Vladimir Tatlin: Russischer Künstler, sowjetischer Konstruktivist Automatische übersetzen

Biografie

Eine wichtige historische Figur in Russische Kunst Anfang des 20. Jahrhunderts war der russische Künstler Vladimir Tatlin Gründungsmitglied der Sowjetunion Konstruktivismus, eine Form von Avantgarde-Kunst – am besten beschrieben als abstrakte Skulptur aus industriellen Materialien hergestellt. Andere Russische Künstler mit der Bewegung verbunden sind Naum Gabo (1890-1977), Antoine Pevsner (1886-1962), El Lissitzky (1890-1941), Lyubov Popova (1889-1924) und Alexander Rodchenko (1891-1956) sowie der Ungar Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946). Tatlin ist insbesondere für sein Modell für das Denkmal der Dritten Internationale (1920) bekannt, das zum Symbol der konstruktivistischen Kunst wurde. Danach, trotz seines Engagements für die neue sowjetische Kultur, seinen Beitrag zu moderne Kunst war minimal. Er war in den Bereichen angewandte Kunst und Bühnenbild sowie Lehre und Verwaltung tätig und beendete sein Leben im Dunkeln. Leider haben nur eine Handvoll seiner 3D-Konstruktionen überlebt, obwohl einige der Welt beste Kunstmuseen Halten Sie Repliken aus seinen Originalzeichnungen. Er ist jedoch jetzt neben geordnet Kasimir Malevich (1878-1935), Natalia Goncharova (1881-1962) und Mikhail Larionov (1881-1964) als einer der innovativsten moderne Künstler seiner Zeit, deren Einfluss in vielen verschiedenen Bereichen zu spüren war.

Frühes Leben und Kunsttraining

Vladimir Evgrafovich Tatlin wurde in Kharkov, Ukraine, geboren. Sein Vater war Eisenbahningenieur, seine Mutter Dichterin. Anfang 1902 lief er fast ein Jahr lang auf See und besuchte Länder rund um das östliche Mittelmeer. Nach seiner Rückkehr begann er seine Ausbildung zum Künstler (Ikonenmaler) an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur, die er von 1902 bis 1904 besuchte. Danach setzte er sein Studium in Moskau fort Zeichnung und Ölgemälde unter Aleksey Afanas’ev (1850-1920) an der Pensaer Kunstschule (1904-9), wo er enge Freunde von Michail Larionow (1881-1964) und seiner Partnerin Natalia Goncharova (1881-1962) wurde. Er kehrte an die Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur (1909-1910) zurück, um bei den berühmten Impressionisten Konstantin Korovin (1861-1932) und Valentin Serov (1865–1911). Er traf auch weitere Mitglieder der russischen Avantgarde, einschließlich der Brüder David Burlyuk (1882-1967) und sein jüngerer Bruder Vladimir Burliuk (1886-1917), Kasimir Malevich (1878-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Robert Falk (1886-1958), Ilya Mashkov (1884-1944), Liubov Popova und andere.

Frühe Gemälde

Beeinflusst zu dieser Zeit von Volkskunst Neben anderen russischen Themen begann er, seine primitiven Gemälde auf verschiedenen Avantgarde-Ausstellungen auszustellen, darunter die zweite Ausstellung des Izbedskii-Salons in Odessa (1910) und die Gruppenausstellung der Union of Youth in St. Petersburg (1911) Eselsschwanz-Gruppe Ausstellung in Moskau (1912), die Welt der Kunst in St. Petersburg (1912-1913) und die Schurke der Diamanten-Gruppe Ausstellung in Moskau (1913). Sowie seine Hand an zu versuchen Illustration – er fertigte eine Reihe von Zeichnungen für ein Buch von Vladimir Mayakovsky (1878–1930) an – er beschäftigte sich auch mit den Prinzipien von Larionov Rayonismus (1912-14) – eine Art abstrakte Kunst, die die Farbe von Orphismus, die fragmentierte Struktur von Kubismus und die Bewegung von Futurismus – und Malewitschs geometrischer Stil von Suprematismus.

Sowjetischer Konstruktivismus

Die Ursprünge des Konstruktivismus lassen sich auf Cezannes Gemälde zurückführen, die er selbst als "Konstruktionen nach der Natur" bezeichnete, obwohl dies ein unmittelbarerer Vorläufer des sowjetischen Konstruktivismus war Picasso der 1912 begann, Konstruktionen mit gemischten Medien (Junk-Skulpturen) aus Draht, Blech und anderen Industriematerialien herzustellen: siehe zum Beispiel Guitar (1912-13, MOMA, New York). Ähnliche konstruktivistische Arbeiten wurden auch von Vladimir Baranoff-Rossine (1888-1944) – siehe Symphonie Nr. 1 (1913, MOMA, New York) – und von Futuristen wie gemacht Umberto Boccioni (1882-1916), der bereits anfing, neue Materialien in seinen Arbeiten zu verwenden. Natürlich arbeitete Picasso immer noch in der illusionistischen Tradition des Westens Kunst Aber es waren seine kubistischen Mischtechnikkonstruktionen mit Glas, Kunststoff und anderen industriellen Einflüssen, die Tatlin inspirierten, als er 1913 den Franzosen in seinem Pariser Atelier besuchte. Neben dem Spanier lernte er auch die kubistischen Bildhauer kennen Jacques Lipchitz (1891-1973) und Alexander Archipenko (1887-1964).

Tatlin kehrte gebührend nach Moskau zurück und beschloss aufzugeben Malerei der schönen Kunst zugunsten von Skulptur (Konstruktionen) und sich auf die Möglichkeiten konzentrieren, die neuen Materialien innewohnen. Er begann, eine Reihe von 3D-Reliefs mit gemischten Medien zu konstruieren oder Assemblagen (aus Holz, Glas, Draht, Eisen und anderen Metallabfällen wie Zink und Aluminium), die er entsprechend der Faktura (Materialität) der Bauteile und deren spezifischen Eigenschaften entwickelt hat. Diese Arbeiten wurden zunächst bei der ersten Ausstellung malerischer Reliefs (1914) in seinem Moskauer Atelier und dann bei der Kunstausstellung Tramway V in St. Petersburg (1915) gezeigt. Danach wechselte er zu Counter-Reliefs , die auf der 0.10 Ausstellung (1916) in St. Petersburg und The Store (1916) in Moskau ausgestellt wurden. Danach folgte eine Reihe sogenannter Eckreliefs - Skulpturen, die in den Ecken von Räumen aufgehängt waren. In all diesen abstrakten konstruktivistischen Kunstwerken wird der Raum um das Objekt als weiteres Baumaterial verwendet und interagiert mit dem Objekt, um dynamische Spannungen zu erzeugen.

Während des Ersten Weltkrieges, vor allem aber in Russland im Jahr 1917, beruhte der allgemeine Wunsch nach einer besseren Gesellschaft in weiten Teilen Europas auf der befreienden Wirkung der Wissenschaft mit ihren neuen Ideen und neuen Industriemaschinen. So entsprach Tatlins Erforschung und Verwendung neuer Materialien in seinen wissenschaftlich anmutenden Strukturen genau der Stimmung Sowjetrusslands, ebenso wie sein Fokus darauf Design eher, als Kunst.

Denkmal für die Dritte Internationale

Tatlin war einer der ersten modernen Künstler in Russland, der sich dem Geist der bolschewistischen Oktoberrevolution von 1917 anschloss. Dementsprechend wurde er 1918 zum Direktor des IZO Narkompros ernannt, der Kunstabteilung des Kommissariats für Volksaufklärung, und mit der Organisation beauftragt Statuen In Moskau und anderswo werden Helden der Arbeiterklasse und kommunistische Erfolge verherrlicht. Unbeeindruckt von der Vielfalt der dem Kommissariat vorgelegten Entwürfe und Skulpturen beschloss Tatlin, ein riesiges Denkmal für die Revolution in Petrograd zu errichten. Als massives Bauwerk aus Stahl und Glas geplant, das beide Ufer der Newa überspannt, würde es mit dem konkurrieren Eiffelturm in Paris und beherbergt das Hauptquartier der Komintern, der internationalen kommunistischen Organisation. Sein fertiges Modell für das Gebäude, bekannt als Denkmal der Dritten Internationale (1920, Moskau original zerstört, Repliken im Musee National d’Art Moderne, Paris, und im Moderna Museet, Stockholm), das seine utopische Vision des Zukunft war eine Kreuzung zwischen einem Architekturmodell, einem Stück wissenschaftlichen Apparates und einem Dada Montage. Es wurde auf dem VIII. Sowjetkongress im Winter 1920-1991 ausgestellt und wurde später das zentrale Element des sowjetischen Pavillons auf der Ausstellung für dekorative Kunst 1925 in Paris.

Konstruktivistische Künstler-Ingenieure

Konstruktivistisches Industriedesign war die neue Kunstform, denn die bildende Kunst gilt heute als tot. Ende 1920 gründete eine Gruppe von Künstlern des Moskauer Instituts für Kunstforschung (INKHUK), zu der Rodtschenko, seine Frau Warwara Stepanowa (1894-1958), Ljubow Popowa, El Lissitzky und Alexei Gan (1889-1942) gehörten, das Erste Arbeitsgruppe der Konstruktivisten und wurden als "Künstler-Ingenieure" bezeichnet. 1922 wurde von Alexei Gan, dem Theoretiker der Bewegung, ein konstruktivistisches Manifest verfasst und veröffentlicht. Im selben Jahr verkündete INKHUK die Theorie des Produktivismus, die alle Arten traditioneller Staffelei verbot und Maler und Bildhauer zwang, auf Industriedesign umzusteigen. Rodtschenko richtete in den Werkstätten des Moskauer Instituts sogar eine spezielle Abteilung ein, um diese neue Art des Designs zu lehren. Am Ende brachte ihn jedoch Stalins Bedürfnis nach Propaganda dazu, etwas zu unternehmen Sozialistischer Realismus die einzig erlaubte Form der offiziellen Kunst. Der sowjetische Konstruktivismus – sei es künstlerisch oder wissenschaftlich – war tot.

Angewandte Kunst und Design

In der Zwischenzeit löste sich Tatlin, der sein berühmtes Vorbild für das Denkmal für die Dritte Internationale geschaffen hatte, von Rodtschenko und seiner ersten Arbeitsgruppe von Konstruktivisten und suchte eine neue Karriere in angewandte Kunst und Design: first in Keramik später in Möbel und Kleidung. Er unterrichtete auch an mehreren der neuen sowjetischen Kunstinstitute in Moskau, Petrograd und Kiew, darunter am Higher State Artistic and Technical Institute (VkhUTEIN) in Moskau. In den frühen 1930er Jahren entwarf er ein Segelflugzeug, das an Leonardo Da Vincis "Flying Machine" namens Letatlin erinnert, bevor er sich mit dem Bühnenbild befasste. Später in den 30er Jahren nahm er wieder Öle auf, beschränkte sich aber weise weitgehend auf Stillleben malen von Blumen. Obwohl er sich einer Vielzahl von Projekten widmete und den Titel " Verdienter Kunstarbeiter der Sowjetunion" erhielt, wurde er von der stalinistischen Regierung nie voll akzeptiert. Obwohl er die Säuberungen der Vorkriegszeit unter Jeschow überlebte, wurde er 1948 als "Volksfeind" verurteilt und starb im Dunkeln. Er wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt.