Abstieg vom Kreuz (Antwerpen), Rubens:
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Beschreibung

Name: Abstieg vom Kreuz (Antwerpen) (1612-14)
Künstler: Peter Paul Rubens (1577-1640)
Mittel: Tafelmalerei Öl auf Eiche
Genre: Altarbild Kunst
Bewegung: Flämische Barockkunst
Ort: Liebfrauenkathedrale, Antwerpen

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Zusammen mit dem italienischen Künstler Caravaggio (1571-1610) war Peter Paul Rubens eine der führenden Figuren in Barockmalerei und ein wichtiger Beitrag zu Katholische Gegenreformationskunst im Anschluss an das Konzil von Trient. Beide Maler drückten das dem katholischen Dogma zugrunde liegende Melodrama und Mysterium aus, und beide waren Experten in Chiaroscuro und die Modellierung von Formen, während Caravaggio für das Unlackierte bekannt ist Naturalismus Rubens verwendet von seinen Motiven eine konventionellere, idealistischere Sprache. Meisterwerke von Rubens sind: Samson und Delilah (1609, National Gallery, London); Die Vergewaltigung der Töchter des Leukipp (1618); Minerva schützt Pax vor dem Mars (1629-30, National Gallery, London); und Urteil von Paris (1632-5, National Gallery, London).

Nach Luthers Protest im Jahr 1517 und der damit einhergehenden Ausbreitung des Protestantismus in den Niederlanden wechselte Antwerpen vom Katholizismus zum Calvinismus und verbot – im Einklang mit den calvinistischen Prinzipien – alle religiöse Gemälde von seinen Kirchen. Doch 1585, nachdem Herzog Alessandro Farnese (1545-92) die spanische (katholische) Herrschaft über die Stadt wieder eingeführt hatte, wurden die Antwerpener Kirchen erneut mit Werken von Franziskaner geschmückt religiöse Kunst.

Der Abstieg vom Kreuz durch Rubens ist die Mittelverkleidung von a Triptychon das er für die Liebfrauenkathedrale in Antwerpen gemalt hat. Es war das zweite Altarbild, das der Künstler für die Kathedrale vollendete. Das erste ist die Kreuzerhebung (1610 – 11). Er malte auch zwei andere berühmte Nachkommen: eine im Jahr 1617, die heute im Palais des Beaux-Arts in Lille hängt, und eine im Jahr 1618, die heute in der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt wird. Außerdem produzierte er The Deposition (1602, Galleria Borghese) – ein weiteres kleineres und weniger bekanntes Werk – das früher seinem Schüler zugeschrieben wurde Anthony Van Dyck (1599 & ndash; 1641).

1611 beauftragte die Antwerpener Musketiergilde unter der Leitung von Nicolaas Rockox (1560-1640), einem engen Freund von Rubens, den Künstler, ein Triptychon für ihre Kathedrale zu malen. Da der Schutzpatron der Gilde der heilige Christophorus war (dessen Name "Christus-Überbringer" bedeutet), wurde vereinbart, dass auf der Ikonographie des Triptychons " Der Abstieg vom Kreuz" (Mitteltafel), flankiert von " Die Heimsuchung" (linke Tafel), abgebildet sein sollte) und Die Darstellung im Tempel (rechte Tafel) – alles Szenen, in denen Christus getragen oder unterstützt wird.

Rubens trat nach seiner Rückkehr von einem längeren Aufenthalt in Italien, wo er studieren konnte, in die Kommission ein Venezianische Altarbilder – und der neue Stil von Karavaggismus, aus erster Hand. Außerdem studierte er die muskulösen und anatomischen Formen von Renaissance-Skulptur, zusammen mit außergewöhnlichen manieristischen Statuen wie Vergewaltigung der Sabinerinnen (1583) von Giambologna und das Gemälde von Federico Barocci (1526-1612), die den Einfluss von Raffael, Correggio und Tizian so anmutig kombiniert. Der Abstieg vom Kreuz ist voll von Techniken und Geräten, die er während seines Italienbesuchs aufnahm. In der Tat viele Rubens Barocke Kunst ist zu verdanken Venezianische Malerei und zum Tenebrismus von Caravaggio, obwohl immer mit dem Stempel von Flämische Malerei.

In Verbindung mit Johannes 19:38 basiert die Komposition von Rubens ’ Kreuzabstieg in Antwerpen auf einer emotionalen Gruppe ineinandergreifender Figuren, die um die leblose Gestalt des toten Christus angeordnet sind. Der diagonale Fluss des Bildes wird von Christi blassem, aber muskulösem Körper dominiert, der langsam vom Kreuz genommen wird. Auf zwei Leitern am oberen Rand der Leinwand haben zwei Arbeiter damit begonnen, den gekreuzigten Christus mit Hilfe eines Leichentuchs sanft abzusenken. Ihnen wird von drei weiteren Personen geholfen: Johannes der Evangelist (im roten Mantel) am Fuße des Kreuzes; Joseph von Arimathea (auf halber Höhe der linken Leiter) und Nikodemus (auf halber Höhe der rechten Leiter). Am Ende der Figura serpentinata, die durch das Fortschreiten des verdrehten Christus entstanden ist, stehen die drei Marien: die aschfahl gekleidete Jungfrau in gedämpftem Blau, die die Arme zu ihrem toten Sohn erhebt; unter ihr kniet ihre Schwester Maria von Clopas ; während die rosige, blondhaarige Maria Magdalena liebevoll einen der Füße des Erlösers hält. Auf dem Boden rechts sehen wir eine Kupferschale mit der Dornenkrone und den Nägeln der Kreuzigung, die in einer Lache aus erstarrtem Blut liegen. Vergleichen Sie die Ikonografie in diesem Gemälde mit der von Ablage (c.1435-40, Prado, Madrid) von Roger van der Weyden und The Grablegung Christi (1603, Pinacoteca Vaticana, Rom) Caravaggio.

Der Abstieg vom Kreuz wurde nach den Richtlinien des Katholischen Konzils von Trient gemalt, die zu machen suchten Biblische Kunst relevanter für die Bedürfnisse der Gemeinde. So entstand es in großem Maßstab (etwa 14 x 16 Fuß), es war farbenfroh, mit einer klaren Komposition, und es regte sowohl die Frömmigkeit als auch die visuelle Vorstellungskraft der Gläubigen an. Der Jesuitenunterricht legte besonderen Wert auf die Notwendigkeit, die Fähigkeit eines Gläubigen zu fördern, sich biblische Szenen als real vorzustellen. Die Kreuzigung und ihre Folgen waren eine Szene von großer spiritueller Intensität und ein wesentliches Element der christlichen Theologie, und – zusammen mit der Veranschaulichung katholischer Dogmen wie der Verklärung Christi, der Unbefleckten Empfängnis usw. – waren sie weiterhin hoch anerkannt Gegenstand.

Der Jesuitenunterricht nahm in Berlin einen besonderen Platz ein Christliche Kunst und Theologie für einen reuigen Sünder – jemanden, der, nachdem er gesündigt hat, den Erretter um Vergebung bittet. In Der Abstieg vom Kreuz wird diese Rolle Maria Magdalena übertragen, die vor den Füßen des Erlösers kniet. In der Zeit der katholischen Gegenreformation wurde Maria Magdalena oft als spirituelles Symbol (für die gesamte Menschheit) eingesetzt, das Jesus in einem Akt der Umkehr anruft.

Rubens ’andere zwei Gemälde von The Descent (Lille und St. Petersburg) sind ebenso dramatisch und eindrucksvoll. Etwas Kunstkritiker sind der Meinung, dass die St. Petersburg-Fassung aufgrund ihrer geringeren Anzahl und des Fehlens jeglicher Hintergrundinformationen die strengste und monumentalste Behandlung des Ereignisses bietet, aber das Meisterwerk von Antwerpen gilt als das majestätischste und barockste der drei.

Im Jahr 1794 übernahm Napoleon sowohl die Kreuzabnahme als auch die Kreuzerhöhung aus der Liebfrauenkathedrale und übertrug sie in den Louvre. Sie wurden 1815 zurückgegeben.