Tod der Jungfrau, Caravaggio:
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Beschreibung

Name : Tod der Jungfrau (Morte della vergine) (1601-6)
Künstler : Caravaggio (1571-1610)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Geschichtsmalerei (religiös)
Bewegung : Barockmalerei
Standort : Louvre, Paris

Eine Erklärung weiterer wichtiger Bilder aus der Barockzeit finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

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Trotz seines kurzen Lebens, seines gewalttätigen Charakters und seines relativ geringen Outputs bleibt Caravaggio einer der besten beste Künstler aller Zeiten, hauptsächlich wegen seines revolutionären Stils von Naturalismus und sein malerisches Erbe – bekannt als " Karavaggismus "- was Maler wie Rubens (1577-1640), Jusepe Ribera (1591-1652) und Jan Vermeer (1632 & ndash; 1675). Beides ablehnen Manierismus und die klassische " Hohe Renaissance " Art von Annibale Carracci (1560-1609) schuf Caravaggio seine Madonnen und Heiligen aus einfachen, bodenständigen Menschen, wobei er oft Kurtisanen als Vorbilder verwendete. Mit zwei Meisterwerken über das Leben des hl. Matthäus für die Contarelli-Kapelle in Rom gelang ihm Ende der zwanziger Jahre der erste Durchbruch. 1601 schloss er ab Die Kreuzigung des Heiligen Petrus (1601) und Umbau auf dem Weg nach Damaskus (1601) für die Cerasi-Kapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo. Er malte auch Abendessen in Emmaus (1601, National Gallery, London). Diese religiöse Gemälde machte ihn zum meist diskutierten Künstler in Rom. In vielerlei Hinsicht war sein Malstil genau das, was das Konzil von Trient (1545-63) im Sinn hatte, als es eine bodenständigere Art von Malerei forderte Katholische Gegenreformationskunst Sein Bestreben, die Schriftzeichen der Bibel aussagekräftiger zu machen, führte oft dazu, dass er die Konventionen darüber, wie heilige Ereignisse und Schriftzeichen dargestellt werden sollten, völlig ignorierte. Dies führte zu seiner Biblische Kunst abgelehnt werden, weil sie zu gottlos sind. Das berühmteste Beispiel dafür ist sein Tod der Jungfrau.

Später im Jahr 1601, nach Beendigung seiner Arbeit in der Cerasi-Kapelle, wurde Caravaggio vom reichen Strafverteidiger und päpstlichen Rechtsberater Laerzio Cherubini (1556-1626) beauftragt, ein Gemälde über den Tod der Jungfrau für den Altar seiner Familienkapelle anzufertigen in der Karmeliterkirche Santa Maria della Scala in Trastevere.

Wie der Name schon sagt, zeigte Caravaggios Gemälde den Tod der Mutter Christi, ein Ereignis, das in der orthodoxen Kirche als "Mariä Entschlafen" bekannt ist. Zu dieser Zeit hatte das katholische Dogma, dass Maria zu Lebzeiten in den Himmel aufgenommen worden war, noch keine Gültigkeit erlangt Italienische Renaissance und das Barock- – siehe zum Beispiel: " Mariä Himmelfahrt (1516-18) von Tizian oder "Himmelfahrt der Jungfrau" (1524-30) von Correggio – Neben dem weit verbreiteten Glauben der Katholiken aus dem 17. Jahrhundert, dass sie vor ihrem Tod in den Himmel aufgenommen wurde, zeigte Caravaggios Werk tatsächlich ihren toten Körper – eines der letzten katholischen Bilder, auf denen dies zu sehen war. (Anmerkung: 1997 erklärte Papst Johannes-Paul II., Dass Maria einen natürlichen Tod erlebt habe, bevor sie in den Himmel aufgenommen wurde.) Aber Caravaggio ging noch weiter und behandelte die Szene so, als wäre es einfach der Tod einer geliebten Frau mittleren Alters ohne ihn jede Anspielung auf ihre Heiligkeit (abgesehen von einem dünnen Heiligenschein) oder den Status als Mutter Jesu.

Die tote Mary liegt flach auf dem Rücken in einem einfachen roten Kleid. Ihr schlichtes Aussehen, lebloser Kopf, hängender Arm, aufgeblähter Körper und geschwollene Füße lassen uns keinen Zweifel an Caravaggios Engagement für Naturalismus und eine realistischere Darstellung christlicher Bilder.

Es überrascht nicht, dass das Gemälde von den Vätern von Santa Maria della Scala (1606) abgelehnt und durch ein konventionelleres Bild zum gleichen Thema von Carlo Saraceni (1579-1620) ersetzt wurde. Das Originalgemälde stand nun privaten Käufern zur Verfügung und wurde von Vincenzo Gonzaga auf Empfehlung von Rubens gekauft. Danach gelangte es in den Besitz des Louvre.

HINWEIS: Der Kunstsammler und Schriftsteller Giulio Mancini (1559-1630) behauptete, das Gemälde sei abgelehnt worden, weil Caravaggio eine ertrunkene Prostituierte als Vorbild für Maria benutzt habe. Sowohl der Kunsthistoriker Giovanni Baglione (1566-1643) als auch der Biograf Gian Pietro Bellori (1613-96) – bekannt für sein Leben der Künstler ) Vite de’Pittori, Scultori und Architetti Moderni) (1672) – geben an, dass dies der Fall war das Erscheinen der Jungfrau, das die Ablehnung bewirkte.

Im Gegensatz zu einigen anderen religiösen Werken von Caravaggio ist der Tod der Jungfrau keine reduzierte, vereinfachte Komposition, die auf drei oder vier Personen beschränkt ist. Es ist auch nicht durch irgendeine Art von Bewegung gekennzeichnet. Mindestens acht Trauernde sind um den Körper versammelt – so angeordnet, dass der Blick des Betrachters auf die sterblichen Überreste der Jungfrau gerichtet ist -, und die gesamte Stimmung des Bildes ist von stiller, intensiver Trauer geprägt. Die Roben der Trauernden und die Bettwäsche scheinen alle Geräusche zu absorbieren und zu dämpfen, wodurch die Trauer verstärkt wird. Beachten Sie auch, wie Caravaggio die offensichtlichen Emotionen vermeidet, die in zu sehen sind Manieristische Malerei Wählen Sie stattdessen, um die Trauer der Trauernden hervorzuheben, indem Sie ihre Gesichter verstecken.

Wie immer nutzt er die Nuancen von Licht und Schatten voll aus – in einer so genannten Technik Chiaroscuro – um die Dreidimensionalität seiner Figuren und anderer Objekte zu verbessern. Er nutzt auch Tenebrismus die weinenden Trauernden ausfindig zu machen und Marias leblose Gestalt mit himmlischem Licht zu erleuchten.

Rubens war sich bewusst, dass der Tod der Jungfrau ein großes Meisterwerk des großen ketzerischen Malers der katholischen Kirche ist. Anders als jede andere Version dieses Themas zeigt es die verstorbene Jungfrau Maria, die so angelegt ist, wie arme Menschen angelegt sind, und wie arme Menschen getrauert werden. Was könnte Caravaggio mehr tun, um die Religion in die Massen zu bringen?

Wenig später wurde Caravaggio ein Flüchtling, nachdem er einen anderen Mann in einer Schlägerei getötet hatte, und floh nach Neapel. Einzelheiten zu seinen Auswirkungen auf die neapolitanische Kunst finden Sie unter: Caravaggio in Neapel (1607 & ndash; 10).