John H Twachtman:
Amerikanischer Impressionist-Landschaftsmaler Automatische übersetzen

Biografie

Bekannt für seine Impressionistische Landschaftsmalerei John H. Twachtman war Mitglied von "The Ten", einer lockeren Gruppe amerikanischer Maler aus Boston und New York, die sich dafür interessierten Impressionismus und die zwischen 1898 und 1919 gemeinsam gegen die eher konservative Society of American Artists ausstellten. Er war der beständigste und beständigste aller großen Vertreter von Amerikanischer Impressionismus, und sein Werk wird immer noch wegen seines experimentellen und persönlichen Charakters hoch geschätzt. Wie Theodore Robinson (1852-96) starb Twachtman noch in jungen Jahren, und seine Kollegen von The Ten American Painters huldigten ihm aufrichtig, die 1903 in der North American Review veröffentlicht wurden Amerikanische Kunst Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, die Artikel oder kurze Monographien über Twachtman verfassten, zählten Richard Boyle, Duncan Phillips, Forbes Watson, Eliot Clark, Charles De Kay und der Künstler-Kritiker Allen Tucker. Twachtmans Landschaftsmalerei wurde von John Douglass Hale in einem unveröffentlichten Ph.D. Die Dissertation von 1957 enthielt ein Werkverzeichnis, das für einen Künstler dieser Zeit in Amerika selten war, und neuere Autoren wiesen Twachtman häufig als den einfühlsamsten und originellsten der amerikanischen Impressionisten aus.

Twachtmans berühmtestes Impressionistische Gemälde umfassen: Windmühlen, Dordrecht (1881, Cincinnati Art Museum); Arques-la-Bataille (1885, Metropolitan Museum of Art, New York); Frühling (ca. 1885, Cincinnati Art Museum); Icebound (1888-89, Art Institute of Chicago); Winter Harmony (1890/1900, National Gallery of Art, Washington, DC); und wilder Kirschbaum (1901, Albright-Knox Art Gallery, New York). Andere Vertreter des Impressionismus des späten 19. Jahrhunderts in Amerika waren: Mary Cassatt (1845-1926), William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), J. Alden Weir (1852-1919), John Singer Sargent (1856-1925) und Childe Hassam (1859-1935).

Hintergrund und Ausbildung

Der Hintergrund und die künstlerische Entwicklung von Twachtman sind unter impressionistischen Malern aus Amerika ungewöhnlich, obwohl viele andere Maler des späten 19. Jahrhunderts dem gleichen Ausbildungsschema folgten wie Twachtman, insbesondere Künstler aus Cincinnati und dem Mittleren Westen. Er wurde in Ohio geboren, einem Zentrum der deutsch-amerikanischen Kultur, dem er ausgesetzt war, und war ein Produkt des "Goldenen Zeitalters der Cincinnati-Kunst" (um 1870-90). Die Stadt galt lange Zeit als "Athen des Westens", mit Kunstorganisationen und Akademien wie dem Ohio Mechanics Institute und der McMicken School of Design. Twachtman besuchte den ehemaligen und wechselte dann 1871 zu McMicken. Er lernte den in München ausgebildeten Frank Duveneck kennen, der 1874 in Cincinnati zu Hause war, und begann bei ihm zu studieren. Obwohl Duvenecks Werk in Cincinnati keinen großen Erfolg hatte, erregte es in Boston, wo einige seiner Bilder im Jahr 1875 gezeigt wurden, große Aufmerksamkeit, und es wurde versucht, ihn davon zu überzeugen, dort zu bleiben. Duveneck wollte jedoch nach München zurückkehren, und mit ihm gingen eine Reihe junger Cincinnati-Kunststudenten, die eine breitere Erfahrung und eine solideere Ausbildung als in Cincinnati oder sogar in Amerika suchten. Twachtman gehörte dazu, darunter auch der zukünftige indische Maler Henry Farny und der fähige, aber kurzlebige Bildhauer Franz Dengler. Twachtman studierte von 1875 bis 1877 an der Akademie der bildenden Künste in München bei Ludwig Loefftz, einem sympathischen Freund von Duveneck; Er arbeitete auch bei Polling, wo viele Künstler, die eine Vorliebe für Landschaftsmalerei zeigten.

Mehr über impressionistische Malerei in Frankreich
Wie es angefangen hat, erfahren Sie unter: Impressionismus: Ursprünge und Einflüsse.
Einzelheiten zu den Künstlern finden Sie unter: Impressionismus: Frühgeschichte.

Frühe Malweise

1877 ging Twachtman mit Duveneck und Chase nach Venedig und schickte 1878 zwei Gemälde an die erste Ausstellung der Society of American Artists in New York zurück. Twachtmans frühes Auftreten ist charakteristisch für die progressiveren Tendenzen Münchens in dieser Zeit: rau aber dramatische Malerei mit sehr bravourösem Pinselstrich und stark kontrastierenden Tönen mit Betonung auf sattem Schwarz. Die Themen wurden bewusst unsentimental, informell und untraditionell interpretiert, und dies gilt auch für Twachtmans Interpretationen von Venedig, bei denen die Realität der Einheimischen eher in Kurzform als in touristischer Betonung dargestellt wird Wunderschöne Architektur, beleuchtet von klarem Sonnenlicht. Bilder dieser Art haben dazu beigetragen, die kritische Einschätzung zu bekräftigen, dass die Society of American Artists zunächst nicht nur auf das Ausland ausgerichtet war, sondern mehr auf München als auf Paris. Solche Bilder von Twachtman bilden den Gegensatz zu seiner späteren impressionistischen Malerei und zeigen die Bandbreite des Künstlers und den Grad der Veränderung, der sich in seiner Entwicklung vollzog moderne Kunst während dieser Zeit.

"Duveneck Boys" – Pariser Studien

Nach dem Tod seines Vaters kehrte Twachtman nach Cincinnati zurück, fand aber heraus, dass das künstlerische Klima immer noch mehr auf das Thema ausgerichtet war Genre-Malerei Gegen Ende des Jahres 1878 reiste er nach New York City, wo er den Hafen auf eine Art und Weise malte, die nicht anders war als seine früheren venezianischen Szenen. In dem wegweisenden Artikel, der 1881 in The American Art Review erschien, "Cincinnati Artists of the Munich School", kategorisierte George McLaughlin Twachtman als Marinemaler. 1880 war Twachtman wieder zu Hause und unterrichtete, aber die Anziehungskraft New Yorks blieb stark, und er kehrte zurück. seine Freundschaft mit J. Alden Weir entwickelte sich, und ihre Malstile waren häufig in den Köpfen von Kritikern und Gönnern sowie in öffentlichen Ausstellungen zu finden.

Im Herbst 1880 war Twachtman wieder in Europa und trat Duveneck in Florenz als einer der "Duveneck Boys" bei. Im folgenden Jahr kehrte er nach Cincinnati zurück, um zu heiraten, und dann reisten er und seine Frau mit Weir und mehreren anderen Künstlern durch Europa. Zu dieser Zeit war Twachtman einer Vielzahl von Einflüssen ausgesetzt und traf den Haager Schulkünstler Anton Mauve (1838-88) und den Freilichtmalerei Experte Jules Bastien-Lepage (1848-84), bevor er 1882 nach Cincinnati zurückkehrte. Damals stellte Twachtman zusammen mit den Kritikern fest, dass er die Münchner Manier so weit wie möglich getragen hatte. Im folgenden Jahr ging er, finanziert von seinem Schwiegervater, nach Paris, um an der Universität zu studieren Academie Julian mit Boulanger und Lefebvre. Obwohl er studierte figur malerei dort sollte er später in seiner karriere nur wenige nicht besonders erfolgreiche figurenarbeiten malen. Bedeutsamer waren die Freundschaften, die er zu der Zeit mit den in Paris lebenden Künstlern wie Robert Reid, Frank W. Benson (1862-1951), Edmund Tarbell (1862-1938), Childe Hassam und Willard Metcalf (1853-1925), u. A Gruppe, die die Basis der Ten American Painters wurde. Er verbrachte seine Sommer in der Landschaftsmalerei in Arques-le-Bataille bei Dieppe und in Honfleur.

Mitte der 1880er Jahre: Meisterwerke des Impressionismus

Diese französischen Werke markieren Twachtmans zweite Art, eine kurze Periode in der Mitte der 1880er Jahre, in der viele Historiker glauben, Twachtman habe einige seiner besten Gemälde geschaffen. Sie unterscheiden sich deutlich von seiner Münchner Arbeit. Sie sind eher dünn als dick bemalt; Sie basieren eher auf engen und subtilen als auf dramatischen Tonverhältnissen, und es herrscht eine deutliche, begrenzte Farbpalette vor, die Grau-Grüntöne betont. und es gibt ein enormes Gefühl für nahezu abstraktes Design, das in seiner Flachheit und Asymmetrie eine starke Ableitung von dem andeutet Ukiyo-e Farbholzschnitte der modischen Japonismus Bewegung – entweder direkt gelernt oder von Whistler gezeichnet, denn die Bilder sind in Stimmung und Technik ausgesprochen whistlerianisch. Sowohl Duncan Phillips als auch Forbes Watson sollten später den Einfluss von betonen Whistler und ein anderer Kritiker erklärte, dass Twachtman Tage malte, während Whistler Nächte malte. Eines dieser Werke, Windmills, wurde 1888 von einem Künstler unter vierzig Jahren bei der Society of American Artists mit dem Webb-Preis für die schönste Landschaft ausgezeichnet.

Weitere Informationen zum Impressionismus finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.

Twachtman kehrte im Winter 1885 zu Duveneck nach Venedig zurück und kam dort Robert Blum (1857-1903), einem anderen in Cincinnati geborenen Künstler, näher. Eine weitere Verbindung mit Whistler und auch mit Blum und Weir war Twachtmans zunehmende Praxis Pastellzeichnung. Blum war der Leitgedanke der Pastellerneuerung in Amerika in den 1880er Jahren, und Twachtman sollte einige seiner Pastelle in Venedig in den Wunderlich- Galerien in der zweiten Ausstellung der "Painters in Pastel" im Jahr 1888 ausstellen. Kritiker bezeichneten Twachtmans Pastelle als vergleichbar Für Whistler nutzen beide Künstler den Ton des farbigen Papiers und die skizzenhafte Natur der Kreide in Hülle und Fülle.

Frühe Exponate des französischen Impressionismus
Einzelheiten finden Sie unter: Impressionistische Ausstellungen in Paris (1874 & ndash; 86).

Rückkehr nach Amerika

Twachtman war 1886 wieder in Amerika, diesmal für immer. Zu dieser Zeit wurde seine Verbindung mit Weir eine enge Kameradschaft. 1887 mietete Twachtman ein Grundstück in Branchville bei Weir und kaufte 1887-88 eine 17 Morgen große Farm in der Nähe von Cos Cob, wo sie oft zusammenarbeiteten. Twachtman begann auch an der Art Students ’League zu unterrichten, die er für den Rest seines Lebens fortsetzte. Er war ein einflussreicher Lehrer und zählte zu seinen Schülern spätere Impressionisten wie Ernest Lawson (1873-1939) und Allen Tucker (1866-1939). Zwei seiner Schüler, Tucker und Caroline Mase, schrieben kritische Abhandlungen über seine Arbeit. Twachtmans Arbeiten wurden auch zu dieser Zeit regelmäßiger ausgestellt; er und Weir hatten 1889 eine Ausstellung mit zwei Künstlern in den Ortgies Art Galleries in der Fifth Avenue, in der sie jeweils 42 Werke zeigten. Sie hatten kritischen Erfolg, obwohl Weir sich immer besser verkaufte als sein Freund. Twachtman hatte 1891 eine Einzelausstellung in den Wunderlich- Galerien und nahm 1893 an einer Ausstellung mit vier Künstlern bei der American Art Association teil, bei der er sich Weir und den Franzosen anschloss Claude Monet und Albert Besnard.

Greenwich-Stil der Landschaftsmalerei

Zu dieser Zeit hatte Twachtman seine französische Art zugunsten seiner bekanntesten und typischsten Herangehensweise an die Landschaftsmalerei, die manchmal als sein Greenwich-Stil bezeichnet wurde, und einer Ästhetik im Zusammenhang mit dem Impressionismus aufgegeben. Kunstkritiker erkannte dies schnell, obwohl einige davon zunächst verwirrt waren. In der Show von 1893 erkannten unsympathische Schriftsteller die Originalität von Monets Werk zumindest widerwillig an, hielten jedoch Weir und Twachtman nur für Nachahmer ohne die Kraft des ursprünglichen Meisters.

Twachtmans Entwicklung in seinem ausgereiften Werk ist schwer zu verfolgen und einzuschätzen, da er seine Werke fast nie datiert hat, und selbst das Jahr, in dem er diese Phase seiner Malerei begonnen hat, ist unklar. Es wurde jedoch kürzlich gezeigt, dass eines der schönsten, originellsten und typischsten Werke dieser Zeit Twachtmans, sein Icebound, in der Sammlung des Kunstinstitut von Chicago wurde aller Wahrscheinlichkeit nach im Winter 1888-89 gemalt. Man kann daher mit einiger Zuversicht feststellen, dass diese neue Art um 1888 begonnen haben muss. Andere Werke können gelegentlich mit einem vorläufigen Datum versehen werden, entweder durch Ausstellungsaufzeichnungen oder durch geografische Orte, aber Twachtmans Tendenz, Titel zu wiederholen und weiterhin dasselbe Thema zu malen über einen Zeitraum von Jahren macht eine solche Methodik nur teilweise zuverlässig.

Emotionaler Inhalt von Landschaftsbildern

Die Motive von Twachtmans Landschaften waren größtenteils seine Heimat und das Land um ihn herum sowie lokale Besonderheiten wie der Horseneck-Bach und der Blue-Brook-Wasserfall oder der Treffpunkt der Künstler, das Old Holley House in Cos Cob. (Siehe sein Bild des letzteren im Cincinnati Art Museum.) Twachtmans große Leistung lag in seiner Fähigkeit, seine emotionale Reaktion auf diese Szenen zu projizieren, die an sich gar nicht spektakulär sind. Er malte immer wieder die gleichen Motive, in verschiedenen Lichtern und zu verschiedenen Jahreszeiten. Ein solches Verfahren scheint Monets zeitgenössische Art in seiner Reihe von Heuschober und Kathedralen widerzuspiegeln, aber Twachtmans Interesse galt nicht der Aufzeichnung sich verändernder natürlicher Phänomene, sondern einer sehr persönlichen, subjektiven Reaktion. Tatsächlich bot seine Kunst den Kritikern Befriedigung, die den Impressionismus nicht wegen seiner Ablehnung der traditionellen Disziplin bedauerten, sondern weil er Gefühl und Seele ablehnte.

Abstrakte Elemente

Twachtmans Methode war sicherlich nicht die des orthodoxen Impressionismus, sondern stützte sich auf seine Ästhetik. Seine Farbe wurde schwerer und grobkörniger als die dünnen Farben seiner französischen Jahre. Er baute seine Formen mit dicken, ungepflastert Farbschichten auftragen und diese dann immer wieder glasieren, damit die Glasuren im Sonnenlicht trocknen und bleichen können, wodurch der Eindruck eines nebligen Schleiers aus Leuchtkraft und Atmosphäre entsteht. Dennoch blieb ein starker Sinn für abstraktes Design erhalten, und in einigen seiner Arbeiten nimmt die Reduktion der Form auf eine fast zweidimensionale Gestaltung von Landschaftsformen, die durch peitschenartige Umrisse gebunden sind, den Linearismus von beinahe vorweg Jugendstil. Horizontlinien sind in seinen Gemälden oft extrem hoch und verschwinden manchmal vollständig, so dass der Betrachter gezwungen ist, das Gemälde als zweidimensionale Oberflächengestaltung zu lesen, da der illusionistische Raum zumindest teilweise beseitigt wird. Das Gefühl von abstrakte Kunst wird verstärkt durch das quadratische Format, das Twachtman oft für seine Gemälde auswählte; Tatsächlich scheint Twachtman mehr quadratische Gemälde gemalt zu haben als jeder andere Amerikaner, obwohl diese bewusste künstlerische Entscheidung von europäischen Zeitgenossen wie dem Österreicher wiederholt wurde Gustav Klimt und einige von Twachtmans jüngeren amerikanischen Bewunderern, wie Marsden Hartley (1877-1943) folgten in den folgenden Jahrzehnten.

Winterlandschaften

Wie Childe Hassam tauchte Twachtman im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts als einer der bedeutendsten Maler der Winterlandschaft auf, obwohl Twachtmans immer eher ein Land als eine Stadt war – ein Teil dessen, was Hassam als "Cos Cob Clapboard School" bezeichnete die ländliche Natur der Kunst der Maler in der Region. Im Gegensatz zu seinen französischen Zeitgenossen sind Twachtmans Winterbilder oft einfarbig, wobei das Weiß insgesamt nur sehr subtil angedeutet ist Farbe und nicht die prismatischeren Winterszenen des orthodoxen Impressionismus, wie in den Gemälden von Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro (1830-1903) und Claude Monet. Twachtman fasste seine Einstellung zur Natur und besonders zur Wintersaison in einem Brief an seinen Freund Weir wunderbar zusammen. Er sagte: "Ich kann sehen, wie notwendig es ist, immer auf dem Land zu leben – zu jeder Jahreszeit. Niemals ist die Natur schöner als wenn es schneit. Alles ist so ruhig und die ganze Erde scheint in einen Mantel gehüllt zu sein… Alle Natur ist zum Schweigen gebracht. "

Siehe auch: Impressionist Claude Monet (1840-1926)
und: Impressionisten Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne.

Kleine Wasserfälle und Teiche werden oft in seine Kompositionen einbezogen und verleihen der Leichtigkeit und Leichtigkeit von Twachtmans Landschaften schimmernde Qualitäten. Obwohl Twachtman gebrochene Farben benutzte, war seine Anwendung des Pinsels nicht übermäßig systematisch, und seine näheren, nuancierteren Töne sind mit der Arbeit der Tonalisten und seines Freundes Weir verbündet, was eine Intimität ähnlich ihrer und der des Spätwerkes projiziert von George Innes (1825 & ndash; 94).

Twachtmans Malerei ist auch im thematischen Rahmen der Landschaft begrenzt. Die Arbeiten zeigen selten das volle Sonnenlicht, und er war nie ein Maler von nächtlichen Szenen. Er bevorzugte die verschiedenen Aspekte des Winters, eine Vollschneeszene oder das Abschmelzen von Schnee am Ende des Winters, doch die grünen Jahreszeiten des Frühlings und des Sommers erschienen auch wunderschön, obwohl der Aufruhr herbstlicher Färbung seiner Ästhetik nicht zusagte. Er bevorzugte im Allgemeinen eine geschlossene Sicht gegenüber dem Panorama, und der stille Wasserfluss schien eine echtere Reaktion hervorgerufen zu haben als ein dramatischer Strom. Er war kein Stilllebenmaler, aber seine Nahaufnahmen von Blumen, die in Gärten wachsen, sind thematisch mit Hassams Arbeiten über Appledore verwandt, noch weniger botanisch und bewegender. Charles De Kay lobte diese besonders, da die Blumenmalerei nur von den Franzosen übertroffen wurde Stillleben von John La Farge (1835-1910).

Orientalische Einflüsse

Die Fragilität, Asymmetrie und der Sinn für Abstraktion führten zu einem kritischen Vergleich mit der orientalischen Kunst. Christian Brinton erkannte eine Ähnlichkeit mit Japanische Kunst Als eine große Gruppe von Twachtmans Werken, darunter viele Blumenbilder, 1915 auf der Panama-Pazifik-Ausstellung in San Francisco gezeigt wurde, sah Brinton in diesen Gemälden das Wesentliche des Impressionismus in Kombination mit der subtilen Abstraktion japanischer Kunst, und Marsden Hartley erkannte Japaner Qualitäten in den flachen Ebenen und rhythmischen Formen von Twachtmans Landschaftsgestaltung. Auf der anderen Seite identifizierte Sheldon Cheney in der Geschichte der modernen Kunst Twachtmans Quelle als Quelle Chinesische Maler und andere Schriftsteller sahen die Inspiration des Zen-Buddhismus. Letzteres war das Ergebnis von John Laurvik im Katalog der San Francisco Exposition und von John Cournos ein Jahr zuvor, als er die kontemplative und ätherische Natur von Twachtmans Malerei in Bezug auf Zen-Konzepte entdeckte, bei denen das Material der Idee untergeordnet war. Twachtman galt als Schöpfer eines künstlerischen Nirvana und als Eroberer der Naturseele. Seine Arbeit wurde als etwas ganz anderes angesehen als die seiner französischen Kollegen.

Die Betonung des Spirituellen und des Kontemplativen soll nicht darauf hindeuten, dass Twachtman sich von der Realität der amerikanischen Kunstwelt zurückgezogen hat. weit davon entfernt. Er unterrichtete sowohl in der Liga als auch in der Cooper Union und war an den meisten großen Kunstorganisationen in New York beteiligt. Er stellte nicht nur bei der Society of American Artists und den Painters in Pastel aus, sondern auch beim New York Etching Club und dem American Aquarell Gesellschaft. Er war Mitglied der Players zusammen mit vielen seiner Künstlerkollegen. Und er war maßgeblich an der Gründung von The Ten American Painters im Jahr 1898 beteiligt, obwohl er nur noch vier Jahre lebte; seinen Platz nahm 1902 William Merritt Chase ein.

1893 weigerte er sich, mit seinen Kollegen und Freunden J. Alden Weir, Robert Reid und Edward Simmons an der Kommission für Wandmalereien im Gebäude für Manufakturen und Geisteswissenschaften der Chicago Columbian Exposition teilzunehmen. Es war eine intime, keine öffentliche Kunst. 1894 besuchte er Buffalo und malte eine Reihe von Darstellungen der Niagarafälle, die er als poetische Vision und nicht als traditionelles Naturwunder interpretierte. Major WAWadsworth von Buffalo, der diese bewunderte, gab Twachtman den Auftrag, mehrere Ansichten von Yellowstone zu malen, die von Theodore Robinson in seinem Tagebuch von 1895 erwähnt wurden. Kritiker wie Eliot Clark waren der Meinung, Twachtman sei von der Größe der westlichen Szenerie nicht begeistert dass er ein Künstler war, der vollständiger auf humanisierte Landschaften reagierte, aber einige seiner Yellowstone-Ansichten sind ziemlich monumental und beinhalten eine breite Behandlung und eine reiche Färbung mit seiner immer noch sehr persönlichen Vision. Sicherer hätte er jedoch sein können, wenn er mehrere Ansichten des Smaragdpools in Yellowstone hatte – Stücke opulenter Farbe, die die Kurven natürlicher Formen in flache Formen und geschwungene Konturen abstrahierten, die seinerzeit einzigartig für seine Ästhetik waren.

Letzte Jahre

Eine vierte Periode in Twachtmans künstlerischer Laufbahn wurde von Kritikern in der Arbeit seiner letzten Jahre, 1900-2, festgestellt. Während der Sommer dieser Jahre malte Twachtman in Gloucester, Massachusetts, zusammen mit seinem alten Mentor Duveneck und einem weiteren Cincinnati-Anhänger von Duveneck, der ebenfalls in den Osten verpflanzt wurde, Joseph De Camp (1858-1923). Vielleicht teilweise von ihnen beeinflusst, kehrten ein größerer Sinn für geometrische Struktur, ein stärkerer tonaler Kontrast mit der Wiedereinführung von Schwarz und eine stärkere Pinselführung zu seiner Kunst zurück. Diese Bilder aus Gloucester, wie Italian Salt Barks und sein letztes, unvollendetes Werk, Harbour View Hotel, wurden – energisch und sofort – als erstklassiger Coup gemalt schwere Unterfarbe. Einige der zu dieser Zeit gemalten Bilder beinhalten einen starken Ansturm zurück in den Raum und oft eine erfolgreiche kompositorische Integration eines klaren und kraftvollen zweidimensionalen und dreidimensionalen Designs. Die Kompositionen werden auch durch den Kontrast von aktiven und leeren Bereichen belebt, wieder ein orientalisches Element.

Es ist jedoch schwierig, Twachtmans Werk aus diesen wenigen Jahren zu datieren, und ihre Unterschiede zu seinem Werk des letzten Jahrzehnts sind graduelle und nicht grundsätzliche ästhetische Veränderungen, wie sie die früheren künstlerischen Transformationen charakterisierten. Obwohl einige seiner letzten Werke gelegentlich Münchner Charakteristika annehmen, kehrte er nicht zu einer Münchner Manier zurück. Ob er eine stärkere und energischere Annäherung an die Landschaftsmalerei entwickelt hätte oder nicht, bleibt nur der Spekulation überlassen.

Ruf

Twachtmans plötzlicher Tod im August 1902 in Gloucester war ein trauriger Schock für die fortschrittliche Kunstwelt und für seine Freunde und Kollegen unter den Zehn. In ihren Hommagen lobten Reid und Hassam die subtilen Schönheiten seiner Arbeit, Weir seine innige Liebe zur Natur und Dewing schlug vor, dass er ein Klassiker werden würde, obwohl er zu modern war. Ein paar Jahre später sprach Giles Edgerton (Mary Fanton Roberts) von ihm, als ob er in der amerikanischen Kunst seinesgleichen gesucht hätte, und noch später, 1921, nannte ihn seine Schülerin Carolyn Mase einen der größten Maler, die Amerika jemals hervorgebracht hatte. Einige Beobachter könnten einwenden, dass Twachtmans Werke optisch nicht mit denen von Monet, Pissarro oder Sisley zu vergleichen sind. Trotzdem war er mit Sicherheit einer der individuellsten Künstler und seine Gemälde einige der schönsten. (Siehe auch: Vermächtnis des Impressionismus.)

Im Museum sind impressionistische Landschaftsbilder von John Henry Twachtman zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Amerika, insbesondere das Cincinnati Art Museum.