Christus mit Dornen gekrönt, Antonello da Messina:
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Beschreibung

Name : "Christus mit Dornen gekrönt" ) Ecce Homo)
Datum : 1470
Künstler : Antonello da Messina (Antonello di Giovanni d’Antonio) (1430-79)
Medium : Tafelmalerei in Öl und Tempera ausgeführt
Genre : Porträtkunst
Bewegung : Malerei der Frührenaissance
Standort : Metropolitan Museum of Art, New York

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Maler der Frührenaissance
wie Antonello da Messina,
siehe unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Der sizilianische Maler Antonello di Giovanni d’Antonio, besser bekannt als Antonello da Messina, war einer der innovativsten Alte Meister aktiv in Süditalien, in der Ära von Kunst der Frührenaissance (1400-90). Insbesondere war er ein Pionier von Ölgemälde Eine Technik, die er als Lehrling bei Niccolo Colantonio (um 1420-60 / 70) aufnahm. Colantonio selbst war der beste indigene Künstler der Italienische Renaissance in Neapel und ein Experte in der Verwendung von Ölen. Er war auch ein Anhänger von Flämische Malerei und andere Schulen der Niederländische Renaissance, und seine vielbeschäftigte Werkstatt hätte Antonello mit ziemlicher Sicherheit mit den Werken bedeutender flämischer Maler bekannt gemacht, darunter Jan van Eyck (1390-1441) und Roger Van der Weyden (1400-64), zusammen mit denen bedeutender französischer provenzalischer Meister wie Enguerrand Quarton (1410 & ndash; 66). Es ist auch möglich, dass Messina Van Eycks Nachfolger getroffen hat Petrus Christus (1410-1475) in Mailand im Jahr 1456. Wie dieses erhabene Stück von Christliche Kunst Seine frühe Ausbildung ermöglichte es Antonello, die niederländische Meisterschaft des winzigen Details und der schmucklosen Realität mit den Obsessionen des Italieners zu verbinden Renaissance-Kunst, nämlich skulpturale Modellierung und Nutzung des architektonischen Bildraums sowie die humanistische Auffassung, dass der Mensch das Maß aller Dinge ist.

Wie der Titel verdeutlicht, zeigt das Gemälde Christus, wie er mit der Dornenkrone erschien (Matthäus 27, 29; Markus 15, 17; Johannes 19, 2;), entweder kurz vor oder in dem Moment, in dem Pilatus ihn dem Johannes zeigt Menschen mit den Worten "Ecce Homo" ("Siehe den Mann!") (Johannes 19: 5). Das Thema "Mit Dornen gekrönter Christus" bezieht sich manchmal auch auf "einen Mann der Sorgen und der Trauer". (Jesaja 53: 3)

Tatsächlich produzierte Antonello zwischen 1470 und 1475 vier verschiedene Versionen dieses biblischen Themas sowie eine frühere Version aus den 1460er Jahren. Der erste ist bekannt als Christ Crowned with Thorns (1470, Metropolitan Museum, NYC). Die zweite ist Ecce Homo (1472, Gemäldegalerie von Collegio Alberoni, Piacenza). Das dritte ist Ecce Homo (1474, Kunsthistorisches Museum, Wien). Der vierte ist Ecce Homo (1475, Nationalgalerie des Palazzo Spinola, Genua). Die erste – das Thema dieses Artikels – wird ganz anders behandelt als die anderen drei, bei denen es sich lediglich um Variationen desselben Designs handelt. Das Bild aus den 1460er Jahren ist ein kleines, doppelseitiges Tafelbild, das sich jetzt in einer Privatsammlung befindet. Die Rückseite enthält eine niederländische Komposition des heiligen Hieronymus in der Wüste.

Antonellos mit Dornen gekrönter Christus (1470) ist einer der eindringlichsten und eindrucksvollsten Porträtmalereien von Jesus, der in der Kunst bekannt ist und mächtiger ist als der schmerzverzerrte Christus von Jesus Isenheimer Altar (um 1515, Unterlinden Museum, Colmar) von Matthias Grunewald (c.1475-1528). Auf dem Bild hat Jesus ein typisch bäuerliches Gesicht mit einer breiten Nase und schaut den Betrachter hilflos an, wobei sein Mund vor Schock und Angst halb geöffnet ist. Seine Augen scheinen tief empfundene Trauer über das auszudrücken, was geschehen soll, und über den Schmerz, der von der Menschheit verursacht und ausgehalten wird. Etwas Kunstkritiker Betrachten Sie dieses Porträt als das fundamentale humanistische Werk der italienischen Renaissance, in dem Mann-ist-Gott-ist-Mann.

Antonello hat die Kraft dieses Gemäldes nie übertroffen, obwohl er mehrere andere wundervolle Bilder geschaffen hat Renaissance-Porträts, einschließlich Porträt eines Mannes (1475, National Gallery, London) und Condottiero (1475, Louvre, Paris).

HINWEIS: Ein weiteres außergewöhnliches "humanistisches" Porträt der italienischen Renaissance finden Sie unter: Alter Mann mit einem Jungen (1490) von Domenico Ghirlandaio.

Antonellos einziger dokumentierter Aufenthalt auf dem italienischen Festland ereignete sich 1475/76, als er Venedig besuchte, mit dem er Gespräche führte Giovanni Bellini (1430-1516), die einflussreichste Figur der Renaissance in Venedig, oft genannt der Vater von Venezianische Malerei (ab 1450). Danach kehrte er nach Sizilien zurück, wo er für den Rest seines vergleichsweise kurzen Lebens blieb.

Interpretation anderer Renaissance-Gemälde

Eine Interpretation anderer Gemälde der Frührenaissance in Italien finden Sie in den folgenden Artikeln: