Amor Vincit Omnia (siegreicher Amor), Caravaggio: Interpretation Automatische übersetzen

Amor Vincit Omnia
(Siegreicher Amor)
Mit dem Caravaggio.
Gilt als einer der
Größte Gemälde seiner Art.

Beschreibung

Name : Amor Vincit Omnia (Love Conquers All) (siegreicher Amor) (1602)
Künstler : Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Mythologische Malerei
Bewegung : Italienisch Barocke Kunst
Standort : Gemäldegalerie SMPK, Berlin

Für eine Erklärung weiterer wichtiger Bilder aus der Barockzeit siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

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Caravaggio wurde in Mailand geboren und war Lehrling von Simone Peterzano, einer ehemaligen Schülerin von Rubens, bevor er in Caravaggio, einer Stadt in der Nähe von Bergamo, arbeitete. Um 1592 zog er nach Rom, wo sein früher Genre-Malerei Die Cardsharps (1594, Kimbell Art Museum, Fort Worth) erregten die Aufmerksamkeit von Kardinal Francesco Maria Del Monte (1549-1627), einem der führenden Kenner Roms, der sein Hauptpatron wurde. Caravaggio malte eine Reihe von intimen, kleinen Werken für Del Monte und seinen Kreis, darunter: Junge mit einem Obstkorb (1593, Galleria Borghese); Junger kranker Bacchus (1593-4, Galleria Borghese); Obstkorb (1594, Biblioteca Ambrosiana, Mailand); Junge von einer Eidechse gebissen (1594-96, Fondazione Roberto Longhi, Florenz); Der Lautenspieler (1595 Hermitage, St. Petersburg); Bacchus (1595, Uffizien, Florenz); und Narzisse (1597-99, Galleria Nazionale d’Arte Antica). Diesem kleinen Maßstab Porträtkunst und Stillleben malen bald gab zu größerem Maßstab nach Biblische Kunst, mögen Die Berufung des heiligen Matthäus (1599-1600) und Das Martyrium des heiligen Matthäus (1599-1600) für die Contarelli-Kapelle in der Kirche San Luigi dei Francesi. Es waren diese großformatigen religiöse Gemälde das machte Caravaggio zu einem der kühnsten und beste Historienmaler in Rom, und erlaubte ihm, seine Bemühungen auf ernsthafte zu konzentrieren religiöse Kunst für den öffentlichen Verbrauch, anstatt private Gemälde für die Cognoscenti. Eine Ausnahme bildete Amor Vincit Omnia oder "Victorious Cupid", den er 1602 vollendete.

Allegorie und Mythologie scheinen oft das Thema vom Betrachter zu distanzieren. Ein Amor aus der Renaissance zum Beispiel ist in erster Linie rundlich und boshaft, und selbst wenn man es nicht schwer hat, ihn mit seinen Flügeln und Waffen als Gott der Liebe zu bezeichnen, kann man sich nur schwer vorstellen, dass er an seinen Gefühlen oder Begierden teilhat, eine schöne und reife Venus. Doch in den Händen des Brandes Caravaggio schwindet jede Zurückhaltung.

Michelangelo Merisi da Caravaggio ist ein stürmischer Charakter, der Wiederholungstäter und ewige Verbannte Kunstgeschichte für seine bahnbrechenden und abwechslungsreichen Kompositionen, die schon früh eine ganz neue Ader in Europa inspirierten Barockmalerei : gewalttätig, narrativ, dunkel gefärbt und lokal beleuchtet, gefüllt mit realen und nicht idealisierten physischen Typen.

Der italienische Bankier und Kunstsammler Marchese Vincenzo Giustiniani (1564-1637) beauftragte Amor Vincit Omnia aus Caravaggios zweiter römischer Periode. Im Gegensatz zu den anderen kleinen Amoren des Künstlers ist dieser mehr als zwei Meter hoch. (ANMERKUNG: In der klassischen Mythologie ist Cupid – dessen lateinischer Name "Cupido" "Verlangen" bedeutet – der Gott der erotischen Liebe, des Verlangens und der Anziehungskraft. Er wird oft als Sohn der Venus, der Göttin der Liebe, und des Gottes Mars dargestellt of war.) In einer Bestandsaufnahme mit dem Titel "Lachende Liebe bei der Herabsetzung der Welt" wurde sie hinter einem Vorhang aufgehängt, den Vincenzo beiseite zog, um seine Gäste zu blenden. Giustiniani hatte auch die erste Version von Caravaggios Matthäus und Engel gekauft, die ursprünglich für die Contarelli-Kapelle in San Luigi dei Francesi in Rom bestimmt war. Die Kleriker hatten es abgelehnt, weil es weder das Anstandesrecht noch das Aussehen eines Heiligen hatte, dessen Füße der Bevölkerung widerwillig ausgesetzt waren!

Dieser nackte Amor, dessen Körperteile unterschiedlich alt zu sein scheinen, war ein Junge namens Cecco, ein Lieblingsmodell, das auch der Diener und Schüler des Malers und – wie einige sagten – sein Liebhaber war. Nur als Cecco del Caravaggio – Caravaggios Cecco – identifiziert, war er zwischen 1610 und 1625 ein in Rom tätiger Künstler, der sehr viel im Stil der Caravaggisten malte. Das auffälligste Merkmal von Amor Vincit Omnia ist die offensichtliche Freude des jungen Models, für das Gemälde zu posieren. Infolgedessen ist das Bild eher ein Porträt von Cecco als eine Darstellung eines römischen Halbgottes.

Der Maler bestritt jedoch, zweifellos im Hinblick auf die damaligen drakonischen Gesetze zur Homosexualität, vehement die Beziehung in einer der vielen Prüfungen, in die er verwickelt war. Diese fleischige, unglückliche Jugend mit scheinbar kostümierten Flügeln, die sicherlich Mitte des Jahres 1603 (wahrscheinlich 1601-2) fertiggestellt wurde, steht für "irdische" Liebe, die über die Attribute menschlicher Anstrengung und Vernunft triumphiert oder vielmehr Chaos anrichtet. In der Tat illustriert das Gemälde perfekt eine Linie aus Virgils Eclogues : "Liebe erobert alles; gib auch wir der Liebe nach!" Der Globus des Astronomen, die Feder des Schriftstellers, die Krone des Herrschers, das Geometer- oder Architektenquadrat und der Lorbeerkranz des alten Helden oder Dichters nützen nichts, wenn die Liebe ruft. Die weggeworfene Rüstung bietet auch keine Verteidigung: Sogar die neu gezackte Geige wird zugunsten einer kostbaren Laute, dem Lieblingsinstrument der Liebe, weggeworfen.

Obwohl der schwenkbare Torso an Michelangelos ähnlich "autobiografischen" Sieg erinnert (Palazzo Vecchio, Florenz), ist der dunkle Hintergrund ein Beispiel für Caravaggios Markenzeichen Tenebrismus, wie es unsere Aufmerksamkeit auf Cupid richtet, als er fast aus der Bildebene ausbricht. Beachten Sie auch die Verwendung von Fettdruck Chiaroscuro entlang der Innenseite des rechten Beins, der Unterseite des rechten Arms und der linken Seite der Brust. Diese Maltechniken wurden später zum Markenzeichen von Karavaggismus, die Maler in ganz Europa beeinflussten.

1606 verließ Caravaggio Rom und suchte nach einer Schlägerei, bei der er einen Mann tötete, Zuflucht in Neapel. Weitere Informationen zu seiner Arbeit in Süditalien finden Sie unter: Caravaggio in Neapel (1607-10) und Malen in Neapel (1600-1700).