Ekstase des hl. Franziskus, Giovanni Bellini:
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Ekstase des Hl. Franziskus (Detail)
Von Giovanni Bellini.
Gilt als einer der
Größte religiöse Gemälde
des fünfzehnten Jahrhunderts.

Beschreibung

Name : "Die Ekstase des Hl. Franziskus" (Hl. Franziskus in der Wüste)
Datum : 1475-80
Künstler : Giovanni Bellini (1430-1516)
Medium : Ölgemälde
Genre : Religiöse Kunst
Bewegung : Malerei der Frührenaissance
Standort : Frick-Sammlung, New York

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Maler der Frührenaissance in
Venedig wie Giovanni Bellini,
siehe unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Ein typisch innovatives Beispiel für Venezianische Malerei von Giovanni Bellini, einem der größten Alte Meister des Italienische Renaissance, Die Ekstase des Heiligen Franziskus (oder des Heiligen Franziskus in der Wüste) – ein privater Auftrag für eine häusliche Umgebung – zeigt eine Szene aus dem Leben des Heiligen Franziskus von Assisi (1181-1226): möglicherweise in dem Moment, in dem er die Stigmata erhielt. im Jahr 1224. In Öl und Tempera auf Pappel ausgeführt, ist die Arbeit aus zwei Gründen wichtig. Zunächst ist es eines der ersten Renaissance-Gemälde Stigmatisierung, bei der kein Seraph (Engel oder Kruzifix, die Strahlen aussenden) zu erkennen ist. Zweitens zeigt es, wie Bellini den Realismus von kombiniert Niederländische Renaissancekunst mit der räumlichen Tiefe der Florentiner Renaissance und die leuchtende Farbpalette, die in beiden verwendet wird Venezianische Altarbilder und Venezianische Porträtmalerei. Siehe auch: der Unterschied zwischen Colorito und Disegno .

Giovanni platziert den hl. Franziskus in der (theoretisch weniger wichtigen) unteren rechten Ecke des Bildes. Er zeigt den Heiligen barfuß und in Mönchsgewohnheit, als er aus seinem höhlenartigen Heiligtum auftaucht, um den Tag zu begrüßen. Seine Arme sind weit gespreizt und sein Kopf ist zurückgeworfen, als er zur Sonne schaut. Die Ekstase, die er erlebt, wenn er zum Himmel aufblickt, ergibt sich – wie wir annehmen – aus dem Erhalt der Stigmata. (Anmerkung: Die Stigmata, Zeichen der Wunden, die Jesus während der Kreuzigung zugefügt wurden, sollen auf wundersame Weise an den Händen und Füßen des heiligen Franziskus erschienen sein, als er 1224 auf dem Berg La Verna fastete.) Aber wie oben erwähnt, gibt es keine Spur von allen Christus-Seraphien, die während der Stigmatisierung häufig vorkamen: siehe zum Beispiel Stigmata des Heiligen Franziskus (1487, Pinacoteca Comunale, Castiglione Fiorentino) von Bartolomeo della Gatta und den Heiligen Franziskus von Assisi, der die Stigmata erhielt (1430-32, Philadelphia) Kunstmuseum) von Jan van Eyck. Dieses letztere Werk befand sich 1471 einige Monate in Venedig und wurde von Belinni zweifellos gesehen, als er die Gesteinsschichten kopierte und in seiner eigenen Version verwendete.

An den Handflächen und am Fuß sind schwache Wunden erkennbar, vor allem aber dominieren Natur und Landschaft die Szene. Ein Hirte und seine Schafherde (Hintergrund) sowie ein Graureiher und ein Esel (Mittelgrund) und ein Kaninchen (direkt unter dem Ärmel des Heiligen) sollen die Tierliebe des heiligen Franziskus symbolisieren. Das Gemälde ist mit einem sanften, warmen Schimmer durchsetzt, der die Vorstellung von Mensch und Natur in Harmonie stärkt.

Bedeutung der Ekstase des hl. Franziskus

Giovanni Bellini fühlte sich nicht wohl dabei, die komplexen Allegorien oder klassischen Themen zu malen, die sein Schwager bevorzugte Andrea Mantegna (1430-1506). Stattdessen spielte er – als geschickter Akteur auf dem Markt für Andachtsbilder, der in der konservativen Gesellschaft Venedigs besonders stark war – seine Stärken aus. Für den kultivierten Adel malte er hochkarätige Landschaften, um zunächst einen Blick hinter die heiligen Figuren zu werfen, später – wie beim hl. Franziskus – in diese einzutauchen. Für die weniger geschätzten unteren Niveaus des Marktes bildete er die Auszubildenden und die Schüler seiner großen Werkstatt aus, um endlose Veränderungen seiner ruhigen Zusammensetzungen der Madonna und des Kindes zu produzieren.

So spielt in der Ekstase des heiligen Franziskus Bellini die Stigmata selbst herunter und verzichtet gänzlich auf die eher erfundenen Seraph-Symbole. Stattdessen stellt er sich den Heiligen in betender Ekstase vor. Die Figur des Franziskus ist im Verhältnis zum Format bewusst klein gehalten und in Gottes Schöpfung vertieft.

Bellini signalisiert mit Licht den Empfang der Gnade. Der Vordergrund des Bildes – der Ort der Buße und Meditation über die Passion Christi – wird von einem kühlen Blaugrau dominiert, während der Heilige und die ferne Landschaft von den Sonnenstrahlen erwärmt werden. Die Bedeutung ergibt sich aus dem Spiel des Unterschieds – kühl und warm, unfruchtbar und kultiviert, kahl und belaubt. Hinter Francis steht seine bescheidene Zelle. Zusammen mit dem eucharistischen Weinstock oben und der grabartigen Höhle dahinter erinnert diese Seite des Gemäldes an den Tod Christi am Karfreitag. Die linke Seite hingegen erinnert an die Auferstehung Christi zu Ostern: Das Sonnenlicht, wie es aus den Wolken oben rechts austritt, neigt den Lorbeerbaum – Zeichen des Sieges Christi über den Tod – zu Franziskus, als ob man dies anerkennt Der Heilige war ein anderer Christus.

Diese Tafelmalerei kennzeichnet einige andere Symbole und Motive, die häufig in verwendet werden Flämische Malerei mit Pflanzen, Tieren und anderen Objekten, die auf franziskanische Ideale von Armut und Demut verweisen. Dazu gehören: ein Schädel (oben auf dem Lesetisch des Heiligen), der nicht nur Golgatha hervorruft, sondern auch die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens im Vergleich zur ewigen Natur Gottes darstellt; der Strom (linker Mittelgrund) soll Moses und die große Quelle symbolisieren; der kahle Baum (Mitte) repräsentiert wahrscheinlich den brennenden Busch; während der Wacholderstrauch Keuschheit bedeutet und der Graureiher Buße wegen seines aschefarbenen Gefieders symbolisiert. In der Ferne können wir deutlich das noch leere himmlische Jerusalem sehen.

Die Ekstase des heiligen Franziskus, wie die von Bellini Porträt des Dogen Leonardo Loredan (1502, National Gallery, London) ist ein wunderbares Beispiel für seinen Malstil. Sein Auge fürs Detail und sein akribischer Realismus entstammen den Werken flämischer Maler Jan van Eyck (1390-1441) und Roger van der Weyden (1400-64). Seine Fähigkeit, die Illusion von dreidimensionaler "Tiefe" oder "Tiefe" zu erzeugen Perspektive ’In der Bildebene kommt aus seiner Kenntnis der italienischen Sprache Renaissance-Kunst im Allgemeinen und die Arbeit von Andrea Mantegna, seinem Schwager, im Besonderen.

Schließlich Bellinis Renaissance-Farbpalette ist typisch venezianisch in seinem Glanz. Sehen Sie die satten Farben von Bellini Altarbild von San Zaccaria (1505, Kirche von San Zaccaria, Venedig). Siehe auch: Tizianische und Venezianische Farbmalerei (1500 – 76).

Renaissance religiöse Gemälde erklärt

Eine Interpretation anderer religiöser Gemälde der italienischen Renaissance finden Sie in den folgenden Artikeln: