegung oder angespannt vor Emotionen. Die Vorhersehbarkeit wurde beseitigt und durch ängstliche Unsicherheit ersetzt, während die traditionelle Ikonographie statisch und hierarchisch war. Michelangelos Vision ist ein dynamisches explosives Ereignis. Fließende Gewänder wurden beiseite gelegt, denn nach Michelangelos Ansicht werden wir alle dem Herrn begegnen, dem alle Ränge und Symbole unseres irdischen Status entzogen sind.

Michelangelo mied zwar die scharf gespaltenen Abschnitte früherer Künstlerversionen, führte jedoch Zonen ein, die den Einteilungen der Seitenwandfresken entsprachen. Der Bereich der Lünetten oben ist mit den Engeln und den Geräten der Passion (Kreuz und Säule) gefüllt. Darunter sehen wir die dicht gedrängten Reihen der Auserwählten. Weiter unten markiert eine Zone den Übergang zwischen denen, die sich bereits unter den Auserwählten befinden, die Christus umgeben, und denen, die auf- oder absteigen. Die Linie setzt sich über das Fresko fort, wo plötzlich ein ungehinderter Blick auf den blauen Himmel zu sehen ist. Ganz rechts in dieser Zone scheint Simon von Cyrene sein Kreuz auf den Sims des Gebälks zu legen. In der unteren Zone der Mauer befinden sich (links) Gräber, die geöffnet werden, um ihre Bewohner nach oben zu Christus zu entlassen, und (rechts) die Hölle, in der Charon, der Bootsmann, die Verdammten über den Fluss Styx in die Unterwelt befördert.

Insgesamt veranschaulicht das Jüngste Gericht den Triumph von disegno (Design) vorbei colorito (Farbe / Lack).

Kleine Perspektive – kein Rahmen

Einige frühere Maler mögen Giotto gaben ihren letzten Urteilen die Illusion von Tiefe, indem sie Chöre von ähnlich gestellten Figuren zeigten, die in der Perspektive zurücktreten. Anstatt zu benutzen Geradlinige Perspektive Michelangelo griff auf die Überlappung seiner Figuren in dicht gedrängten Gruppen zurück und bildete Ketten, um die Strömung der Bewegung anzuzeigen. Wenn Figuren in den Weltraum zurückkehren, verlieren sie ihre Schärfe, manchmal sind sie sehr dünn bemalt. Eine der bemerkenswertesten Neuerungen von Michelangelo ist die Eliminierung eines Rahmens. Die Figuren sind an den Rändern abgeschnitten, als ob man nur einen Teil sehen würde, und die Szene setzt sich in alle Richtungen seitlich und auch unten fort. Anstatt den Eindruck zu erwecken, dass alle hier ihren Platz haben und nicht das sind, was sie sind, schildert Michelangelo die Unsicherheit, dass Männer und Frauen von einer Macht außerhalb ihrer Kontrolle zu einem ihnen noch unbekannten Schicksal gebracht werden. Wenn sie ihre Ziele entdecken, zeigt er ihre Demonstrationen der Überraschung, Freude oder des Grauens.

Merkmale des Gemäldes

Die Lünetten

Die beiden Lünetten am oberen Rand des Jüngsten Gerichts zeigen die Symbole der Passion Christi, das Kreuz, die Säule, gegen die er gegeißelt wurde, die Leiter, den Schwamm und die Dornenkrone – alle von flügellosen Engeln getragen. Ihnen wird ungewohnter Stellenwert eingeräumt, weil ihre Einbeziehung deutlich macht, dass die letzte Auferstehung, die weiter unten gezeigt wird, nur durch den Opfertod Christi und seine Auferstehung möglich wurde.

Die Trompetenengel

In der Mitte der Mauer in der unteren Hälfte unter Christus antwortet eine andere Gruppe von Engeln auf das Kommen Christi und seinen Befehl: "Sie werden den Menschensohn mit Macht und großer Herrlichkeit auf die Wolken des Himmels kommen sehen; und er wird aussenden seine Engel mit einem lauten Posaunenruf, und sie werden seine Auserwählten aus den vier Winden sammeln. " (Mt 24: 30-31)

Christus und die Jungfrau

Die kommandierende Figur Christi beherrscht das Fresko des Jüngsten Gerichts. Er steht vor einer goldenen Aureole, zu der auch seine Mutter gehört, die sich an seiner Seite festhält. In früheren Skizzen hatte Michelangelo Christus auf traditionelle Weise sitzend gezeichnet, aber in dem Gemälde scheint er vorwärts zu schreiten und sich vielleicht zu seinen Füßen zu erheben.

Seine Haltung erinnert uns an Bilder von Christus bei seiner Auferstehung, die aus dem Grab platzen. Kunstschreiber des 16. Jahrhunderts Giorgio Vasari und Ascanio Condivi beschrieb die Geste Christi mit seinem rechten Arm als wütend, aber sein teilnahmsloses Gesicht widerspricht dieser Interpretation. Sein erhobener Arm sollte eher als eine Gebotsgeste verstanden werden, die die Ereignisse in Gang setzt, die sich vor uns abzeichnen – die Engel schlagen die Posaunen, die Toten werden auferweckt, und danach gehen sie zu ihren bestimmten Plätzen, entweder erheben sie sich, um sich Christus anzuschließen Himmel oder in den Abgrund der Hölle fallen. Er zeigt die Wunden an Händen, Füßen und Seiten und erinnert uns daran, dass er der auferstandene Christus ist und auch an sein Leiden und an den Preis, um den dieses ewige Leben für uns gewonnen wurde.

Die Jungfrau dreht den Kopf zur Seite und verschränkt die Arme, als ob die Zeit für ihre barmherzige Fürsprache vorbei wäre. Das goldene Licht hinter Christus, das Michelangelo bemühte, einen Secco in leuchtend gelben Pigmenten zu malen, die er nirgendwo sonst im Fresko verwendete, wird zur Sonne, um die sich das ganze Ereignis in einer unvermeidlichen Rotation bewegt. Dieses visuelle Merkmal hat zu Aussagen über die Ähnlichkeit Christi mit Apollo, dem Gott der Sonne, geführt, um den sich alle Planeten drehen.

Die Auserwählten

Um Christus und die Jungfrau sind Massen von Heiligen, Märtyrern und anderen, die zum Paradies aufgestiegen sind. Einige haben Attribute, anhand derer wir sie identifizieren können, die meisten jedoch nicht. Wir erkennen den heiligen Laurentius mit seinem Rost und den heiligen Bartholomäus mit seinem Messer und seiner enthäuteten Haut, den heiligen Petrus mit den Schlüsseln des Königreichs, den heiligen Andreas mit seinem Kreuz, den heiligen Sebastian mit den Pfeilen, mit denen er erschossen wurde, und den heiligen Blaise mit seinen Wollkämmen und St. Catherine mit ihrem Rad. Zwei Figuren aus der Kreuzigung – der gute Dieb Dismas und Simon von Cyrene, die das Kreuz Christi für ihn trugen – erinnern uns erneut an die Bedeutung von Christi Opfertod und Auferstehung als notwendigem Vorläufer des dargestellten Ereignisses.

Der Aufsteigende

Von links unten, wo die Gräber die Toten aufgeben, erheben sich die Körper zu den Auserwählten. Einige fliegen, andere werden von Engeln getragen, ein Paar, das einen Rosenkranz fasst, wird von einem muskulösen Engel gehisst, anscheinend um die Kraft des Glaubens zu demonstrieren. Weitere Kardinaltugenden können in anderen Figuren erkannt werden.

Die Verdammten

Gegenüber denen auf der linken Seite, die sich zu den Auserwählten erheben, stehen diejenigen auf der rechten Seite, die in die Hölle hinabsteigen. Einige werden von Engeln niedergeschlagen, die ihre verzweifelten Aufstiegsversuche vereiteln. einige werden kopfüber niedergeschlagen, andere von Dämonen gezogen. Gemäß Condivi werden Sünder von dem Teil des Körpers niedergerissen, mit dem sie gesündigt haben; Die Stolzen an ihren Haaren, die Lasziven an ihren Pudenda. Tatsächlich scheinen viele Figuren Allegorien der Laster zu sein, manche sogar mit Attributen, wie die Geldbörse, die eine Lasterhaftigkeit bedeutet.

Charon

In der klassischen Mythologie ist Charon der Schiffer, der die Verdammten über den Fluss Styx (oder Acheron) in die Unterwelt befördert. Wie Minos, der auch hier zu sehen ist, spielte Charon in Dantes Divine Comedy eine Rolle, in der er als Dämon beschrieben wird, der die Verdammten mit ihrer hoffnungslosen Notlage quält und den Widerstrebenden mit Schlägen aus seinem Ruder schikaniert. Da in den heiligen Schriften, die das Leben nach dem Tod beschreiben, sehr wenig steht, füllte Dantes lebhafte Bildsprache die Lücke für Michelangelo, der seinen Dante so gut kannte, dass uns seine Zeitgenossen erzählten, er könne viel davon aus dem Gedächtnis rezitieren. Während der Ära von Katholische Gegenreformation Art (um 1560-1700) wurde die Aufnahme einer heidnischen Figur wie Charon vielfach kritisiert.

Die Höhle

Am Fuße des Jüngsten Gerichts in der Mitte des Gemäldes befindet sich die Höhle, eine schwarze Höhle voller Dämonen. Eine andere Figur wird von einem feurigen Schein umrissen. Es ist unklar, was genau diese Höhle darstellt, obwohl Experten jetzt glauben, dass es Fegefeuer bedeutet. Nur vom Fegefeuer aus kann man fliehen, und der Priester am Altar würde wissen, dass seine Feier der Messe den im Fegefeuer leidenden Seelen geholfen hat. Der post-reformatorische Rat von Trient bestätigte schnell die Existenz des Fegefeuers angesichts der protestantischen Behauptung, es handele sich um einen zynischen Betrug, der die Kirche durch den Verkauf von Abzügen bereichern sollte.

Hölle

In der unteren rechten Ecke verschiebt sich die Tonalität abrupt. In Dantes Inferno ist das Licht so schwach, dass es schwierig ist, die Formen zu erkennen. Daher brauchte der Maler, der Dante folgte, als er sich mit den Dämonen und Verdammten am Eingang zur Hölle auseinandersetzte, eine tiefere Palette als das Fresko mit seiner Technik, halbtransparente Töne auf einen weißen Untergrund aufzutragen. Der untramarine Himmel dringt hier nicht ein; Stattdessen sehen wir das trübe Wasser des Flusses Styx und schmuddelige Gestalten, die in der verbotenen Dunkelheit kaum zu unterscheiden sind. Um den gewünschten düsteren Effekt zu erzielen, überzog Michelangelo den weißen Intonaco mit einer rotbraunen Umbra und malte dann die Mitteltöne und Lichter darauf. An einigen Stellen in dieser Zone, an denen er bestimmte grüne und blaue Metallicpigmente verwenden wollte, die nicht mit Fresken verträglich sind, verwendete er nach Sebastanio del Piombos erfolgreichen Wandgemälden in der Kapelle in San Pietro Öl als Medium. In einem unbeschwerten Aspekt von Michelangelos Darstellung der Hölle, wie er vom Biographen Giorgio Vasari berichtet wurde, malte der Künstler Minos (den Richter der Seelen) mit den Ohren eines Esels und dem Gesicht des päpstlichen Zeremonienmeisters Biagio da Cesena, der häufig gegen Seine Heiligkeit Einwände wegen der Nacktheit von Michelangelos Figuren erhoben hatte. Als Cesena sich hysterisch beim Papst über diese Unverschämtheit beschwerte, soll der Papst geantwortet haben, dass ihm die Hände gebunden waren, da sich seine Zuständigkeit nicht auf die Hölle erstreckte! (Siehe auch: Renaissance-Farbpalette.)

Warum wurde das Jüngste Gericht gemalt?

In früheren Gelehrten galt Michelangelos Jüngstes Gericht als "Versöhnung", die 1527 nach der Plünderung Roms von den Truppen Kaiser Karls V. ins Leben gerufen wurde, die die Stadt plünderten und den Papst zwangen, den Vatikan zu verlassen und nach Orvieto zu fliehen. Diese Ereignisse wurden von vielen als Zeichen göttlichen Zorns angesehen. Nach dieser Auffassung war Rom wie Sodom und Gomorra überrannt worden, weil es zu einem Ort der Dekadenz und Sünde geworden war, und das Jüngste Gericht spiegelte die Stimmung der Reue wider, die diesen traumatischen Ereignissen folgte. Der Auftrag von Papst Clemens an Michelangelo wurde in der Tat als "Illustration der Katastrophe seiner Regierungszeit" beschrieben. Dies mag in der Tat die Ansicht des von den Protestanten gehaltenen Sacks gewesen sein, und es mag sogar die erste Antwort einiger römisch-katholischer Glaubensgemeinschaften gewesen sein, die unmittelbar nach dem Ereignis auftraten. Moderne Historiker sind sich jedoch einig, dass die katholische Kirche ihr Selbstwertgefühl viel schneller wiedererlangt. Papst Clemens unterzeichnete einen Friedensvertrag mit Karl V., gab Michelangelo dann 1533 den Auftrag für das Jüngste Gericht und starb dann 1534. Es war also der farnesische Papst Paul III., Der die Arbeit beaufsichtigte, und es gibt keinen Hinweis darauf, dass seine Persönlichkeit übermäßig bußfertig ist.

Antwort auf Michelangelos Jüngstes Gericht Fresco

Sobald das Fresko 1541 enthüllt wurde, wurde es sofort als eines der bekannt größte religiöse Gemälde des Italienische Renaissance und wurde ein neues Modell für Künstler. 1586 erinnerte sich der Maler und Schriftsteller Armenini daran, wie er als junger Mann beim Zeichnen in der Kapelle unter vielen anderen gewesen war und Diskussionen über winzige Details von Michelangelos Werk belauscht hatte. Es wurde eine Art Anatomieschule, der beste Ort in Rom – oder irgendwo -, um die nackte Figur zu studieren.

Es wird oft gesagt, dass die Modellierung von Michelangelos Figuren übertrieben ist. Ende des 16. Jahrhunderts der große Manierist Annibale Carracci die Akte im Jüngsten Gericht – im Gegensatz zu den Figuren an der Sixtinischen Decke – als "zu anatomisch" bezeichnet. Auch der Kritiker Raffaello Borghini, der 1584 in Michelangelos Geburtsstadt Florenz schrieb, wo Il Divino weiterhin als größer angesehen wurde als der beste Künstler aller Zeiten, warnte Künstler vor den Exzessen, die sich aus der Nachahmung von Michelangelos Anatomie ergaben. Gib einer zarten Frau nicht die Glieder und Muskeln eines Mannes, wird dem Maler gesagt. Das Modellieren von Muskeln sollte nicht übertrieben werden.

Erklärung der manieristischen Malerei

Weitere Informationen zu manieristischen Gemälden finden Sie in den folgenden Artikeln: