Thomas Gainsborough:
Englischer Porträtkünstler, Landschaftsmaler Automatische übersetzen

Ausbildung und frühes Leben

Wie die drei anderen berühmten englischen Landschaftsmaler John Crome (1768-1821), John Constable (1776-1837) und John Sell Cotman (1782-1842) stammte Gainsborough aus East Anglia und verdankte seine früheste Inspiration wie diese den niederländischen Landschaftsmeistern.

Der in Sudbury in Suffolk als Sohn eines Tuchmachers und Leichentuchmachers geborene Künstler zeigte schon früh eine Vorliebe für Kunst, die von der Schönheit der ihn umgebenden Landschaft gepflegt wurde. Vor seinem 15. Lebensjahr war sein Talent so offensichtlich, dass sein Vater ihn 1741 nach London schickte und ihn einem Silberschmied anvertraute, dessen Name heute vergessen ist. Während seines Aufenthalts in London soll Gainsborough zunächst bei dem französischen Kupferstecher Gravelot und später an der St. Martin’s Lane Academy unter der Leitung von Francis Hayman (1708-76), einem Devonshire-Maler für Porträts und historische Bilder, studiert haben eines der Gründungsmitglieder der Royal Academy. Wenig später ließ er sich in Hatton Garden als Porträt- und Landschaftsmaler und Modellbauer für italienische Bildermacher nieder.

Ipswich und Bath

Vermutlich war er hier nicht erfolgreich, denn 1745 kehrte er in seine Heimatstadt zurück. Im selben Jahr heiratete er Margaret Burr, die Schwester eines Reisenden seines Vaters, und zog kurz darauf nach Ipswich, wo er bis 1760 blieb und Landschaften und Porträts von Einheimischen malte. In Ipswich lernte er Philip Thicknesse kennen, den Gouverneur des Landguard Fort, der ihn bevormundete und sich mit ihm anfreundete. 1760 verließ er Ipswich auf Anraten von Thicknesse, um ein größeres Feld für seine Talente zu suchen, und richtete sein Atelier im neu errichteten Circus in Bath ein. Bald kamen Popularität und Erfolg auf ihn zu, und bis 1768 hatte er sich einen Namen gemacht, um eines der sechsunddreißig Gründungsmitglieder der königliche Akademie.

1774 zog er erneut um und ließ sich in London im Schomberg House, Pall Mall, nieder, wo er sofort Reynolds ernstester Rivale wurde. Er war mit Aufträgen überfordert und wurde der Lieblingsmaler der königlichen Familie: (zB George III, Königin Charlotte, Windsor Castle). Im Jahr 1783 führte ein Streit über das Aufhängen eines seiner Bilder in der Royal Academy dazu, dass er seine Werke zurückzog und nie wieder ausstellte.

1788 erkrankte er an einem Krebs im Genick und starb im selben Jahr. Er wurde auf eigenen Wunsch in Kew Churchyard beigesetzt, wo ein sehr einfacher Stein sein Grab markiert.

Karriere und Malstil

Gainsboroughs Arbeitsleben gliedert sich auf natürliche Weise in drei Zeiträume von jeweils vierzehn Jahren: von 1746 bis 60 in Ipswich, von 1760 bis 74 in Bath und von 1774 bis 88 in London. Jede dieser drei Perioden hat ihre eigenen Merkmale, aber der Unterschied zwischen der ersten und der zweiten Periode ist viel deutlicher als der zwischen der zweiten und der dritten.

Zu Beginn seiner ersten Periode ist sein Umgang sowohl in seinen Porträts als auch in seinen Landschaften eng und präzise und wahrscheinlich auch dem Beispiel von Niederländische realistische Maler, von denen sich viele in Privatsammlungen in ostanglischen Häusern befanden. Gainsboroughs Landschaften werden an anderer Stelle genauer betrachtet, und hier genügt es zu erwähnen, dass er neben seinen frühen Porträts eine Gründlichkeit und akribische Sorgfalt zeigt, die ganz im Sinne der Niederlande sind. Aber schon in dieser frühen Zeit, bevor sich seine individuellsten Qualitäten entwickelt hatten, gibt es eine Feinfühligkeit und Eleganz, die alle seine eigenen sind. Einige seiner frühen Porträts weisen eine gewisse Ähnlichkeit mit denen von Francis Hayman auf, was die Tradition von Gainsboroughs Schüler für ihn unterstützt. Aber Gainsborough war ein so natürlicher und instinktiver Maler, dass der Einfluss anderer auf ihn niemals zu Nachahmungen führte und seine Reaktionen auf Kunst und Natur gleichermaßen persönlich waren. Er strebte nie nach Originalität und war sicherlich niemals in irgendeiner Weise ein bewusster Revolutionär und doch in irgendeiner Weise seiner Malerei der schönen Kunst war origineller als die eines anderen englischen Malers. Er hat sich einmal in einem Brief als „ein Original“ bezeichnet, in dem Sinne, dass man einen Mann aufgrund bestimmter unverantwortlicher persönlicher Merkmale, die ihn zu einem Mann machen, als „Charakter“ bezeichnen kann. Im gleichen Sinne war er auch in seiner Malerei ein Original, das von einer Persönlichkeit durchdrungen ist, die einzigartig und undefinierbar und doch so unverwechselbar ist wie die Handschrift eines Mannes oder seine Züge.

Porträt- und figurative Werke

Gainsboroughs frühestes bekanntes Werk hat weder die Freiheit der Handhabung noch die lebendige Kraft von Zeichnung mit dem Pinsel, der später so ausgeprägte Züge erhielt, aber bevor er Ipswich verließ, begann sich eine Verwandlung in seinem Umgang abzuzeichnen, und die niederländische Akribie wurde durch eine lebendigere, aber nicht weniger delikate Berührung ersetzt, die genauer seinen eigenen Naturauffassungen entsprach. Wie wir gesehen haben, suchte Reynolds in seinen Motiven nach einer dauerhaften und dauerhaften Qualität, aber Gainsboroughs schärfere und feinere Sensibilität machte ihn besonders bewusst für alles Vergängliche und Unbeständige – vorübergehende Schimmer, die vorübergegangen sind, bevor wir es wissen. Die prosaische Präzision des holländischen Umgangs konnte diese seltenen und kaum zu fassenden Momente niemals wiedergeben, aber Gainsboroughs Instinkt versorgte ihn mit einem Mittel, sie am Flügel einzufangen. Sie auf dem Flügel zu fangen – aber das ist weniger als die Wahrheit, denn es ist die Tugend seiner Kunst, dass es uns nie das Gefühl gibt, dass das Leben gestoppt wird, sondern dass das Leben vergeht und vorbeigleitet, selbst wenn wir hinsehen. Dies ist es, was seinem Gemälde die ergreifende Traurigkeit verleiht, ein unerträgliches Pathos, auf das man zeigt Watteau ’s, mit einer unwiderruflichen Fröhlichkeit. Aber dieses Pathos hat nichts Sentimentales. Es ist ungezwungen und sogar unbeabsichtigt. Die Bilder, die Gainsborough von seinen zwei Töchtern als Kinder malte, besonders die, in denen die zwei Mädchen einen Schmetterling jagen (1755, National Gallery London), illustrieren diese Qualität mehr als seine anderen frühen Bilder. Sie zeigen auch seine außerordentliche Sensibilität für die Form und die Zartheit, mit der er die subtilsten Variationen von Oberfläche und Kontur beobachten und aufzeichnen konnte. Diese und andere Ölgemälde von Kindern weisen wieder den Kontrast zu Reynolds auf. Im Vergleich zu Gainsborough sind die Kinder von Reynolds grob und sentimental, und er zwingt ihnen seine eigene Vorstellung von einer glücklichen Kindheit auf. Sie sind oft hübscher, aber sie haben nicht die exquisite Zerbrechlichkeit und Bewusstlosigkeit von Gainsboroughs Kindern.

Zu dem Zeitpunkt, an dem er diese Porträts seiner Töchter malte, waren Gainsboroughs Fähigkeiten, mit dem Pinsel zu zeichnen, bereits weit fortgeschritten, doch eine weitere Freiheit in der Handhabung folgte seinem Umzug nach Bath.

Bad: Einfluss von Van Dyck: Reife des Stils

In Bath geriet er in den Bann von Van Dyck, deren Einfluss zusammen mit dem von Rubens, ist der wichtigste in der späteren Phase seiner Karriere. Es ist typisch für ihn, dass in seinem Werk keine Spur einer direkten Nachahmung von Van Dyck zu finden ist. Seine Bewunderung für ihn war unbegrenzt, und er verliebte sich positiv in seine Bilder, doch die Wirkung dieser Bewunderung auf seine eigene Arbeit bestand nur darin, die natürlichen Eigenschaften seines Genies anzuregen und zu entwickeln. Eine Erhöhung der Würde beim Posieren, ein königlicherer Umgang mit Vorhängen und herausragendere Kompositionen sind die äußerlichen und sichtbaren Zeichen von Van Dycks Einfluss, aber alles, was in seinem Werk am wertvollsten ist, bleibt unveräußerlich sein eigenes. Erwähnte Werke aus dieser Zeit sind: Frau Philip Thicknesse (1760), Frau William Henry Portman (1767)

In Bath erreichte sein Stil seine höchste Entwicklung, und die Leichtfertigkeit und Nachlässigkeit, die einige seiner späteren Arbeiten beeinträchtigten, war noch nicht erschienen. Sein Erfolg in Bath war fast augenblicklich, und der Anreiz zum Erfolg und der Zustrom schöner, intelligenter und kultivierter Sitter hatten wahrscheinlich ebenso großen Einfluss auf die Veränderung seines Stils wie der Einfluss von Van Dyck. Er malte weiterhin Landschaften und Porträts, aber seine wachsende Praxis als Porträtmaler ließ ihm immer weniger Zeit, und nach seinen frühen Jahren in Bath hatte er wahrscheinlich nicht viel Gelegenheit, direkt von der Natur zu lernen.

Die Merkmale seiner reifen Arbeit sind eine außerordentlich feine Wahrnehmung von Schönheit und Ausdruckskraft in den Gesichtern von Frauen, ein äußerst subtiles und ungezwungenes Gespür für den Charakter, ein Gefühl von frischem und pulsierendem Leben, das sich in der dünnsten und leichtesten Form in unübertroffener Freiheit und Leichtigkeit ausdrückt flüssiges Pigment. Er hatte das glückliche Talent, eine Ähnlichkeit zu erkennen, die Reynolds fehlte, und durch einen flüchtigen Ausdruck, der niemals zu einer festen Grimasse wird, einen lebendigen Ausdruck in sein Gesicht zu bringen. Diese Fähigkeit zu lebhafter Ausdruckskraft wurde zu seiner Zeit uneingeschränkt anerkannt, aber er wurde wegen des Anscheines von nachlässiger Freiheit in seinem Umgang kritisiert. Es wurde beanstandet, dass sich seine Arbeit bei genauer Betrachtung in bedeutungslose Farbkratzer auflöste. Tatsächlich sind die beiden Dinge eng miteinander verbunden, und die lebendige, atmende Qualität seines Gemäldes wird zum Teil durch die Freiheit seiner Berührung erreicht, die jegliche Starre des Aussehens verhindert.

Reynolds erkannte in seinem vierzehnten Diskurs, der nach Gainsboroughs Tod gehalten wurde, die Bedeutung des lockeren, suggestiven Pinselstrichs seines großen Rivalen und vertrat die Ansicht, dass seine Begabung, eine gute Ähnlichkeit zu erlangen, weitgehend davon abhängt: Das heißt, indem er eher vorschlägt als eine Eine bestimmte Aussage überließ er so sehr der Vorstellung, dass jeder den Vorschlag nach seiner eigenen Vorstellung des Darstellers ausfüllen konnte. Dies ist kaum die ganze Wahrheit, denn in der Entfernung, in der die Bilder zu sehen sind, verschmelzen die Pinselstriche zu einer Einheit und vermitteln einen Eindruck der Vollständigkeit. Das Gleichnis wurde durch sein unerschütterliches Erfassen des Wesentlichen und seine feine Wertschätzung der Form vermittelt. Seine Berührung verlieh ihm das unbeschreibliche Flimmern des Lebens, das sein Werk so einzigartig macht. Einige der besten Beispiele für Gainsboroughs Porträtmalerei in England finden Sie in der National Portrait Gallery in London.

Gainsboroughs Landschaftskunst

Der einzige Ölmaler, der in irgendeiner Weise klassifiziert werden kann Richard Wilson (1714-82), Gainsborough ist der Vater der englischen Landschaftsmalerei. Sein Genie für die Landschaft mag Wilsons ähnlich gewesen sein, aber die Tatsache, dass er den größten Teil seiner Zeit der Porträtmalerei widmen musste, hinderte ihn daran, seine Kräfte in gleichem Maße zu entfalten. Sein frühes Werk auf sorgfältige und kunstvolle niederländische Weise ist stimmungsvoll und wahr. Das "Cornard Wood" (National Gallery) illustriert diese Phase seiner Arbeit. Es ist voller genauer und forschender Studien, wie auch seine anderen frühen Landschaften. Auf dieser Grundlage des detaillierten Studiums wurde sein späterer Stil aufgebaut.

Nachdem er von Ipswich nach Bath gezogen war, löste Rubens den Einfluss der niederländischen Maler ab, und obwohl die Aufrichtigkeit des Gefühls überlebt, werden seine Landschaften in Struktur und Gestalt künstlicher Farbe. Bäume in einem warmen, satten Braun geben dem Blau seines Himmels einen Wert, und die Massen seines Motivs sind mit einer bewussteren Kunst arrangiert. Doch selbst wenn Gainsborough am meisten von anderen beeinflusst wird, bleibt er ein instinktiver Maler. Obwohl die Art und Weise von Rubens herrührt, bleibt ein unausweichliches Gefühl, das sein eigenes ist. Die Motive seiner Bilder stammen zumeist aus den ostanglischen Szenen seiner Jugend, und in seinem späteren Schaffen werden diese Szenen mit der Assoziation der Erinnerung verknüpft.

Gainsborough hat sich nie mehr für die klassische Schule der Landschaft interessiert als für den "großen Stil" der Figurenmalerei, aber diese Bilder sind in gewisser Weise ideal und werden durch den goldenen Dunst der glücklichen Erinnerungen gesehen, der sie gibt eine ähnliche Traurigkeit wie seine Figurenbilder. Dies war Gainsboroughs Welt der Flucht vor den alltäglichen Gefäßen und Irritationen seines Lebens als Porträtmaler, und es ist voll von einem unschuldigen rustikalen Leben, das es scharf von der Welt Richard Wilsons unterscheidet. Wilson fügt manchmal Figuren in seine Landschaften ein, aber sie sind im Wesentlichen nur helle oder dunkle Flecken, deren Funktion nur die des Designs ist, aber in Gainsborough sind die Figuren die Vehikel des Gefühls und konzentrieren in sich die vagen Sehnsüchte, die seine Bilder durchziehen.

In seiner unschuldigen und einfachen Herangehensweise war Gainsborough der Vorläufer von John Constable. Er hat die gleiche Liebe zu großen Baummassen und die gleiche Liebe zu Himmel und Wolken. Wenn die Wege seines Lebens anders gewesen wären, hätte er die Neuerungen von Constables Kunst wohl verhindern können, aber so wie es war, war es Constable und den tragisch Kurzlebigen überlassen Richard Parkes Bonington (1802-28), um diese innige Liebe zur häuslichen Natur in Begriffe zu übersetzen, die die Kunst Europas revolutionierten.

Gainsborough arbeitete in Aquarelle sowie Öle und seine Skizzen in diesem Medium haben eine entzückende Prise, Spontaneität und Breite, aber auch sie haben ein Element der Konvention in sich. Sie gehören der alten Meistertradition des Aquarells an und sind Skizzen der Anordnung und des Lichts und des Schattens, die Ölgemälde vorbereiten und keine fertigen Kunstwerke an sich sind. Aber das schadet ihrer Freude nicht, und neben Gainsboroughs Holzkohle Kreide, Aquarellskizzen und weicher Untergrund Radierungen Die Zeichnungen der frühen topografischen Zeichner sehen sehr schüchtern und vorläufig aus.

Späteres Leben

Im späteren Leben begann Gainsborough, idealisierte Themen des ländlichen Lebens wie "The Cottage Door" (1780) zusammen mit Bildern von bäuerlichen Bettelkindern, Zigeunern und Kinderarbeitern zu malen – traurig und zerlumpt, aber immer noch wohlgenährt. Gelegentlich wurden seine Bilder schwach und formlos. In jedem Fall ärgerte ihn das Geschäft der professionellen Porträtmalerei. Er hatte wenig Geduld mit langweiligen und ermüdenden Darstellern, und er war ein zu natürlicher und instinktiver Maler, als dass dies in seiner Arbeit gezeigt werden könnte. Gelegentlich malte er schlechte Bilder, und es macht seinem Genie keine Ehre, diese als Meisterwerke anzuerkennen. Im besten Fall war Thomas Gainsborough ein sehr guter Künstler, und seine Bilder haben Eigenschaften, die man anderswo vergeblich suchen kann. Die Qualität seiner Arbeit war unnachahmlich, und außer in der Landschaft übte er kaum Einfluss auf die englische Schule aus. Von Anfang bis Ende malte er als seine eigenen exquisiten Sensibilitäten gerichtet, und in keiner anderen Weise.

Seine Porträtmalerei ist in der. Vertreten Tate und der National Gallery in London und in der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, wie die Frick Collection NY.