Isenheimer Altar, Matthias Grunewald: Interpretation, Analyse Automatische übersetzen

Isenheimer Altar (Detail)
Von Matthias Grunewald.
Eine emotional intensive
Arbeit von Christliche Kunst es
wird als einer der angesehen
Größte Gemälde aller Zeiten.

Beschreibung

Künstler : Matthias Grunewald (c.1475-1528)
Medium : Ölgemälde auf Holz
Genre : Altarbild
Bewegung : Deutsche Renaissancekunst
Ort : Unterlinden Museum, Colmar.

Weitere Meisterwerke finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .

Kunstanalyse
Zur Bewertung von Gemälden von
Deutsche Maler wie
Matthias Grunewald, siehe
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Einer der größte Renaissance-Gemälde aus dem 16. Jahrhundert, dieser Komplex polyptych Das Altarbild wurde von dem deutschen Künstler, den wir heute als Matthias Grunewald kennen, zur selben Zeit geschaffen, als Raffael den Vatikan in Rom schmückte. Es wurde für die Krankenhauskapelle des St. Antonius-Klosters in Isenheim in der Nähe des Elsass gemalt und gehört zu den bekanntesten religiöse Gemälde des Renaissance des Nordens (1430-1580) und lebt im Unterlinden Museum in Colmar, Frankreich. Eine Kombination aus Gotische Kunst, mächtig Expressionismus gewürzt mit Hieronymus-Bosch-Bildern und den neuesten Renaissance-Maltechniken, wurde es fünf Jahre vor Luther gemalt, der seine protestantischen Thesen 1517 an die Tür des Wittenberger Doms nagelte, aber die Qualen des frühen 16. Jahrhunderts perfekt einfing. Grunewalds äußerst realistische Bildsprache und Ikonographie waren zweifellos von den Enthüllungen der schwedischen Heiligen Bridget inspiriert, die im 14. und 15. Jahrhundert in einem meistverkauften Andachtsbuch veröffentlicht wurden. Obwohl im bodenständigeren Norden Europas beliebt, waren sie für den Mainstream der römischen Kirche in Italien weniger akzeptabel, mit Ausnahme strenger Fanatiker Savonarola (1452 & ndash; 98). In diesem Sinne ist Grunewalds gefoltertes Meisterwerk das genaue Gegenteil der Gegenwart Italienische Hochrenaissance Werke wie Raffaels anmutig und harmonisch Sixtinische Madonna (1513 & ndash; 14).

Die Kommission

Der Satz von Tafelbilder Das Isenheimer Altarbild wurde von Guido Guersi für den Hauptaltar des Antonitenklosters in der Nähe von Colmar in Auftrag gegeben. Das Kloster spezialisierte sich auf die Pflege von Pestkranken sowie die Behandlung von Hautkrankheiten wie Ergotismus (Antoniusfeuer) – ein stark schmerzhaftes Brennen in Armen und Beinen, das durch den Verzehr von mit Ergot kontaminiertem Getreide verursacht wird. Dies erklärt die Anwesenheit des heiligen Sebastian (Schutzpatron der Pestopfer) und des heiligen Anthony Abbot (Schutzpatron des Krankenhauses) sowie des verwüsteten Körpers des gekreuzigten Christus. Das letztgenannte Bild, das absichtlich mit Wunden vom Pest-Typ übersät war, sollte Krankenhauspatienten Trost bieten, indem es zeigte, dass Jesus ihre schmerzhaften Leiden verstand und teilte.

Komposition

Das Isenheimer Altarbild ist recht komplex aufgebaut. Es ist ein alter gemeißelter Altar von Niklaus Hagenauer (1445-1538), der aus drei geschnitzten Holzstatuen von Heiligen besteht, an denen sechs Flügel (von Grunewald bemalt) angebracht sind – drei auf jeder Seite. Vier dieser Flügel sind an beiden Seiten angelenkt und bemalt. Die anderen beiden sind statisch und nur auf einer Seite bemalt. Auf diese Weise können Sie das angezeigte Bild je nach Tag ändern. Wenn Sie alle Flügel schließen, sehen Sie eine Kreuzigung , die an den Rändern von den Heiligen Anthony Abbott und Sebastian flankiert wird. Wenn Sie ein Flügelpaar öffnen, sehen Sie eine Verkündigung , eine Geburt und eine Auferstehung . Wenn Sie ein weiteres Paar öffnen, erhalten Sie Hagenauers polychrome Skulpturen von St Anthony, St Jerome und St Augustine, ein Bild von St Anthony mit St Paul the Hermit und eines von St Anthony Being Assaulted by Demons. Während die Kreuzigung düster, aber lebhaft ist, sind die anderen Tafeln von Grunewalds lebhaftem Aussehen geprägt Renaissance-Farbpalette sowie seine außergewöhnlichen Teufelsbilder.

Die Isenheimer Altarbildkreuzigung

In diesem monumentalen Werk von Biblische Kunst, Grunewalds dunkle und erschütternde Darstellung der Kreuzigung zeigt einen schrecklich verwundeten, verdrehten Christus, der ans Kreuz genagelt ist. Wie ein Kritiker es beschreibt: Es ist das schönste Gemälde der Hässlichkeit in der Kunstgeschichte. Das Fleisch Christi ist mit gezackten Splittern sowie Sepsis und Nekrose behaftet. Paradoxerweise scheinen seine durchbohrten Hände durch Totenstarre Bewegung zu erlangen. Jesus wird links von einer knienden Maria Magdalena und einer trauernden Jungfrau Maria flankiert, die von Johannes dem Evangelisten und rechts von Johannes dem Täufer getröstet werden. Zu Füßen Johannes des Täufers steht ein Lamm mit einem Kreuz, dessen Blut in einen Kelch fließt und die Vereinigung von Altem und Neuem Testament sowie die Erlösung der Menschheit symbolisiert. (Vergleiche Jan van Eycks Gent Altarbild , c.1432.) Unter dem Kreuzigungspanel steht eine Predella für The Lamentation.

Saint Anthony Abbott von Dämonen angegriffen

Diese Tafel zeigt die Geschichte des heiligen Antonius, der von Dämonen angegriffen und so schwer geschlagen wurde, dass sein Diener annahm, er sei tot und wollte ihn begraben. Aber der heilige Antonius erlangte das Bewusstsein wieder und befahl seinem Diener, ihn zu seinen Angreifern zurückzubringen, damit er mehr Strafe erhält. In dem Gemälde liegt er auf dem Boden, überwältigt von der Wildheit der Teufel, die sein Fleisch mit Zähnen, Krallen und Hörnern zerreißen, bis ein strahlendes Licht zusammen mit einem vom Herrn gesandten Engel erscheint, um seine Angreifer zu zerstreuen und sich zu entspannen sein Schmerz. Inspiriert von den grotesken Bildern des früheren niederländischen Malers Hieronymus Bosch (um 1450-1516) und der Kupferstecher und Maler von Colmar Martin Schongauer (um 1440-91) illustrierte Grunewald seine Geschichte mit zahlreichen Beispielen bizarrer Monster, darunter ein oder zwei ausgesprochen humorvolle Beispiele, die zeigten, dass selbst angstbesetzte deutsche religiöse Maler ihre helleren Momente hatten.

Das Isenheimer Altarbild heute

Jetzt ausgestellt im Unterlinden Museum in Colmar, einem der beste Kunstmuseen In Frankreich außerhalb von Paris wurde das Altarbild demontiert, sodass alle Tafeln unabhängig voneinander betrachtet werden können. Etwas Holzschnitzen fehlt oben und unten aufgrund von Vandalismus, der während der Französischen Revolution auftrat, als das gesamte Gemälde fast zerstört wurde. Das Unterlindenmuseum beherbergt auch eine bedeutende Sammlung des oberrheinischen Mittelalters und Frühmittelalters religiöse Kunst, geschaffen von einer Reihe von Künstlern, darunter vor allem Martin Schongauer, der mit mehreren Altarbildern und zahlreichen Zeichnungen, Holzschnitten und Stichen vertreten ist.

Andere Gemälde von Matthias Grunewald

Über den Maler des Isenheimer Altars ist wenig bekannt, nur dass sein Nachname nicht Grunewald war. Die jüngste Suche zeigt, dass er die beiden Nachnamen Gothardt und Nithart verwendet hat – manchmal für sich, manchmal zusammen. Niemand weiß, warum er als Grunewald bekannt wurde, aber der Name wurde erst um 1600, etwa 70 Jahre nach seinem Tod, verwendet. Wenn sein Name in Vergessenheit geriet, geriet sein Ruf als einer der Großen in Vergessenheit Künstler der nördlichen Renaissance. Tatsächlich erregte sein Werk erst mit dem Aufkommen der expressionistischen Bewegung im späten 19. Jahrhundert großes Interesse. Seitdem ist sein Ruf jedoch gewachsen und er gilt als einer der bekanntesten beste Historienmaler wenn nicht einer der beste Künstler aller Zeiten. Weitere bedeutende Gemälde von Matthias Grunewald sind: Die kleine Kreuzigung (1511-20, National Gallery of Art, Washington DC), Jungfrau und Kind (1518, Stuppacher Kirche, Würzburg), Christus mit dem Kreuz (um 1523, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe)) und Klage (um 1523, Stiftkirche, Aschaffenburg).

Berühmte deutsch / österreichische Renaissance-Altarbilder

Hier eine kurze Auswahl der bekanntesten Triptychen und Polyptychen der deutschen Renaissance.