Beerdigung des Grafen Orgaz, El Greco:
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Beschreibung

Name : Das Begräbnis des Grafen Orgaz (El Entierro) (1586-88)
Künstler : El Greco (1541-1614)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Geschichtsmalerei
Bewegung : Manierismus
Ort : Kirche von Santo Tome, Toledo, Spanien

Zur Analyse und Erklärung weiterer wichtiger Bilder aus der Zeit des Manierismus siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Eines der schönsten von El Greco religiöse Gemälde Das Begräbnis des Grafen Orgaz ist ein typisches Beispiel für die Macht des Künstlers Katholische Gegenreformation Art mit seinen länglichen Figuren und Formen, die den inneren Geist offenbaren sollen. Tatsächlich ist El Grecos "weltfremder" Stil von Manieristische Malerei bleibt die ideale Redewendung, um ein mystisches Ereignis auszudrücken, und passte zweifellos perfekt zum religiösen Eifer Spaniens. Seine dramatische Qualität ebnete den Weg für den emotionalen und noch dramatischeren Charakter von Spanische Barockkunst und die Spanier Neapolitanische Malschule (1600-56).

Der auf Kreta geborene Domenikos Theotokopoulos lernte Ikonenmalerei bevor er nach Italien zog, wo er studierte Venezianische Malerei – die Arbeit des Alterns Tizian (c.1485-1576), aber insbesondere das von Tintoretto (1518-94) – sowie der manieristische Stil von Jacopo Bassano (1515-92) und der Große Michelangelo (1475 & ndash; 1564). El Greco zog unruhig nach Rom in die spanische Hauptstadt Madrid und ließ sich schließlich in der Stadt Toledo, dem religiösen Zentrum Spaniens, nieder, wo er für den Rest seines Lebens blieb. Diese besondere Gemälde wurde von einer Legende aus dem 14. Jahrhundert über Ereignisse inspiriert, die 1323 bei der Beerdigung eines frommen lokalen Adligen, Don Gonzalo de Ruiz, bekannt als Graf von Orgaz, auftraten.

Der lokalen Legende nach hatte die Beerdigung des Grafen von Orgaz einige unerwartete Gäste: nämlich den Heiligen Stephan und Augustinus, die plötzlich und auf wundersame Weise erschienen, um den Leichnam des Grafen in sein Grab zu senken. Die Ehre, Heilige an seiner Beerdigung teilnehmen zu lassen, lag in der Anerkennung des frommen Lebens des Grafen sowie seiner extremen Großzügigkeit in Toledos religiösen Institutionen. In jedem Fall hatte der Graf in seinem Testament festgelegt, dass eine jährliche Spende von den Bürgern von Orgaz, einer kleinen Stadt außerhalb von Toledo, die sich in seinem Besitz befand, gesammelt und der Pfarrkirche Santo Tome in Toledo übergeben werden sollte. Der Graf war Gemeindemitglied dieser Kirche und hatte dort seine private Kapelle. 1562 beschlossen die Bürger der Stadt jedoch, die Zahlung einzustellen, in der Hoffnung, dass das Vermächtnis vergessen würde. Sie hätten nicht falscher sein können. Der Pfarrer von Santo Tome, Andrez Nunez de Madrid, leitete sofort ein Gerichtsverfahren gegen die Stadt ein, und 1569 entschied das königliche Kanzleramt in Valladolid zugunsten des Priesters.

Um diesen legalen Sieg zu feiern und die Großzügigkeit des Grafen zu verewigen, renovierte Nunez die Kapelle des Grafen und beauftragte El Greco, eine außergewöhnlich große zu malen Altarbild dafür. Der Vertrag, den El Greco am 18. März 1586 unterzeichnete, enthielt eine Beschreibung des Themas: "Der Künstler erklärt sich damit einverstanden, die Szene zu malen, in der der Pfarrer und andere Geistliche das Amt für die Beerdigung von Don Gonzalo de Ruiz, Graf von Mexiko, vortragen Orgaz, als der heilige Augustinus und der heilige Stephanus vom Himmel herabstiegen, um den Leichnam dieses Herrn zu begraben, wobei einer den Kopf und der andere die Füße hielt und ihn in das Grab legte. es soll einen offenen Himmel geben, der den Himmel in Herrlichkeit zeigt. "

El Greco hat diese Vorgaben sehr genau befolgt. Er teilte das Gemälde in zwei gleiche Teile: die Welt der Sterblichen in der unteren Hälfte und die himmlische Vision darüber. Er setzte die Beerdigungsszene nachts in Szene, wie es für die Adelsbestattungen im Spanien des 16. Jahrhunderts zunehmend in Mode kam. Leichenfackeln wurden angezündet und eine feierliche Ansammlung von Männern hat sich um das Wunder gebildet. Man hört fast das Flüstern zwischen einem Franziskanermönch und einem Augustinermönch links. Die Heiligen Stephen und Augustine, jung und alt, glatt rasiert und bärtig, tragen reich bestickte liturgische Gewänder. (Auf dem Grund von Stephens Gewand ist eine Szene zu sehen, die seinen Tod als Märtyrer durch Steinigung darstellt – eine bewusste Erinnerung an die Bedeutung des Märtyrertums.) Sie halten den Körper des Grafen feierlich in glänzenden Rüstungen, und die Strukturen ihrer Stoffe stehen im Kontrast zu den Metallic-Lack des Stahls. Aus der Nähe betrachtet ist El Grecos Pinselführung temperamentvoll und anschaulich – das Spiegelbild des Heiligen Stephan ist in der Rüstung zu sehen.

Außerdem setzt El Greco die Szene in Toledo der 1580er Jahre: Die schwarzen Gewänder, die weißen Halskrausen und die Ziegenbärte gehören zur modischen Kleidung des Spaniens des späten 16. Jahrhunderts und nicht des 14. Jahrhunderts, in dem Orgaz starb. Jedes Individuum scheint ein echtes Porträt zu sein, und einige der Figuren sind Mitglieder des Militärordens von Santiago, erkennbar an den roten Kreuzen auf ihrer Brust. Obwohl ihre Identität weitgehend ungewiss ist, muss der Priester auf der rechten Seite, der ein Buch in der Hand hält und die Bestattungsriten rezitiert, Nunez de Madrid sein. Der Mann mit dem weißen Bart hinter dem Heiligen Augustinus ist Antonio de Covarrubias, ein Gelehrter, der fließend Griechisch spricht und ein enger Freund von El Greco ist, der auch Jahre später sein Porträt malen würde. El Greco kann als die Figur identifiziert werden, die uns direkt ansieht und sich über dem Kopf des Heiligen Stephan befindet. Und der Junge, der uns ansieht und auf Orgaz ’Leiche zeigt, ist El Grecos Sohn Jorge Manuel. Er ist nicht nur da, um uns ins Bild zu führen, sondern um El Grecos Rolle als Schöpfer der Komposition zu betonen.

HINWEIS: El Grecos Porträts der bedeutendsten Persönlichkeiten der toledanischen Gesellschaft machen das Begräbnis des Grafen Orgaz zu einem der bedeutendsten größte Porträtmalereien des späten 16. Jahrhunderts. Es war auch ein Mittel, die anhaltende Relevanz des frommen Verhaltens hervorzuheben und die Eitelkeit der Kollegen und Kollegen des Künstlers zu befriedigen.

Wie bereits erwähnt, wurde El Greco zunächst als Ikonenmaler ausgebildet, eine Form von Byzantinische Kunst begünstigt von der Ostorthodoxen Kirche. Anstatt natürliche Phänomene so darzustellen, wie sie von den Sinnen wahrgenommen werden, sollen Ikonen einen Einblick in die transzendentale Welt des Göttlichen geben. Die Figuren sind typischerweise zweidimensional, länglich und in Größe und Proportionen einheitlich. Eine der frühesten signierten Ikonen von El Greco ist die Mariä Himmelfahrt, die 1982 in einem Kloster auf der griechischen Insel Syros entdeckt wurde. Sie zeigt die Mutter Christi, die von den Aposteln „eingeschlafen“ ist. Christus ist auf wundersame Weise erschienen und nimmt ihre Seele in Form eines gewickelten Babys in seine Hände. Oben haben sich die Himmel geöffnet, der Heilige Geist erscheint und die Jungfrau thront, als sie in den Himmel aufgenommen wird.

Die visuellen Verbindungen zwischen diesem Symbol und dem Begräbnis des Grafen von Orgaz sind faszinierend. Es ist, als würde El Greco bewusst auf seine früheren Arbeiten zurückgreifen, aber eine neu erworbene Fähigkeit einfügen: die Fähigkeit, die natürliche Welt realistisch malen zu können. Einerseits zieht uns der Realismus der schwarzgekleideten Männer, die sich um den Grafen versammelt haben, in die Komposition hinein; Andererseits erleben wir sowohl ein Wunder als auch eine himmlische Vision. Um die Männer darzustellen, greift El Greco auf die Beispiele von Tizian und Tintoretto zurück, deren Werke – wie die letzteren – bekannt sind Mariä Himmelfahrt (1516-18) – er hatte in Venedig studiert. Um die abstrakte Bildwelt des Paradieses einzufangen, hat El Greco auf seine Ausbildung zum Ikonenmaler zurückgegriffen. Das Gemisch der länglichen Gestalten im Himmel, die in bunten Gewändern gekleidet sind, als ob sie von Neonlichtern beleuchtet würden, ist nicht so entfernt von den Gestalten, die in seiner Ikone erscheinen. El Greco führt auch ein Element der Hierarchie ein, das von der orthodoxen Kirche bevorzugt wird: Christus sitzt an der Spitze, umgeben von den Heiligen im Himmel; Der heilige Petrus mit den Schlüsseln und den übrigen Heiligen sitzt wie im Theater in Reihen dahinter. Aber das bewegendste Detail ist nur durch eine Lücke in den Wolken sichtbar – es ist eine kleine durchscheinende Figur, die die Jungfrau und der Heilige Johannes angeblich in den Himmel zugelassen haben. Diese Figur bezeichnet die immaterielle und unsterbliche Seele des Grafen von Orgaz.

Andere wichtige Einflüsse auf die Handhabung der Zusammensetzung durch El Greco sind ebenfalls nachweisbar. Die relativ gleichmäßige Anordnung der Figuren in der unteren Hälfte erinnert an Gotische Kunst, so wie die Sienesische Malschule des 14. Jahrhunderts. Die einfachen, aber leicht verständlichen Handbewegungen lassen jedoch auf den Einfluss des Italieners schließen Hohe Renaissance (1490-1530). In der oberen Bildhälfte erinnern die leicht verzerrten Geisterfiguren an die Werke von Tintoretto an der Scuola Grande di San Rocco, ebenso wie die zerbrochenen Glanzlichter des Gewandes. Die überwiegend sauren Farben erinnern an die Farbgebung von Jacopo Bassano. Insgesamt ein Meisterstück von Spanische Malerei sowie eine richterliche Darstellung des christlichen Glaubens. Vergleichen Sie auch die manieristischen Formen von Parmigianino in Werken wie: Madonna mit dem langen Hals (1535, Uffizien, Florenz).

Interpretation anderer Gemälde von El Greco

Danksagung
Wir danken Xavier Bray für die Verwendung von Material aus " Himmlische Besucher: Das Begräbnis des Grafen von Orgaz ".