Theo Van Doesburg:
Niederländischer Abstrakter Maler, Gründer von De Stijl Automatische übersetzen

Der einflussreiche niederländische Maler Theo van Doesburg war auch Architekt, Designer und Kunsttheoretiker. Ein zu geometrischen konvertieren abstrakte Kunst und Gründungsmitglied der De Stijl Design Bewegung , zusammen mit Piet Mondrian (1872-1944). 1918 war Van Doesburg in Paris und in Deutschland tätig, wo er Studenten an der Bauhaus-Designschule und knüpfte Verbindungen zu abstrakten und konstruktivistischen Künstlern. Er freundete sich mit Kurt Schwitters (1887-1948) an und gemeinsam unternahmen sie 1922 eine Dada-Tournee durch Holland. Er war ein unermüdlicher Aktivist für moderne Kunst 1922 förderte er auf dem Kongress der International Progressive Artists in Deutschland die Konstruktivismus Bewegung. Neben der Malerei war Van Doesburg auch aktiv an der Malerei beteiligt die Architektur, die Kunst von De Stijl mit Entwürfen und Modellen in Einklang bringt. Seine neue Ästhetik prägte maßgeblich das zeitgenössische Interieur Design und Dekorationen. Er war ein produktiver Theoretiker auf Konzepten wie Neo-Plastizismus und Elementarismus Sein einflussreichster Text ist Principles of Neo-Plastic Art, veröffentlicht im Jahr 1925. Trotz seiner relativ geringen Anzahl von Gemälden war sein Einfluss weit verbreitet und er gilt heute als einer der wichtigsten abstrakte Maler des frühen 20. Jahrhunderts.

Frühes Leben und Kunstkarriere

Der im holländischen Utrecht geborene Christian Emil Marie Kupper nahm den Namen seines Stiefvaters – Theodorus Doesburg – an, als er anfing zu malen. Seine ersten Bilder sind mit Theo Doesburg signiert, erst später fügte er seiner Signatur das Wort "Van" hinzu. Schon früh wusste Van Doesburg, dass er Künstler werden wollte, aber er besuchte nie eine formelle Akademie, er war größtenteils Autodidakt. Zu Beginn des Jahrhunderts finanzierte er sich mit Gedichten und als Kunstkritiker über asiatische und zeitgenössische westliche Kunst. 1908 hatte er seine erste Ausstellung. Seine ersten Bilder waren eher postimpressionistisch als modernistisch und zeigten Einflüsse von Van Gogh (1853-1890). Sein Ansatz änderte sich jedoch 1912, als er eine Abhandlung von Wassily Kandinsky (1866-1944) las, in der Kandinsky auf sein Leben als Maler zurückblickt. Van Doesburg verstand, dass die Kunst eine höhere, spirituellere Ebene hatte und dass dies nur durch Abstraktion erreicht werden konnte. Bis zu diesem Zeitpunkt war Van Doesburg erfolgreicher darin, über Kunst zu schreiben, als sie tatsächlich zu produzieren. Er war jedoch daran interessiert, eine neue Bewegung ins Leben zu rufen, und begann, die richtigen Verbindungen herzustellen, beginnend mit dem niederländischen abstrakten Künstler Piet Mondrian.

De Stijl

Während seines Militärdienstes kam Van Doesburg mit Mondrian in Kontakt Gemälde des 20. Jahrhunderts und darin sah er sein Ideal. Er wandte sich an Mondrian, und nach vielen Diskussionen gründeten sie gemeinsam die Kunstgruppe De Stijl. Es wurde 1917 gegründet und umfasst alle niederländischen Kunstwerke, die bis 1931 in der Bewegung hergestellt wurden. Bald schlossen sich weitere Mitglieder an, darunter die Maler Bart van der Leck (1876–1958) und Vilmos Huszar (1884–1960) sowie die Architekten JJP Oud (1890– 1963), Gerrit Rietveld (1888–1964) und Robert van’t Hoff (1887–1979).

Sie unterzeichneten ein Manifest, das für reine Abstraktion eintrat und alle Formen auf das Wesentliche von Linie und Farbe reduzierte. Sie vereinfachten Kompositionen zu Grundlinien, Vertikalen und Horizontalen. Ihre Philosophie war bekannt als Neo-Plastizismus oder die neue plastische Kunst. (Siehe auch nicht-objektive Kunst.) Mondrian schrieb viele Aufsätze zu diesem Thema, aber Van Doesburg galt als der Anführer. Laut Mondrian: „Diese neue plastische Idee wird die Einzelheiten des Aussehens, dh die natürliche Form und Farbe, ignorieren. Im Gegenteil, es sollte seinen Ausdruck in der Abstraktion von Form und Farbe finden, das heißt in der geraden Linie und der klar definierten Grundfarbe.

Sowohl in der Malerei als auch in den Möbeln beschränkten sich die Künstler von De Stijl in der Regel auf die Grundfarben Rot, Gelb und Blau sowie die drei Grundwerte Weiß, Schwarz und Grau. Ein Beispiel sind Van Doesburgs Arithmetische Compositie (1924) sowie Neo-Plasticism: Composition VII (Die drei Grazien, 1917) und Elementarism: Counter-Composition XVI in Dissonances (1925). Im Jahr 1917 gründete die Gruppe auch das Kunstmagazin De Stijl.

Entwicklungen in De Stijl

Um 1921 kam es zu Konflikten. Van Doesburg verbrachte mehr Zeit mit der Zusammenarbeit mit dem Bauhaus und den russischen Konstruktivisten. Er freundete sich mit dem Collagenkünstler Dada an Kurt Schwitters (1887-1948), und die beiden Künstler tourten 1922 durch Holland, um die Dada Idiom. Im selben Jahr verfasste Van Doesburg das Mecano Journal mit Beiträgen von Jean Arp (1886-1966), Tristan Tzara (1896-1963) und Raoul Hausmann (1886–1971) zur Förderung der konstruktivistischen Bewegung (obwohl Van Doesburg unter einem Pseudonym schrieb).

Schließlich brach Mondrian 1924 mit der De Stijl-Gruppe ab, als Van Doesburg die von Mondrian vorgeschlagenen starren horizontalen / vertikalen Achsen aufgab und argumentierte, dass die diagonale Linie wichtiger sei. Auch die Dadaisten IK Bonset und Aldo Camini schrieben über die Gruppe, bestanden auf ihrem anti-philosophischen Beitrag und verärgerten alle. Erst nach Van Doesburgs Tod wurde bekannt, dass beide Dadaisten Van Doesburg selbst waren und Pseudonyme verwendeten. Da Van Doesburgs Rolle innerhalb von De Stijl von zentraler Bedeutung war, überlebte die Bewegung ihn nicht, obwohl die Mitglieder in Kontakt blieben. Das heißt, Mondrian malte weiter in dem Stil, den er um 1920 formte, und Rietveld entwarf weiterhin Möbel nach den Prinzipien von De Stijl.

Vielfalt des künstlerischen Schaffens

Im Jahr 1922 Van Doesburg, zusammen mit El Lissitzky (1890-1941) und Kurt Schwitters organisierten zwei "Konstruktivistische Internationale" Kongresse in Deutschland. Die Idee war, dass Konstruktivisten, Dadaisten und Künstler von De Stijl sich treffen und Ideen austauschen konnten. In der Zwischenzeit beschäftigte sich Van Doesburg nicht nur mit Malerei, sondern auch mit Architektur und Innenarchitektur. Zusammen mit Georges Vantongerloo (1896-1965) entwarf er die Dekoration für das Cafe Aubette in Straßburg. Um 1924 begann er, seine Kompositionen auf 45 Grad zur Vertikalen zu stellen, was zeigte, dass er sich mehr mit dem Aussehen des Gemäldes beschäftigte als mit der Theorie dahinter. Er wendete die gleichen Prinzipien auf sein Interieur an, wie im Cafe Aubette zu sehen ist. Van Doesburg blieb in künstlerischen Kreisen aktiv, darunter der Verein Abstraction-Creation, der kurz vor seinem Tod als Gegengewicht zu Andre Breton gegründet wurde Surrealismus Bewegung. Weitere Mitglieder waren Piet Mondrian, Jean Arp, Naum Gabo (1890-1977), Barbara Hepworth (1903–75), Ben Nicholson (1894-1982), Kurt Schwitters und Wassily Kandinsky (1866-1944). Van Doesburg starb im selben Jahr in Davos, Schweiz. Nach seinem Tod entwickelte sich aus den Überresten von De Stijl und den Futuristen und den Werken von Kandinsky und Max Bill (1908-94) eine abstrakte Bewegung namens Art Concrete. Es war Van Doesburg in seinem Manifest von 1930, der den Begriff zum ersten Mal benutzte konkrete Kunst.

Tate Modern Ausstellung

Zwischen Februar und Mai 2010 hat The Tate Gallery In London fand eine umfassende Retrospektive von Van Doesburgs Werk statt, die die Zeitung Daily Telegraph dazu inspirierte, ihn als "die coolste Katze der Kunst des 20. Jahrhunderts" zu bezeichnen. Dies war die erste große Ausstellung von Van Doesburgs Kunst in Großbritannien, die Gemälde, Designs und Texte enthielt. Die Ausstellung untersuchte seine Rolle als Förderer des Neo-Plastizismus, seine Dada-Persönlichkeiten und den Einfluss des Bauhauses, seine Verbindungen zu internationalen Konstruktivisten und seine Gründung der Gruppe Art Concrete. Die Ausstellung umfasste auch Werke von Jean Arp, Constantin Brancusi, Piet Mondrian, Kurt Schwitters und Sophie Taeuber-Arp. Es umfasste neben Gemälden auch Möbel, Glasmalereien, Skulpturen, Filme und andere Medien.

Wird heute als einer der einflussreichsten angesehen Maler des 20. Jahrhunderts und Designtheoretiker aus den Niederlanden hängen Werke von Theo van Doesburg in einigen der beste Kunstmuseen in der Welt.